192 Críticas de los usuarios

La “pobre” y delfina austriaca con sólo catorce años es sacada de su reino para cruzar la frontera con Francia y no volver jamás. Esa joven virginal (vestida impecablemente de blanco), que es recibida por los franceses (con atuendos de tonos oscuros), es desnudada al completo. Los franceses no quieren ni sus limpias bragas trabajadas a mano en Viena. Tan sólo la quieren a ella. Y lo peor de todo: tendrá que abandonar lo que más quiere en este mundo, su perrito Mobs.

Con un inicio tan fashion, snob y arrebatado como el del biopic de María Antonieta (pronúnciese en ‘ferpecto’ francés Marie-Antoinette) y sus anacronismos musicales ya anunciados desde sus títulos de crédito, uno tiene dos opciones (o tres para los sadomasoquistas): huir antes de que cierren las tiendas o quedarse a disfrutar del espectáculo.

Aunque uno de los puntos criticables es la banda sonora (con exquisito gusto por cierto) encaja perfectamente en el anacronismo que nos brinda Sofia Coppola.
Si Rian Johnson llevó el cine negro a la high school (“Brick”), la hija del director de “El padrino” va a trasladar el universo hedonista teen al mundo de la nobleza versallesca.

Marie-Antoinette no es más que la chica nueva del instituto que viene con recomendación. Y de la buena, vamos, que tiene comprado ya el premio de la reina del baile de manera vitalicia. No faltará su club de fans en forma de “animadoras” que ayudarán en todo lo posible, la mala malísima con la que no congeniará (Madame du Barry) y que encima tiene un affaire con el director (Luis XV). Y por supuesto tiene que existir ese oscuro objeto impuesto del deseo (Luis XVI), que estará más ocupado haciendo llaves que de darle “mimos” a su nueva novia consorte.

Con este plantel y la pasarela interminable de modelos, zapatos y pasteles sólo se puede sentir admiración o detestar todo que nos muestra la Coppola.
Yo me quedo a medias: algunas veces sus imágenes y puesta en escena respaldada con esa amalgama sonora me resultan hipnóticas y fascinantes y otras creo estar presenciando un anuncio fashion de champán rodado en Versalles con ropa de época.

Aunque algo tendrá esta mujer cuando causa tanta expectación y odio a partes iguales. Cuando los aplausos se funden con los pitidos. Cannes puede dar fe.
De lo que puede dar fe un servidor es que la recta final es simplemente asombrosa. Pocas veces en el cine moderno se han contado tantas cosas con tres secuencias, dos elipsis y un cambio de cuadro. Es donde todo el “anuncio” sobre la decadencia hedonista de un reino pagada con dinero público cobra sentido y la propuesta visual/sonora no resulta en absoluto vacua y olvidable.
Otros directores dirigirían su mirada a la guillotina, Sofia Coppola es coherente con todo lo que ha contado anteriormente y prefiere otro tipo de “despedida” para la reina del baile o "madame déficit", aunque le faltó decir eso de “¡Qué me quiten lo bailao!”.

Je suis un hache avec les idioms. Le français non pas ten secrets pour moi. Et non pas estudié en un Lyceè. Una bone dèmostration c'est moi critique. Voilà!

Mademoiselle Coppolè ha fait la peliculè que le ha salit del higuè. Et parece moi très bien. C'est encomiablè. Un aspect positiv.

"Marie-Antoinette" narré les aventurés et desventurés de una damoiselle fille de les Rois de Austrié que arrivé a le France pour un casament avec le Dauphin. Je ne se pourquoi este absurd nom de animalé pour nominé al heredé del Roi de France.
Le començament del film es très interesant. Mostré les costums de le cort de Versailles, le sus protocols et le sus frivolités. Mais le rest de la peliculè sol conté episodes par-ci par-là. Le celossie de le putain del Roi avers Marie-Antoinette, le presunt impotenciè de el Dauphin, les conseilles del germanè de le petit princesse pour sorbé le pen del tontolcul del espós. Tonterie après tonterie...

