45 Críticas de los usuarios

Madre mía, no me puedo creer que esté tan pobremente considerada esta película. A quien no le gustara en su momento, por favor, que recupere la cinta y se deleite con la entrañable actuación de Rossy de Palma aunque sea...

Quizá sea la ausencia del extrapolado realismo que rige en todas las películas de Pedro Almodóvar lo que ha hecho que «Kika» haya pasado con más pena que gloria por nuestras vidas. El planteamiento es demasiado lento, pesado su desarrollo y anodino su desenlace, eso sí, enmarcado en esa «atmósfera Almodóvar» que tanto gusta a los críticos galos.

Por eso no había vuelto yo a ver esta película desde su estreno hasta que hace un mes o así me picó la curiosidad por ver una de las pocas películas de Almodóvar que no recordaba yo con mucho entusiasmo. Y el gran Pedro no me decepcionó. Catorce años más tarde después de su estreno, atribuyo la genialidad de esta cinta al hecho de que cada vez hay más Andreas Caracortadas en la tele y de que todos los noticieros televisivos tendrían que llamarse «Lo peor del día». Pero a la televisión de hoy en día le falta honestidad y le sobra toda la hipocresía que al director manchego le falta.

Por favor, recuperadla.

No hay nada mas salvaje, original, divertida, alocada y colorista que esta película. La amas o la odias, la obra de Almodóvar que peores críticas ha recibido, es para muchos otros la mas fascinante. Es genial, mordaz llena de metáforas y referencias ocultas, infinidad de tramas subyacen de la trama principal y la trama principal se divide en infinidad de tramas. La obra mas personal de un genio, con una creativa estructura narrativa donde tiene cabida: Adelantos de tiempo, Flashbacks, vídeos, programas de tv, peliculas, blanco y negro. Los decorados son una obra de arte, están llenos de luz, colláges y colores vivos que hacen mas agradable la trama, los planos son una pasada ( el de la doble cara de Rossy de Palma en el baño,es un puntazo), el vestuario genial dejando claro a que clase representa cada personaje, mención aparte al de "Andrea Caracortada" que se te quedara en la retina para siempre,con esos espectaculares diseños del gran Jean Paul Gaultier. Geniales Forqué y Rossy de Palma. "kika" merece un segundo visionado para entenderla mejor y alcanzar el toque de cachondeo y genialidad que posee el film. De verdad no comprendo las malas criticas de esta película, "matador" o "atame" me parecieron mas flojitas que esta. Lo mejor: la estética, Rossy y la Forqué en su mejor interpretación. Lo peor: la horrorosa interpretación Peter Coyote y a Alex Casanovas que no me lo trago nunca como actor.

Todos tenemos derecho a equivocarnos alguna vez. Incluso los grandes maestros de vez en cuando pueden meter la pata sin que su carrera se resienta demasiado por ello. ¿Qué quería contarnos Almodóvar con este disparate? No tengo ni idea. ¿Es una comedia? ¿Es un drama? ¿Es un thriller? ¿Es todas esas cosas a la vez o ninguna en concreto? Mientras la veía no dejaba de preguntarme hacia donde conduciría todo ese cúmulo de tonterías. Cuando cerca del desenlace empiezas a comprobar que hacia ningún sitio solo te queda encomendarte a Santo Job para no lanzarle algo a la pantalla en un arrebato de ira. Vamos, Pedrito, no nos vengas con chorradas a estas alturas. Todos sabemos que cuando te pones en serio lo puedes hacer mucho mejor.

Kika es una película mediocre, de lo peorcito de Almodóvar. Primero, cabe decir lo bueno, y es que no está exenta de cualidades: algún chiste divertido, ciertos puntos ocurrentes y la estética del esperpento llevada al extremo. Lo cierto es que cabe decir que la película es bastante distraída, ciertamente es lo peor de Almodóvar, pero no resulta soporífera.

