7 Críticas de los usuarios

La marcha del film es su mayor atractivo. Contra natura, Chuck Norris no se prodiga en peleas. Interpreta a un policía con una novia que ha dejado embarazada. Puede decirse que la mitad de la película se basa en fragmentos de dicha relación. La otra mitad cuenta que un tal Simon, un psicópata peligrosísimo y gigantesco que en su día atrapó Chuck, ha escapado de la cárcel y ha vuelto a las andadas, a romper cuellos a todo quisqui.

Chuck está enamorado, se desliza por la pantalla como una persona tímida, normalita, queda con su novia, la invita a cenar por su cumpleaños, todo normal. Pero nosotros conocemos a Chuck y sabemos que ese no es su estilo. La novia se emociona, está embarazada a punto de dar a luz, está por tanto súper sensible. Chuck está tierno. La corresponde. Manda que sirvan una tarta y que la canten cumpleaños feliz. Entonces a ella le corren las lágrimas por su mejilla, habla mucho, habla de lo feliz que es…, habla del momento tan maravilloso que está pasando junto a él hasta el punto que casi piensa que no es merecedora de tanta felicidad…

¿Nos hemos equivocado de película? Pues eso mismo piensa Chuck. Él no es que pase de esas chorradas, sino que no las asimila bien debido a su metabolismo. Ella sigue con su sensiblería y él pone cara de escuchar pero por dentro de su cerebro lo que está escuchando es la música de los caballitos, como Hommer cuando le dice a su hija que la va a prestar toda su atención. Chuck sólo sabe responder de vez en cuando: “Anda, cariño, sopla las velas”; como diciendo: “Sopla las velas de una puta vez y déjate ya de rollos, coño”; pero sin gritos, suplicando.

Lo bueno es que la película ahí, crea un clima de tensión porque el espectador vive esas tiernas secuencias mientras Simon sigue cometiendo sus tropelías y la película, hábilmente, te hace creer que el punto fatídico más terrible puede suceder en el momento que Chuck deje a su novia. Creo que está muy logrado, sigues la película con interés, entretenido, todo en un ambiente muy correcto, muy conseguido.

Nos encontramos con un producto de la clásica productora de cintas de acción y violencia de serie b de los ochenta, la Cannon Group. Una película en la que Chuck Norris intento demostrar su faceta más interpretativa, un Norris más sentimental, preocupado, atormentado por el recuerdo de un asesino en serie de mujeres que es su peor terror.
La película no está mal es entretenida, pero el argumento podría haber dado mucho más juego, ya que la idea no era mala, tiene escenas destacables y momentos dramáticos. Hay que resaltar la música con esa melodía oscura y a la vez dramática. También mencionar la aparición de Billy Drago como psiquiatra y sobretodo la del ya fallecido Steve James
conocido por los films de El guerrero americano. El héroe y el terror fue su última película y la segunda con Norris. El resultado final de el héroe y el terror se queda a medio camino entre las películas policíacas y las de terror pero aun así es un film más que interesante.

Interesante aportación al género del psycho-thriller, que conoció momentos de gloria con Seven o El silencio de los corderos.

Buena ambientación, en ocasiones oscura y claustrofóbica, apoyado en una sugerente banda sonora, fue uno de los filmes en los que Chuck Norris trató de alejarse de sus películas de mamporros karatecas para centrarse en films de intriga policíaca que tan buenos resultados le habían proporcionado en "Código de silencio" o "Golpe por golpe". El bueno de Chuck es aquí un personaje torturado, con pesadillas y miedos, vulnerable, angustiado; Chuck hace lo que puede, mueca aquí y cara de susto allá, pero no desmerece. El malo impresiona, por lo pedazo de animal que es y por lo que se dedica a coleccionar en su escondrijo. Está más próximo a un episodio de Expediente X que a las clásicas de Norris, de hecho, hay pocas peleas, siendo éstas una lucha por la supervivencia más que un duelo karatecas.

Quizás la gente quería ver a Norris dando su patada giratoria, que la da, en un filme de tortazos; esta película sin embargo es distinta; no será una obra maestra del cine con sicópatas, pero es un esfuerzo apreciable.