Inicialment tout pensé qui el meolle de la histoire foit el derrumbament de le monarquie et le actitut de les jovens rois, mais non. Si tu ne sais rien de la révolution française, tu ne comprend pas. Madamoiselle Coppelè sol mostré les carantonyes et les gests de la reine davant les faits, pas les faits. Una modernité. Pour alguns enfants de FilmAffinitè una merdè. C'est avisé mon ami!

Et cela est tout! C'est la vie! Oh là là! Au Revoir! Ce fini! Cherchez la femme!

Ponctuation FilmAffinitè: Cinq points (Sinc Puá)
Ponctuation Eurovisió: Le Royaume-Uni quatre points (Le Royaminí catapuá)

Monsieur Gilbèrt

Sofía Coppola: "Mi principal objetivo era no hacer una gran película histórica épica."

Objetivo cumplido.

Siendo como soy fan acérrimo de Sofia Coppola reconozco que probablemente mi objetividad sea poca, pero también he de decir que indudablemente (y esto es algo que no admite discusión alguna) "Maria Antonieta" es una película que resulta un continuo deleite para los sentidos. Su mastodóntico (y prácticamente perfecto) diseño artístico es realmente prodigioso, y el hecho de que la directora haya tenido el privilegio de rodar en los propios escenarios versallescos es verdaderamente un gran, sino imprescindible me atrevería a decir, aliciente para la película. De esta forma el mismo palacio y sus jardines conforman practicamente por si solos un personaje más de ésta. Uno se queda anonadado, hipnotizado contemplando los vestidos, los zapatos, las joyas y los peinados tan típicos por aquel entonces. Incluso aquel que desprecie este film deberá reconocer que, como queda bien claro, el diseño artístico del mismo es realmente sublime.
Por otro lado a pesar de que éste sea una parte indispensable del film ello no significa que lo demas quede sepultado, en absoluto. Las interpretaciones son realmente notables y cabe destacar especialmente la de la protagonista, Kirsten Dunst, que dota al personaje de un toque personal totalmente adecuado; consiguiendo realizar una de las mejores interpretaciones de su carrera. A su lado no desmerece tampoco Jason Schwartzman que consigue al igual que su compañera Dunst una interpretación verdaderamente digna de mención. El resto del reparto cumplen perfectamente y cabe destacar a la actriz Asia Argento, que es sin duda la mejor secundaria del film, lástima que su personaje resulte tan fugáz.
Tampoco puedo dejar a un lado el aspecto fotográfico, enormemente bello en todos los sentidos. Lance Acord (el director de fotografía) consigue encuadres e imagenes simplemente espectaculares, repletas de sensibildad, arte y belleza. Las panorámicas de los jardines y los planos de la aldea, con la reina jugando con su hija, son verdaderamente increíbles. Consigue incluso superar las ya de por si maravillosas imagenes que poseía la obra cumbre de Sofia, "Lost In Translation", en la que Acord también se encargo de fotografiar.
Complementando este aspecto encontramos una banda sonora tremendamente original y extrañamente acorde con el espíritu tanto del personaje de Maria Antonieta, como de la misma película en sí. Encontramos espacio para todo tipo de estilos, desde clásicas melodias a piano o orquesta, hasta el pop "kitsh" mas puro: The Cure, Air,... Esto otorga a la película un importante aspecto de diferenciación, profundidad y sin duda alguna orginalidad en su concepto.
Respecto a la duración, ciertamente esta es una película larga y lenta (como "Lost in Translation") y por ello debe ser vista con ganas, abierto a todo y sin prejuicios. De esta manera conseguirán disfrutarla de verdad.

(continúa en spoiler)

De 9 a 9:30. Levantarse y cambiarse las mudas.

De 9:30 a 10. Probarse 10 pares de zapatos.

De 10 a 10:15. Reprobarse los zapatos.

De 10:15 a 12:00. Arreglarse el peinado.

De 12:00 a 12:30. Colocarse el corsé y un vestido chicle rosa especial fiestas.

De 12:30 a 13:15. Tomar un baño y un masaje de pies.

De 13:15 a 13:45. Mirarse al espejo.

De 13:45 a 14:10. Cotillear con las damas.

De 14:10 a 14:16. Reír.

De 14:16 a 15:12. Maquillarse.

De 15:12 a 15:41. Volverse a maquillar por si alguna parte del cuerpo ha quedado intacta.