Por lo demás, tal vez sea que no soporto a Verónica Forqué- si bien no hace mal papel, tampoco me parece que actúe bien- pero la película es bastante mediocre. Las actuaciones son en su mayoría muy flojas, y el guión parece falto de toda estructura, como si se hubiera improvisado: ciertos personajes parece que tienen importancia y luego desaparecen de escena, la película comienza con un flash forward al que posteriormente no se hace referencia, y todo el arco argumental del actor porno fugado se queda colgado en el aire, sin ofrecer conclusión satisfactoria. Por cierto, la escena de Bibi Andersen haciendo un playback de Chavela Vargas no se la cree nadie... ¡Por Dios, qué estamos hablando de la gran Chavela!

Pero bien, la película tiene un pase. Decepciona, sí, pero es entretenida. Una vez vista, ya has matado una hora y media y no te vuelves a acordar de la película. Si la quieres ver, no pongas las expectativas muy altas. Si no, no te pierdes nada.

Delirio almodovario en toda regla, una infumable astracanada que acumula un amplio cúmulo de disparatadas ideas sin desarrollar ninguna con un mínimo de entidad. Crónicas amarillistas, violaciones, cintas de vídeo, voyeurs, la Abril luciendo modelitos a cual más bizarro, sobreactuaciones por doquier (excepto una salvable Verónica Forqué), colorismo hortera... Hasta sus gamberradas "underground" iniciales son más respetables, que al menos carecían de pretensión alguna.

Es lógico que Kika recibiese malas críticas, lógico en España, un país donde no hemos sabido apreciar las cosas buenas que tenemos.
Una película de excesos, en todos los aspectos, Almodóvar se atreve con todo y demasiado.
Así como en sus primeras películas Almodóvar utiliza elementos muy duros como la lluvia dorada, monjas drogadictas o una mujer que se hace sus necesidades encima, Kika es lo mismo pero con arte, Kika es una mujer difícil de no querer y el mundo donde ella vive fácil de odiar.
Almodóvar va uniendo elementos absurdos uno tras otro hasta crear esta película que se mueve entre la realidad y el realismo absurdo.
Kika es una maquilladora, una mujer muy femenina, ingenua, inocente, una mujer con mucha vida, querida por todos que sería otra sino fuese gracias a Verónica Forqué, sin duda era un papel para ella pues esta actriz sabe dar ese toque querido y de amada ternura a sus personajes, Kika era para Verónica.
Almodóvar consigue recrear un mundo absurdo donde la violación resulta algo gracioso, Almodóvar sabe hacer del crimen algo gracioso y divertido tal como muestra en los programas de Reality Show, las muertes de otros, las violaciones, el abuso de niños y más cosas en “lo peor del día” y patrocinado por “Leche la real” tiene un humor muy sarcástico en este original programa presentada por nadie más que Victoria Abril y sus atrevidos trajes.
Francisca Caballero que había participado anteriormente en escenas cortas de otras películas de Almodóvar rinde homenaje a ese mundo de Castilla, esas raíces de Almodóvar, sin duda es un momento absurdo y graciosísimo; Hay que leer más.
Así es Kika, una cadena de elementos absurdos en un mundo real que culminan con la escena de la violación, una escena maestra, lo siento decirlo, se que a muchos esta película les parece absurda y mala pero no hay nada más difícil que actuar y dirigir esta escena de esta manera, es dificilísimo hacer de una violación un momento de humor y acabar como acaba, aquí si que Almodóvar se atreve con todo.
Sigo en la siguiente parte.