Enésima de las revisitas de Mr Norris en el género policiaco entendido bajo un estado híbrido con justiciero con placa, pero de nuevo, tras 'Furia silenciosa' (1982, Michael Miller) enfrentándose a un fulano de fuerza sobrehumana y un talante terrorífico alentado tanto por una salvaje brutalidad que emplea con sus víctimas como por su monstruoso aspecto y una imponente condición física.
Pero ojo con pensar que la principal novedad de la primera colaboración entre Norris y William Tannen -que lo dirigiría en su último papel protagonista en 2005- es el perfil (casi) inhumano de su nuevo adversario tanto como el hecho de que Chuck ¿llora? y que aparece Billy Drago haciendo de buena persona (¿¿??).
Por su parte Steve James, ilustre icono secundario de la Cannon, da un giro de 360° a su registro habitual de compañero rudo y garrulo del protagonista.
El título no podría ser más esclarecedor: Chuck le calienta la oreja a los rateros callejeros (sin necesidad de soltar el periódico) pero un psychokiller deforme -que encajaría en cualesquiera de los slasher de los 80 reverdeciendo los gruñidos de un Jack O'Halloran no más locuaz que en 'Superman 2'- se las hará pasar canutas a un héroe cuyas patadas únicamente le hacen cosquillas. Lo cierto es que hasta se reutiliza sin pudor la música de Harry Manfredini para 'Viernes 13' en varias de las apariciones del tal Simon Moon.
Un slasher de la Cannon protagonizado por Chuck Norris que se inspira (no tan lejanamente) en 'El Fantasma de la Ópera'.
¿Te parece poco?

Bien sabido es que Chuck Norris es el actor más duro y que no le tiene miedo a nada, Internet está lleno de bromas sobre Chuck Norris, que si ha vencido no sé cuantos infartos, que si la muerte le tiene miedo a él etc etc.

Norris bien se merece esta fama debido a su larga trayectoria en el cine de acción, desde sus primeros pasos enfrentándose a Bruce Lee en El Furor del Dragón, hasta su reciente incorporación en Los Mercenarios de Stallone, Scharzenegger, Lundgren..... Por el camino se ha casado de matar y destrozar en Invasión USA, Desparecido en Combate, Delta Force y un largo etcétera.

Pero en El Héroe y el Terror, encontramos un Norris diferente, un Norris que tiene miedo. ¿Qué puede asustar a Chuck? pues la causa es un asesino en serie llamado Simon Moon, que tiene aterrorizado a Norris en la vida real y en los sueños.
En este curioso thriller alejado del registro habitual del actor, Norris tendrá que detener a Simon, y, al mismo tiempo, enfrentarse a los temores de su mujer embarazada, a punto de dar a luz y que está llena de complejos.

Visto el panorama, vemos que estamos ante un Norris diferente, que ha apostado por el drama y por la interpretación en vez de la pura acción.
El resultado es aceptable y las dotes interpretativas de Norris son las habituales..

Aún así creo que se merece un aprobado, no sólo por la película en sí, sino también por presentarnos a Norris en este nuevo registro de héroe atormentado.

Para concluir, decir que Simon Moon está intepretado por Jack O´Halloran, capaz de enfrentarse a Supermán, por lo que el miedo de Norris parece más comprensible.

Chuck Norris se pone serio y trata de convercernos de que es un gran actor capaz de interpretar buenas películas. El héroe y el terror no es una peli de acción descerebrada como Invasión USA o Desaparecido en combate, es un film pretendidamente solvente con vocación de mostrar el lado más humano y amable de Chuck Norris... pero no lo consigue. En general es aburrido, lento y por supuesto malo como el resto de títulos de su infumable filmografía. No funciona ni como película seria ni como espectáculo de acción. Se queda a medias en ambos casos. El suspense y la intriga brillan por su ausencia porque la historia es previsible y rutinaria. Su argumento me recuerda vagamente al de Furia silenciosa, rodada por Norris seis años antes en la que encarnaba a un ranger de Texas que se enfrenta a un psicópata gigante indestructible. Un cuatro y soy amable.

Cada pisada suya puede hacer retumbar el suelo pero lo cierto es que se oculta en el silencio de las tinieblas cada vez que se aproxima a su siguiente víctima.
Sólo un hombre será capaz de detener este reguero de sangre femenino, pero nos asombramos de que sea precisamente él...