De 15:41 a 15:59. Comer ostras y caviar.

De 15:59 a 16:00. Colocarse con un chupito de absenta.

De 16:00 a 16:32. Tomar un baño con camisón.

De 16:32 a 17:12. Reír con la mano derecha apuntando al techo.

De 17:12 a 18:00. Cambiar de nuevo de zapatos.

De 18:00 a 18:23. Cambiar de vestido para la hora vespertina.

De 18:23 a 19:41. Bailar.

De 19:41 a 20:12. Recibir a los Duques Pop y cenar.

De 20:12 a 20:13. Reír con acento francés.

De 20:13 a 20:14. Parar de reír.

De 20:14 a 20:16. Reír con acento austriaco.

De 20:16 a 21:00. Probarse pelucas.

De 21:00 a 21: 32. Ir al armario de los zapatos.

De 21:32 a 22:00. Cambiar de vestido. Tonalidad chillona.

De 22:00 a 22:31. Charlar y beber con las amigas.

De 22:31 a 22:31 y 20 segundos. Reflexionar sobre la vida.

De 22:31 y 20 segundos a 22:31 y 21 segundos. Narrar hechos históricos.

De 22:31 y 21 segundos a 22:55. Baile de máscaras.

De 22:55 a 22:56. Reír con las amigas.

De 22:56 a 23:48. Jugar al bingo y al cinquillo con las mujeres de palacio.

De 23:48 a 23:50. Intentar meter mano a Delfín.

De 23:50 a 23:50 y 14 segundos. Cambiar de postura en la cama tras ser rechazada.

De 23:50 y 14 segundos a 23:51. Olvidar que está cachonda perdida.

De 23:51 a 9:00. Dormir, que empieza otro día muy ajetreado.





PD. Minuto 53-54: aparecen unas Converse. Eso sí, son hiperfashions y a juego con el glamour de la cinta, para que no digan de la Coppola.

No es un videoclip. Es vacía, sí, pero no llega a ser un videoclip de la MTV. Y no llega a ser tan cargante como "Mulán Ruch".

Y eso que creo que la Coppola tiene talento, aunque no me guste cómo lo utilice, pero su estilo modapoperajuvenil nunca me ha llegado a enamorar.

Es realmente curioso que cuando decide hacer auténtico cine, la niña lo consiga. Pero aún más que lo consiga sin dejar de ser una niñatilla con una cámara. Y que eso se convierta en un rasgo de personalidad. A ver si me explico.

No entiendo nada de música moderna, en general me molesta cada vez que suena como fondo de una película. Digamos que es mi problema, hay personas que tienen otros problemas viendo cine (sobre todo cine antiguo). Una película que toma la figura de María Antonieta como excusa para ofrecer una incontenible hemorragia de canciones new age (o new lo que sea), a la vez que suplantar la mirada histórica por otra de high school pijísimo, a la vez que llenar la pantalla de imágenes de reflejos solares y espacios abiertos..., ¿es posible imaginar mayor pesadilla para un talibán siervo de la memoria de Murnau?

Y sin embargo, se mueve. El cine se mete entre plano y plano, a veces un breve instante, otras durante una escena entera. Las más, de manera tan leve, sutil e insegura como un sabor de cocina vanguardista.

De manera incontestable, la niña hace cine cuando no tiene más remedio, cuando por el argumento toca (spoiler 1):

Pero si en el resto de la cinta -llena de tonterías, por otra parte- la niña se dedicara sin más a dejarse llevar por sus manías, esto haría de Marie Antoinette un fracaso, y no creo que lo sea. Hay una cosa que la hace especial...(spoiler 2)

Se nota que la directora ha hecho la película que le ha dado la real gana. Sofía se salta todos los cánones a la torera. Maneja los tempos caprichosamente. Juega a que el espectador intuya y perciba el guión a través de una orgía visual que dura dos horas. Un marco incomparable como Versalles, música transgresora y una dirección personalísima hacen de ésta una historia atemporal.

¿Frívola, snob y cursi? Sí, como lo que retrata. El continente se funde con el contenido. Podría haber profundizado en el contexto histórico, habernos contado todos los detalles de esta reina incomprendida con una narración sobria. Haberse ahorrado el derroche y el espectáculo. Pero ya no sería "made in Miss Coppola", sería una cinta de época más, un biopic al uso, una entre tantas.