Kika es una película de Almodóvar. Eso es decir bastante. Pero si añadimos que es una película gamberra, atrevida y que indaga en territorios prohibidos, cualquiera puede suponer que la pantalla nos hace transitar territorios difíciles, zonas oscuras que tratadas desde el humor no dejan de serlo.
Kika es una película de Almodóvar que cosechó críticas terribles, muy negativas. Si añadimos, que en 1993, España seguía bebiendo ideales ultrareligiosos, más que conservadores, que cualquier novedad en el cine se miraba con recelo, que España se parecía a la España más mostrenca y mojigata; no es de extrañar que el trabajo de Almodóvar pareciese (a muchos) una acumulación de extravagancias sin sentido, una búsqueda insensata de ir un poco más allá llevado a cabo por un descerebrado.
Kika es una película que hay que volver a ver. Y es una película que acumula grandezas y errores, lo bueno y lo malo de Almodóvar. Algunas escenas son excelentes, divertidas. Otras son algo deslucidas. Algunos hilos argumentales se quedan en nada cuando requerían cierto recorrido y otras sirven de anclaje para que los personajes crezcan y desarrollen su psicología. Esto hace que la película se llene de claros y de oscuros. Más de claros que de oscuros.
Quedan cosas sin explicar que hubieran mejorado mucho el resultado final. ¿Qué pasa con el actor porno huido de la cárcel? ¿Cómo termina esa historia? ¿Por qué uno de los personajes sufre desmayos eternos y nadie da una sola explicación? ¿Por qué narrar desde el flash forward el principio del relato si no aporta nada el recurso? Y los arcos dramáticos de los personajes son muy limitados salvo en el caso de Kika (aunque la pelícua tiene como base única al personaje principal y el director trata de construir secundarios actantes para iluminar al principal, hubiera sido necesario profundizar más en alguno de ellos). Por aquí hace aguas la películas. pero abundan los claros. La escena de la violación es divertidísima y está rodada de forma magistral (y no pasa nada por frivolizar sobre algunas cosas); la entrevista al escritor es surrealista, transgresora hasta más no poder; el desenlace de la trama principal es sensato y coherente (desde el principio, Almodóvar deja pistas como para que no quepa un desenlace distinto); el colorido construye una atmósfera ideal para lo que se quiere contar (los colores cálidos siempre con Kika; los más oscuros y violentos siempre con Andrea Caracortada; y Alfredo Mayo, director de fotografía, pilotando como garantía total); el movimiento de la cámara buscando encuadres y planos diferentes, el uso de vídeos, de fotografías; todo abunda en la composición de un gran collage como los que adornan los decorados de esta película.
Kika es una película en la que se critica la televisión dedicada a husmear en lo privado, en el dolor, en lo más sucio de las personas. Viendo la película hoy, es sorprendente lo adelantado que estaba el director al mirar este asunto desde la crítica feroz. Lo que pareció en 1993 una extravagancia absurda, hoy es una realidad. Esa sí que es absurda y consentida por muchos de los que vieron la película y se llevaron las manos a la cabeza denunciando frivolidad a espuertas.
Verónica Forqué hace un papel maravilloso. Arrastra con ella todo el peso narrativo, todo el humorístico, todo el peso trágico. Es el personaje que mejor se dibuja sin lugar a dudas, el que más crece (tal vez el único de toda la película). De hecho, a partir de la escena de la violación (la de Kika) el relato se estructura de forma distinta. Hay un antes y un después en la película porque hay un antes y un depués en el personaje. Algunos entendieron muy mal el significado de esta escena. Kika modifica su relación con el resto de personajes, con el mundo entero. Pero no es la violación en sí la que provoca este cambio. Es la mentira, la traición de los cercanos lo que le destroza. Por esta razón es por la que la escena se trata desde el humor. Los diálogos en los que interviene Kika son los más jugosos, los más gamberros, los menos correctos para un moralista llegado desde tiempos difíciles. Rossy de Palma interpreta un papel divertidísimo. Y lo hace como si lo hubiera estado haciendo toda la vida. Espléndida. El personaje que acumula toda la zona oscura del guión es el que defiende Victoria Abril. Se le acusó, en su momento, de sobreactuar. Algo insólito porque resulta que Andrea Caracortada vive de sobreactuar. La única forma de hacer creíble al personaje era hacer lo que la actriz hizo. Está muy bien en su trabajo. Lo mismo de bien que Anabel Alonso. Graciosa aunque interpretando un papel muy secundario, un papel con un recorrido muy limitado. Peter Coyote, sin embargo, es la apatía personificada. Con él en pantalla se viven los momentos más anodinos de la película. Y Alex Casanovas aparece soso, muy justito.
Es verdad que Kika no es lo mejor de Almodóvar. Pero no es cierto que sea un desastre. Ni mucho menos. El director se reafirmaba en ese momento en una forma de ver la realidad, tendía a exagerar en sus guiones, aún no había descubierto que el mundo es inmenso y que un genio debe echar un vistazo a todo el conjunto.
Kika es una película de Almodóvar en estado puro. Es una película que hay que volver a ver. Porque el paso del tiempo pone todo en su justo lugar.
inventodeldemonio.es/blog

"Kika" me ha parecido un divertimento típicamente almodovariano, uno de esos melodramas con tintes cómicos que tan famoso han hecho al director manchego. Eso sí, mucho peor valorado que otros suyos que en mi opinión están claramente muuuuy sobrevalorados.