Aunque hablamos de un momento muy delicado. Ha pasado poco tiempo desde que Chuck Norris es una de las estrellas esenciales de la Cannon, y Yoram Globus y Menahem Golan no quieren dejarle ir, pero su fama no tarda en decaer, como suele ocurrirles a los astros de la serie "B"; ya se ha estrenado "Delta Force" (joya de culto para cualquier "freak" de la acción ochentera más desenfadada) y se ve obligado por contrato a hacer una tercera entrega de "Desaparecido en Combate", lo que no le entusiasma hasta que se mete en el ajo su hermano Aaron, haciendo las veces de director.
Y el de Oklahoma no sabe que esa será precisamente su soga al cuello; pero antes de que todo se venga abajo en su filmografía y también en la productora, aparecerá en una curiosa película, la última que Golan produce como tal para el actor. Inspirada en la novela de suspense del otrora actor Michael Blodgett, "Hero and the Terror" coloca a Norris en una posición especial en comparación con el resto de sus trabajos, pues por una vez ha de encarnar un anti-héroe con toda la seriedad que pueda lograr...si bien tal tarea es bastante complicada como bien sabemos. Sólo la secuencia inicial ya nos indica lo lejos que está esto de sus hazañas de acción espectaculares.

El no poco interesante pero ya enterrado en el olvido William Tannen parece manejarse bien tras la cámara para atraparnos en unos entornos sucios y asfixiantes; Norris aporta su acostumbrada tosca presencia, pero parece mimetizarse bien en este ambiente cuyo suspense sudoroso se ve reforzado por la perturbadora presencia de cadáveres de mujeres apilados en descomposición. Entonces vemos que una feria y alrededores de la costa angelina sirven de refugio a Moon, mole asesina a la que O'Brien ha de cazar; interesante la forma en que nos metemos en harina.
No hay un despliegue de velocidad ni escenas de lucha increíbles como podríamos esperar, y es que el actor quiso probar sus habilidades de forma mucho más seria; nos lo corrobora el hecho de que esté acompañado por la simpática Brynn Thayer en calidad de novia embarazada. A esta profundización emocional que nunca habíamos tenido el placer de ver se suman las características que hacen de ese O'Brien un agente de la ley distinto del catálogo de superhéroes que encarnó Norris; un tipo atormentado cuyos sueños se ven invadidos por el psicópata que un día detuvo, y que hace todo lo posible por escapar de ellos.

Se desata el peligro cuando Moon escapa del manicomio (¿y no de la cárcel?) de alta seguridad que le retenía y vuelve el espectro de la muerte tras los pasos del oficial, así como el revivir de una conexión entre ambos que él sólo desea cortar. Tannen, siempre usando el drama, juguetea con los principios del "thriller" sobre asesinos psicóticos, tan de moda entonces gracias a los "giallos" y al terror "B", y traza una parábola asesina extraída directamente de "Halloween", con Moon como un pariente lejano de Myers regresando al lugar del crimen y O'Brien ejerciendo el papel que tenía el dr. Loomis.
No pocas similitudes aparecen entre él y la bestia de Carpenter que era enteramente un enigma humano colosal movido sólo por el instinto de matar, mientras ese lazo que mantiene unidos de tan desesperante manera a asesino y policía puede remitir a títulos como "Manhunter" o "En la Cuerda Floja", al hacerse hincapié en el anonimato del primero y tratarle siempre desde la distancia, nunca involucrándose en la vida privada del segundo; sin embargo no hay film más semejante a éste que el también protagonizado por Norris "Furia Silenciosa" unos años antes, pero todo en un contexto más serio y escabroso.

Todo lo escabroso que Tanner se puede permitir ser; no empleará un uso de violencia extremo y opta, acertadamente, por centrarse en las emociones del héroe y en cómo se estrecha el cerco a su alrededor con cada muerte causada por Moon, hasta verse acorralado físicamente en la guarida de éste bajo las tripas del recién inaugurado teatro, esperando cogerle, a lo largo de un clímax cargado de una tensión inopinadamente bien modelada por el director.
Lo que pesa sobre la película es que Norris siempre ha sido un actor falto de carisma y resulta poco creíble verle desenvolviéndose en situaciones realmente dramáticas, además de estar éstas sujetas a una trama bastante previsible; y si se quería imprimir seriedad al conjunto las escenas donde el anterior luce sus dones de superpolicía (que sí, resultan muy simpáticas) sobran por todas partes. Y Tanner tampoco despliega un estilo fascinante como sí hiciera Michael Mann, derivando todo en un producto estándar de calidad visual decente, incluso rudimentaria.

Pudo ser más, con un director y un protagonista diferentes, pero se quedó ahí, y ello le granjeó un puñado de críticas negativas y unos números de taquilla nada halagüeños.
Eso sí, como pieza de filmografía de Norris es desde luego interesante de descubrir. Termina así su edad de oro y empieza la etapa de la debacle...