Aquí Sofía se arriesga, trata a su María Antonieta con cariño y saca lo mejor de su protagonista. Nunca Kristen Dunst había estado mejor. Es difícil brillar entre tanto brillante, ella lo consigue. Ella se empapa del espíritu de esta joven reina, frívola, caprichosa pero muy humana. Nos acerca a su figura con calidez y sin ornamentos.

La cinta pierde fuelle cuando llega a la mitad, escenas alargadas y redundantes. Pero cuando parece que sólo puede ir cuesta abajo, de repente cuatro escenas, dos elipsis (magistrales) y la peli remonta para volar en lo más alto. La última media hora es brillante. Un final precioso.

Peli que aburrirá y fascinará a partes iguales. Para muestra Cannes. Es el sino de esta señorita de apellido ilustre. Pero yo, en un alarde de valentía, me atrevo a recomendarla incluso a los más férreos detractores de la directora. Por la fotografía espléndida, por una Dunst magnífica y porque tiene escenas de una belleza que impresiona (y son muchas).

Lo que acabo de ver NO es una película, sino un desfile de moda, un espectáculo visual de alegres coloridos y un test para ver si reconoces melodías pop indies. ¿En cuanto al argumento, guión, clímax, profundidad de los personajes? Nada de nada.

Los personajes están vacíos, no tienen apenas dudas, ambiciones, certezas o mezquindades. No sabes si son felices o no, que maquinan o que anhelan. Solo sabes que se pasan todo el día de fiesta, borrachos, gastando fortunas en ropa y preparativos, y que todo lo que no sea aparentar o presumir les da igual (aunque tampoco te explica porqué.

Que digo yo... esta mujer, por la que pasaban las relaciones entre Austria y Francia (con muchas presiones del primero), que vivía en la Francia de la Ilustración, cuyo mandato (junto al del marido y rey Luis XVI) desencadenaron la Revolución Francesa... alguna duda/pasión/ambición/deseo/comida de tarro tendría, ¿no? Pues nada, solo echa un par de sollozos porque su marido era un poco soso en la cama y no consigue quedarse embarazada (y eso que la totalidad de la película está dedicada a su personaje, monopoliza todos los planos, de hecho parece un "book" personal... pues nada, está visto que no tenía ni pensamientos, ni interioridades ni nada de nada).

Y vale que su vida se centraba en la ostentación, la fiesta y los bailes (que fueron de hecho lo que, entre otras cosas, hizo que el pobre pueblo francés se tomase la justicia por su mano ante tanta desfachatez), pero es que no hay nada más en la película. Bailes y fiestas que, por cierto, de acuerdo con la visión de Sofia Coppola, solo se diferencia con las de hoy en día en la ropa, porque todo lo demás es como si te fueses a Pachá (la forma de ligar, de emborracharse, de beber...). Ya lo de que bailen al son de The Cure, Strokes, Air o New Order es de coña (o una demostración patética por parte de la directora de que la música de su iPod es guya) que con esfuerzo se puede pasar como una "ida de olla" divertida.

Me gustaría cronometrar el tiempo que el metraje está dedicado a ver como saltan las fichas de la ruleta (¡estos nobles franceses tenían problemas con el juego!), se enfoca a telas guays para hacer vestidos, zapatos, preparación de copas o a los peinados... Más de la mitad del metraje, el tiempo va pasando y ale... que corra el carrete y así más cerca de terminar la filmación ¿no Sofia?

Pues eso, que si quieres ver una película sin argumento, te gusta el arte barroco (palacios, ornamentación, ropa), quieres un chute de espectáculos visuales muy plásticos y llenos de color y te atrae Kirsten Dunst, ve la película porque te entusiasmará.

Sí, muy bonita la fotografía, el vestuario, los decorados, la ambientación, el maquillaje y bla, bla, bla, pero todo se queda en un fuego de artificios insustancial.

Muy al contrario de lo que sucedía en la genial "Lost in translation", la historia que aquí se nos narra queda completamente vacía, sin profundizar apenas en los personajes y con una lentitud y unos planos de lo más innecesarios.