Creo que es muy injusto el trato que la crítica ha dado a esta obra. No termino de entender por qué los críticos se inclinan a veces por algunas películas de Almodóvar que a mí personalmente no me dicen ni fu ni fa, y denostan otras como ésta, mucho más interesantes.

No entiendo tampoco por qué en webs de cine como Filmaffinity "Kika" está en el aprobadillo raspado. Ignoro el motivo, pero al verlo siento la inmediata necesidad de pegarle un empujoncito a esa puntuación desde mi modesta aportación.

Y fundamentalmente lo hago por 4 factores:

1. Verónica. Ayer se suicidó. De hecho por eso he visto esta película que jamás había tenido antes curiosidad por ver. Le han hecho un homenaje en la tele y ésta es la peli que han elegido. Tal vez porque fue la única en la que su personaje era tan protagonista que daba nombre al film. Para mí Verónica no fue una gran actriz; es que había creado un personaje adorable que daba ese punto de ternura e ingenuidad a todos los papeles que interpretaba. Era una actriz del tipo de la gran Lina Morgan, o la enorme Chus Lampreave. Raramente hacían algo diferente, pero es que lo hacían tan bien que no era necesario que hicieran otra cosa. No serán inolvidables por su versatilidad, pero sí por ese personaje único que sólo eran capaces de interpretar ellas y que nadie más sabría hacer de la misma manera. Desde aquí mi homenaje particular a la gran Forqué. Y a su Cristal, a su Pepa... A todas sus mujeres, que eran siempre la misma pero viviendo muchas vidas diferentes, como la de esta Kika que hoy me trae aquí. Verónica, espero que hayas encontrado por fin la paz que tanto ansiabas.

2. Victoria. Ese pedazo de personaje típicamente almodovariano, Andrea Caracortada, con su moto y sus diseños de Gaultier. Esa cámara permanentemente incorporada a su cabeza, que todo lo graba, que todo lo inmortaliza. Esas preguntas incisivas de carroñera nata... No os suena a nadie? O igual os suena a demasiadas. Almodóvar hizo una magistral predicción del futuro. Puede que ya entonces se pudiera ver venir lo que hoy tenemos en las teles y en las redes, pero qué visionario es ese personaje. Así que van dos puntos más por Victoria y por su Andrea.

En general no comparto esa visión tan polarizada que se tiene de Almodóvar, como si hubiese que odiar o adorar su obra por completo. Creo que tiene trabajos muy interesantes y divertidos y otros que no lo son tanto, y Kika se hunde en la segunda categoría.

Me da la impresión de que, tras haber triunfado con "Mujeres..." para Almodóvar esta película se convirtió en una especie de vanidoso ejercicio de autoconfirmación, un simple escaparate de su mundo y sus filias, como si con eso bastase. Y la verdad es que no basta. En otras de sus películas su seña de identidad sigue estando patente pero acompañada de una mejor historia y personajes ("Mujeres..."), de una estructura narrativa o un guión más interesantes ("La mala educación") o de diálogos y escenas más inspirados ("Volver", "La Flor de mi Secreto"), pero no hay nada de eso en Kika.

A partir de la segunda mitad, una vez presentados los personajes y habiendo quedado patente que la película no esconde nada más de lo que aparenta, la historia va absolutamente a la deriva y simplemente aburre. Si hay momentos destacables son para mal, como aquellos en los que las deficientes interpretaciones masculinas quedan en evidencia o algunas escenas (como la de Paul Vazzo en el balcón) que si bien en su día pudieron resultar trasgresoras, hoy rallan la vergüenza ajena.

Lo mejor:

- Verónica Forqué: enorme, y en general las interpretaciones femeninas.
- Los (muy escasos) momentos de humor: "¡Viva la pestaña!"

Lo peor:

- Las interpretaciones masculinas principales, sobre todo porque palidecen en comparación con las femeninas.
- La historia: cliché, cero complejidad, cero interés.