Luego está el tema de utilizar una banda sonora con canciones actuales para narrar una historia del Siglo XVIII, algo nada original (tenemos el Romeo y Julieta de Baz Luhrmann) y que en esta ocasión empobrece aún más el film.....queda completamente fuera de lugar.

De todas formas, seguiremos confiando en Sofía Coppola, una directora con una originalidad fuera de cualquier duda, y en los tiempos de crisis intelectual por los que pasamos, eso es todo un lujo, pese a proyectos fallidos como el de María Antonieta......todo un tedio original.

Sofía Coppola solo ha dirigido tres películas, pero sin embargo estamos ante una de las AUTORAS más personales, elegantes, precisas y brillantes de la historia del cine. Los movimientos de cámara de esta película son exquisitos, preciosos, y en cuanto a la Dunst no hay palabras para definir su interpretación. La película resultó muy polémica, sobre todo en Cannes, pero eso no debe ser malo, sino bueno, ya que habla de un estilo propio. Me parece injusto que se la tache de imperdurable, porque me parece imposible olvidar los últimos 20 minutos de este film, con un final que evidencia la decadencia y el fin de una era. En cuanto a que Sofía Coppola mustra un excesivo cariño por María Antonieta, no es del todo cierto, ya que Coppola muestra tanto el lado irracional de la joven reina como su lado más cuerdo y coherente. Nada cabe objetar a esta obra, o por lo menos nada excesivamente. Este film es poesía visual, sonora y narrativa.

Qué ingente montón de barbaridades se acaban leyendo por estos mundos de Dios... Qué increible afán dañino sigue habiendo en este mundillo contra todo aquello que se sale de la norma...
Es cierto, mea culpa, he de reconocer que fui al cine dispuestísimo a criticar ferozmente a la Coppola, de quien me encantó "Las vírgenes suicidas" y me entretuvo y poco más la valoradísima "Lost in traslation"... Debe ser que aún no me convence su inclusión en la trilogía más grande jamás narrada, como actriz (ucha), y si, le tengo tirria...
Pero la tía se ha liado la manta a la cabeza y dispuesta a fastidiar a más de uno (estoy seguro de que ya sabía cuales iban a ser las reacciones que esta película despertarían en el público) nos cuenta la vida de esta reinona como le ha venido en gana... esto es, siendo un reflejo fiel a la magnífica biografía en que está inspirada, pero maleándolo todo a su gusto...
La crítica se empeña en atacar la inclusión de temas poperillos cuando realmente lo menos atemporal, lo menos irreverente para cualquier purista irreflexivo es ni más ni menos esa decisión de incorporar aleatoriamente piezas anacrónicas a otras de cámara a veces no menos anacrónicas...
Me explico:
Lo fascinante a mi juicio, lo más atemporal, pero no en el sentido negativo que muchos se emplean en usar, sino en el radicalmente contrario, es decir, haciendo más humana una historia que de por sí es todo lo humana que cabe, pero facilitándonos el acceso, la impregnación en ella, son las interpretaciones de sus actores, fabulosos, en especial Kirsten Dunst, que últimamente nos da una de cal y otra de arena sin dejar de gustarnos.
Hay momentos en los que lo que ves, lo que Coppola nos está contando es tán cercano, tán real (je, je, je) que parece sacado del hoy más que del ayer.
Y es evidente que la directora podía y puede haber hecho un film de época al uso, pues nada falla en la ambientación y dirección artística, fastuosa a ratos, como lo narrado requiere.
Lo que sucede es que la señorita Coppola ha querido hacerla así, retarnos, contarnos lo que quiere como quiere, y realmente la jugada le ha salido redonda. Y rosa.
Lo mejor: Kirsten... Artísticamente nada tiene que envidiar a reconocidísimas dramas de época, pero el crisol de modernidad que todo lo impregna la hace única, desde unos títulos de crédito retadores, perfectos... Los actores, sobresalientes la mayoría.
Lo peor: Como tantas cosas inteligentes, despertará urticarias y orgasmos a partes iguales... ¿es eso malo?

De un lirismo hipnótico, y una fuerza visual desconcertante y apabullante. La cinta se introduce en los sentidos y produce una embriaguez de belleza insólita, que te deja sin respiración y pegado a la butaca, deseando, y a la vez temiendo, que aparezca la siguiente escena.
Un diez para La Coppola, y otro para la Dunst.

- Pues no ha estado mal la piliculina eh, no ha estado MAL la película sobre una reina del siglo nosecuantos...

- Si, se ve que su vida era muy guay, más o menos como la nuestra.

- Pero hay una cosa que no he entendido, no sé si te has fijado que cerca del final de la película se oyen, a veces (sólo a veces eh), algunas personas gritando fuera del palacio.

- Ah, pues no, no me he fijado... Tú siempre prestando atención a las cosas más insignificantes.

- Que si tío, que te juro que hay una parte en la que se oye algún grito por ahí fuera, ya sé que no es muy importante, sólo un detallito que no he entendido bien. Creo que eran unos que se quejaban de algo de la comida o no sé que ostias.

- Aaaaaaah, joder, creo que ya sé lo que dices, pero eso es una tontería hombre, no era nada, solamente era la puta REVOLUCION FRANCESA.

SPOILER:

Si la película hubiese acabado como tenía que acabar, mi puntuación habría sido muchísimo más alta. Y es que no se puede rodar un buen film sobre Maria Antonieta sin que este culmine con la ejecución de la susodicha.

No sé, llamadme loco, pero yo siempre he pensado que el hecho de que una persona haya muerto decapitada es un detalle de su vida lo suficientemente inusual como para considerarlo relevante; y que, en consecuencia, si se hace un biopic sobre esa persona no debería pasarse por alto tal detalle. Ni tampoco el hecho de que bastante antes hayan matado del mismo modo a su cónyuge, especialmente si tales hechos tienen lugar como consecuencia de una de las revoluciones más importantes de la historia de la humanidad (casi na).

Es como si ahora yo hago un biopic sobre Magallanes (que por cierto ya va siendo hora de que hagan uno) y obvio el detalle de que este murió en la batalla de Mactan, en las Filipinas. Simplemente acabo mi película sobre Magallanes con un plano del mismo surcando el Pacifico y diciendo "sigamos adelante, ya veréis como daremos la vuelta al Mundo sin incidencias desagradables..." FIN.

Visto lo visto espero que Sofia Coppola nunca haga una película sobre Nikolai Romanov o sobre Rómulo Augustulo, porque parece que la chica tendría los ovarios suficientes como para pasar por alto la Revolución Rusa o la Caída del Imperio Romano de Occidente, respectivamente.

...hubiese despilfarrado a diestro y siniestro, me hubiese importado bien poco la política internacional, me habría puesto ciega a base de pasteles glamurosos y champán, hubiese coqueteado con cualquier condesito de buen ver...pero nunca, NUNCA, hubiese replicado al comentario "No tienen para pan" con un ridículo "pues que coman pasteles".

Y la gran Sofía, que, aunque disimulen ustedes, tiene nombre propio, empezó a recrear la historia a su manera. No puedo evitar mi fascinación por esta mujer y su capacidad de convertir lo bochornoso en un universo de gominolas, donde poco valor tiene la historia en sí cuando el color se abre camino y se cuela en el siglo XVIII en forma de adolescente tímida y fresca con muchas ganas de pasarlo bien.

Con ritmillos de Aphex Twin o los mismísimos Strokes contemplamos el pasar de los días de una delfina divertida y siempre encantadora, pero frustrada a la vez por no despertar el volcán de los deseos en su querido esposo. Se aferra, pues, al derroche y a la gula para combatir el devenir de las horas, la falta de intimidad hasta para lo más fisiológico y la frivolidad de palacio.

Es una gozada de película que a momentos comienza a adquirir textura y olor, porque rebosa de todo aquello que nos gusta, que nos atrae y nos hipnotiza. A esto contribuye prácticamente en el 90% que la actriz principal sea Kirsten Dunst, ya que el papel de niña caprichosa y dulce está en total consonancia con su molde: sus hoyitos en la mejilla al sonreir, sus ojos azul claro...es como la niña a la que papi no puede negarle nada si lo mira.

Aplaudo y silbo a esta moderna versión noventera de la biografía de María Antonieta, con la que una vez más Sofía Coppola da un codazo en el abdomen a todos aquellos que proclaman lo insustancial y vacuo de su obras.