El elenco de actores es muy bueno pero algo no termina de convencer. Todavía dudo si es el argumento, un poco sinsentido típico en Almodóvar o bien el pésimo doblaje (o esa es la impresión que por lo menos me ha dado) que se ha realizado al personaje de Peter Coyote. No sé a ciencia cierta si este señor tuvo sus frases en su lengua nativa o bien, lo hizo en castellano, pero no convenció al director Manchego y optaron por realizar un doblaje. De una forma u otra, el resultado no es bueno, más bien distractivo.

¿Lo más destacable de la película? Verónica Forqué y los vestidos que luce Victoria Abril diseñados por J. P. Gaultier (estrambóticos, pero moda al fin y al cabo).

Almodóvar intentó hacer una dúra crítica a los reality shows de la época y le salío rana. Que conste que soy un incondicional de Almodóvar pero esto se me atragantó.
Pero dentro de todo este caos he de destacar dos buenas cualidades de esta película:
1. Verónica Forqué en el mejor papel de su carrera, que como ya he leído por ahí levanta la película.
2. En general la idea de la película, lo que nos intenta decir. Si hoy revisamos esta película podremos observar con espanto que podemos encontrar en nuestra televisión decenas de programas como "lo peor del día", a miles de presentadoras petardas que podrían llamarse Andrea Caracortada y millones de personas afectadas por los dos anteriores (me refiero al programa y su presentadora) que se ven humilladas en público y ven violada su intimidad por una primicia... lamentable... pero cierto.
Pero que es exactamente lo que falla en esta película quizás la forma de contarla, hay momentos en que parece que el director se quedó en el borrador de la película y le faltó perfilar los diálogos, los personajes.

Cuando las historias se entrecruzan en una vorágine de cotidianidad abyecta, sólo la cámara de P. Almodóvar puede seguir su rastro sinuoso, combinar las tramas, encontrar un punto de referencia y presentarlas al espectador envueltas en papel de celofán.

La psicología del desesperado, la mirada del condenado, la astucia del artero, el sigilo del mirón, el descaro del poderoso, la inocencia del pobre de espíritu, la duda del ingenuo, la certeza del descreído, la provocación del inseguro, el llanto del pusilánime y la ambigüedad general representan sus respectivos papeles en el teatrillo de la vida.

Es como si el director manchego hubiera escuchado sus confesiones a través de un ojo de cerradura que no deseaba guardarse los secretos para sí.

No entiendo porque le dieron un solo Goya a Verónica Forqué cuando en realidad se mercía ganar ochenta por su sobresaliente actuación. Nunca me cansaré de ver el toque especial con el típico humor negro y picante de Almodóvar en esos larguísimos diálogos en plano secuéncia donde demuestra que la dirección, el guión y la interpretación son puro arte y donde especialmente en esta película se desborda comedia por todos sus escenas. En este caso el argumento es bastante complicado de descifrar y continuar por la gran cantidad de personajes e historias relacionadas con ellos. Que conste que el 7 se lo lleva especialmente gracias a Veronica Forqué y Victoria Abril.

Se la recomiendo a todos los amantes de Almodóvar. Y les insto a que respondan a esta crónica defendiendo la película si es que pueden. Lamentable y absurdo film por su contenido abstracto y por la interpretación lamentable de Rossy de Palma (musa de la belleza en “Raticulín”) y demás chicas Almodóvar.

Acabas hasta las mismísimas de las neuras del Almodóvar, de chicas Almodóvar, de situaciones “almodovarianas” y de tantos colores chillones y extravagantes en la pantalla.

Esta película debería estar catalogada en el grupo de infumables junto con la de Marta Sánchez y la de la Pantoja. Flaco favor a la industria del cine español.

De vergüenza. Película dadaísta por decir algo. Estúpida, mal guión, pésimas interpretaciones, personajes esperpénticos y una escena de violación que es de denuncia en un juzgado de guardia. Una tomadura de pelo. Chapeau Almodóvar, guapo !