Acabo de ver “María Antonieta” y el cuerpo me pide -a toda ostia- revisar “Barry Lyndon”, “Las amistades peligrosas” o, si mucho me apuras, incluso “Amadeus”. No se me ocurre ningún otro remedio -como podréis deducir- para intentar paliar las terribles secuelas psicológicas que, muy probablemente, me quedarán tras haberme tragado una de las pelis más triviales, frívolas y prescindibles que he visto en mi vida.

Porque sí, probablemente “María Antonieta” será todo lo cool, fashion y new age que queráis, pero si esto es cine, cualquier anuncio de compresas convenientemente prolongado también puede serlo.

Quizás el rigor o el detalle histórico no sea del todo imprescindible en una peli de época, de acuerdo, pero vertebrar un largometraje entorno al ‘dolce far niente’ de María y la eyaculación precoz de Luis me parece -como poco- patético. O, como dirían los gabachos, pathétique.

Después de leer la maravillosa crítica de Maldito Bastardo (tío, como se te echa de menos) poco puedo añadir, aunque me temo que no seré tan benévolo como él en lo referente a esta pijada, creada por la misma sujeta que realizó la estulticia diletante llamada Lost in Translation.

Lo de la banda sonora me ha quitado el sueño. Lo único que ya me hubiese reventado la cabeza más si cabe viendo esta obscenidad, hubiese sido escuchar Highway to Hell de los ACDC mientras comían pasteles.

El vestuario, la ambientación, el maquillaje, los decorados los compra el dinero recaudado que millones de burgueses aburridos le otorgaron a la pija por su anterior obra, pero coño, están muy bien.

El total de la obra es insípido, traslúcido, hueco... como si la camaradería nerviosa y superficial del mundillo hollywoodiense se hubiera trasladado a la época exacta, aunque un acierto como ése no debiera ser causa de aplauso, sino más bien de reprimenda, silbidos, y quizá, un calvo de algún espectador furioso.

Película recomendable para las personas que suelen afirmar: "yo lo único que quiero es ser feliz" o... "yo siempre voy con la verdad por delante". Para todas ellas María Antonieta será sin duda un icono en sus vidas. Vive la France!!

PD. Espero que los españoles tomen nota de este bello film y acudan en masa dentro de unas décadas a saludar a su Letizia con el desparpajo que dos siglos antes el pueblo francés brindara a sus monarcas...

Libertad, Igualdad, Fraternidad.

Durante la rueda de prensa de "Maria Antonieta" en el festival de Cannes, Sofia Coppolla dijo que prefería provocar reacciones negativas antes que indiferencia.
Objetivo cumplido para una de las directoras que tiene tanto un gran número de seguidos como de detractores. Y los seguirá teniendo después de meterse con un acontecimiento histórico sin perder un ápice de su personalísimo estilo.

Siempre han existido unas pautas al realizar una película histórica, normalmente son películas sobrias, con personajes serios, llenos de datos históricos y con una banda sonora instumental muy de época.
Y ahora llega la Coppolla y hace su "María Antonieta" centrada en la vida de esta reina adolescente en Versalles, deja a un lado lo que pasaba de puertas para fuera, aunque eso no sea del todo cierto ya que el pueblo francés es mencionado en varias ocasiones, y encima la banda sonora es de grupos modernillos como The Strokes o New Order. Una de dos: o nos está tomando el pelo o se toma en serio la historia pero desde otro punto de vista.

Yo me quedo con la segunda opción, porque he salido del cine encantado con el ambiente del Versalles aunténtico, con una dirección artística sublime que te sumerge totalmente en la época, y una para nada desconcertante banda sonora que no chirría en ningun momento de la cinta (salvo creo yo a los más puristas) y unas interpretaciones a la altura. Kirsten Dunst en cabeza (o sin ella) borda su personaje de una niña que debe madurar drásticamente en un terreno que aunque está lleno de lujos sigue siendo territorio hostil.

¿Puede resultar frívola? Claro, es un retrato de la sociedad burguesa de aquella época, en la que no paraban de chismorrear e ir de fiesta en fiesta, y además resulta bastante paralela a la sociedad actual en ciertos aspectos.
Más de uno puede salir decepcionado respecto a que la película no termine donde acabó la vida de la reina, pero ya eso hubiera sido otro tema que no tenía que ver con lo que trata la película.