Una comedia zafia, grotesca, en ocasiones pasando la línea del mal gusto. Con todos los ingredientes de "el mejor" cine casposo español. En ocasiones recuerda a El discreto encanto de la burguesía siendo esta el caviar y Kika una mortadela en oferta pasada de fecha.

Al fin pude ver "Kika", una de las películas de Almodóvar que tenía más miedo de visionar debido a la gran cantidad de críticas negativas.

"Kika" es una película estrámbotica, llevada hasta los más altos extremos, símbolo de Almodóvar. Con "Kika" me he encontrado con una mordaz crítica al sensacionalismo, una película visionaria que muestra una televisión que actualmente está en la orden del día (solamente hace falta ver aquella entrevista que le hicieron a la mujer desconsolada de un asesino sin que ella quisiera, ofreciendo puro morbo a la audiencia). Lo peor de "Kika" es que le falta un mayor desarrollo de personajes. Pedro sabe describir a sus personajes y dotarlos de complejidad, pero en "Kika" pocos personajes son así (Victoria Abril y Verónica Forqué, aunque menos de lo que debería ser). Asimismo, las historias podrían haber tenido un poco más de desarrollo.

En cuanto a interpretaciones, sobresale Verónica Forqué como protagonista. Victoria Abril, para mí, roba las escenas, brindando, posiblemente, el personaje más carismático de la cinta. Por otro lado, Rossy de Palma está bastante notable. Anabel Alonso está simpática en su corto papel. Peter Coyote realiza una interpretación muy plana, me cansé de verlo. Álex Casanovas pasable. Por otro lado, el personaje de Bibiana Fernández (y su interpretación) parece que pretende demostrar que ya es toda una mujer (se pasa en cueros el 90% de su papel). Finalmente, divertidos Jesús Bonilla y Karra Elejalde.

Técnicamente, bastante bien elaborada, destacando el diseño de vestuario de Victoria Abril (hecho por Jean Paul Gaultier). Decorados, música y fotografía bien cuidados, como siempre en Almodóvar.

"Kika", evidentemente, no es una película que gustará a todo el mundo. Los detractores del genio de la Mancha no la vean. Los fans de Pedro, sí. Los no muy iniciados en el universo Almodóvar, dejadla para más adelante. De hecho, de las 18 películas que ha realizado este señor a día de hoy, "Kika" es la número 13 en el orden de visionados (y aún me faltan por ver 5 más: "Matador", "La ley del deseo", "Átame", "Tacones lejanos" y "La piel que habito").

Para mi, no es la peor de Almodóvar. Una obra menor del director, aunque algo menor de este hombre ya es algo decente.

KIKA es la historia de una chica optimista, vital, inocente e inconsciente como una niña: superviviente de múltiples desgracias de las que es víctima. En esta película intento hablar de la hostilidad y de la agresividad que caracteriza la vida en las grandes ciudades. Mi mensaje es que sólo conseguiremos sobrevivir a este infierno a base de vitalidad, inocencia y optimismo, como Kika-personaje. La película denuncia la incomunicación en la que viven todos sus personajes. Todos mienten, todos ocultan algo. La comunicación sólo existe como profesión (Andrea presenta un programa de televisión, Nicholas Pierce es escritor, y Ramón, fotógrafo) pero nunca como intercambio o relación sincera entre las personas que comparten una vida, una familia o una ciudad.
Una época como la actual, con tanta información directa sobre las desgracias del prójimo, lejos de provocar solidaridad consigue el efecto contrario. Nunca hemos tenido acceso a tanta información; sin embargo, las personas nunca han estado más solas y menos atendidas, porque las desgracias ajenas se muestran sólo como parte de un gran espectáculo.
(Pedro Almodóvar)

Sólo a Almodóvar se le podría ocurrir hacer una película sobre una maquilladora que se enamora de un muerto.
Kika es una comedia a ratos bastante divertida, a ratos muy desagradable (hay escenas de un mal gusto importante), y a ratos simplemente surrealista. Es 100% Almodóvar, al menos en su estilo desde 1980 hasta más o menos 1996. Eso sí, tiene una Verónica Forqué estratosférica que se basta y se sobra para elevar la película hasta un nivel más que aceptable.

Lo mejor: Verónica Forqué. Gloriosa.
Lo peor: Como solía ser habitual en el Almodóvar de antes de La flor de mi secreto, hay más provocación que auténtica historia.

Aunque compartimos muchas cosas, Almodóvar no es un director que me entusiasme. Únicamente he disfrutado de “La piel que habito”, poco después de su estreno, y no me atrajo lo suficiente como para devorar el resto de su filmografía. Pero el otro día fue muy tonto y me animé a ver “Kika”, motivado por un fragmento que encontré por Youtube.

Introducirme en el Almodóvar más puro es un movimiento que solo podía resultar en un amor incondicional o en un odio absoluto. Esto es muy adecuado para poder saber hasta qué punto me interesa tragarme el resto de su –extensa- filmografía, ya que no tengo tanto tiempo como para permitirme el lujo de ver cosas que no me interesan. Por desgracia, “Kika” no me ha resuelto ninguna duda, y mi imagen del director se encuentra intacta.

La historia nos habla de Kika, una maquilladora a la que su novio, un fotógrafo algo menor que ella, le pide matrimonio. Aunque esta sinopsis está muy cogida con pinzas: también podría hablar sobre el regreso del padrastro del fotógrafo, o sobre el suicidio de su madre, o sobre una extraña periodista que fue su pareja, o sobre la fuga del hermano de la criada de la cárcel en la que estaba preso por violar mujeres. En resumen, la obra presenta varias tramas pero no termina de decidirse cual está por encima, alternando entre unas y otras de forma brusca y desorganizada. Lo que comienza como un thriller se vuelve en una comedia costumbrista muy ligera –pero maravillosa, ya que durante la presentación la película funciona muy bien-, luego toquetea con el drama sentimental, se transforma en una comedia de enredos, vuelve al thriller con toques de crítica social y al misterio casi detectivesco. Aunque “La piel que habito” también era un poco así, en esta ocasión lo hace sin soltura ni sutileza, resultando en un batiburrillo desagradable que, más que refrescar o hacer más variado el visionado, confunde y no hace sencillo saber de qué te quiere hablar el director.

Lo que salva este caos argumental/temático son sus personajes. Verónica Forqué en el papel de Kika está maravillosa, y su carisma le sienta de perlas al personaje, sabiendo aportarle un toque desquiciado y simpático. Y su tándem con Rossy de Palma me parece fantástico –y fue el principal motivo por el que me acerqué a la obra-, denotando una química especial. Los actores masculinos también se encuentran bien resueltos, aunque debo criticar con dureza a Àlex Casanovas, que interpreta al fotógrafo, y que me ha parecido sencillamente un mal actor, carente de expresividad, robótico y plano. Aun así, el elenco se encuentra bien dirigido, dejándome la duda de cuánto han tenido que esforzarse para interpretar sus personajes. Todos son bastante simples y no encierran demasiados matices, ni atraviesan un arco evolutivo prominente ni cuentan con demasiada variedad emocional. Por momentos, y excluyendo a Victoria Abril –que se come cada puta secuencia en la que aparece-, parece que se estuviesen interpretando a sí mismos.

Lo que me ha gustado mucho muchísimo es la estética. Los colores vivos de sus decorados le dan un aire moderno –dentro de la época- que nunca riñen con elementos propios de La Mancha más rural. El entorno “almodovariano” es sencillo de definir, es coherente con el tono de sus historias y con la época en la que se ambientan. Esto puede parecer una nimiedad, pero debemos aplaudir que un artista sepa diferenciarse del resto.

Por otro lado, y aunque la película no me parece excelentemente ejecutada, quiero destacar su vanguardismo, fruto de unos tiempos revueltos que supusieron un avance social sin precedentes. “Kika” sería muy odiada hoy día, y muchos de los elementos que la conforman harían que más de uno se llevara las manos a la cabeza. Desnudos femeninos, un retrato del hombre como un ser grotesco, egoísta e impulsivo, mujeres con numerosos vellos en las axilas, violaciones… Almodóvar parece ir un paso por delante, y nos presenta sin complejo cuestiones que aún nos cuesta aceptar. Quizá ese toquecito provocador y el carisma de su ambientación y de sus personajes promuevan que, en un futuro, le dé otra oportunidad para enamorarme.