En conclusión, los "sofialistas", como así he bautizado a los seguidores de la directora, acabarán la película satisfechos, los que no prepárense para rajar a gusto, que tema hay.

Sorprende el punto de vista de la joven directora, guionista y coproductora. A diferencia de la minuciosa y muy convencional reconstrucción de hechos que presenta la película de 1938 (“Marie Antoinette”, W.S. van Dyke), la de Coppola construye un retrato de la reina como personaje fuertemente condicionado por unas circunstancias tan fastuosas como opresivas. Sofia Coppola realiza un excelente trabajo de análisis del universo de las emociones, percepciones y sentimientos de una muchacha ingenua y sensible, sometida a una presión psicológica desproporcionada en relación a sus capacidades y su preparación. Dibuja con acierto el aislamiento y la soledad que la acompañan en Versalles a lo largo de 19 años. A la soledad se añaden factores dolorosos como las actitudes anti germánicas y xenófobas de cortesanos y familiares del Rey y una presión angustiosa por parte de personas de gran ascendiente sobre la muchacha.

La realizadora evita juicios de valor y trata al personaje con respeto y afecto. Lo muestra cómo entiende que es y expone por qué se comporta cómo lo hace, sin caer en banalidades psicológicas. Dibuja su drama con pinceladas suaves, superpuestas y transparentes, creando un retrato en el que el esbozo determina la forma y la función de las formas y el color. También aborda la descripción de las reacciones de la muchacha, que se enmarcan en un contexto en el que pesan mucho su desconcierto y su falta de referentes que faciliten la comprensión de los hechos. Describe con precisión no exenta de compasión, su amor a los animales domésticos, su fuerte amistad con dos amigas íntimas, la afición a los juegos de azar, un episodio de amor extra conyugal, la adquisición incontrolable de vestidos, zapatos y joyas, etc.

Los contrastes entre la música roquera de los años 80 y la barroca del momento histórico parecen acompañar y subrayar los choques que en la vida de la protagonista se producen entre su mundo personal y el de una Corte insensata, entre su necesidad de afecto y la frialdad del marido, entre las urgencias que la apremian para que resuelva temas que no están a su alcance y no dependen de ella.

La fotografía, de Lance Acord, acompaña la evolución del personaje con cambios de color y tonos (rosa y pastel, brillos dorados, colores oscuros y tonos sombríos...). En varias ocasiones la imagen se presenta estática y geométrica, queriendo significar probablemente la rigidez de la Corte y la ausencia de espacios de intimidad con el marido. Abundan los recursos visuales que cumplen funciones de sugerencia, analogía, metáfora y paralelismo. Con ellos se llenan espacios que dejan libres unos diálogos breves, concisos, elegantes y sugestivos. La música barroca se toma de tres grandes maestros: Vivaldi, Rameau y Couperin. La música roquera aporta una selección de grandes intérpretes, como Gang of Tour, Air, Dustin O’Halloran, Bow How How, etc.

Hace ya cosa de unos 7 años, papá Coppola subvencionó a su hijita para que realizara un proyecto, su debut tras las cámaras en largo. Así pues, la Coppolita rodó "Las vírgenes suicidas", que era una peli muy muy guay y verdaderamente chachi, pero como casi nadie le hizo caso, a parte de los cuatro freaks de turno y los fans más acérrimos de todo lo que lleve el apellido Coppola, pues nuestra directorcita se deprimió y decidió ser más radical, más cool, más moderna y divina que nadie, así que decidió romper esquemas y presentar su cine como algo alternativo e innovador. De este modo, y tras revisar unas cintas de un tipo húngaro muy diver que, según dicen, realiza planos secuencia de media hora y cosas por el estilo, pues nuestra Coppolita decidió hacer algo parecido, y de ahí nació "Lost in translation", además que, jopetas, ¡se ahorró una pasta en cámaras que no veas! Y consiguió que todos le prestasen atención, que premiasen con un Oscar el guión que escribió en una servilleta de un seven eleven y agrupar tras de sí una trupe de entusiastas de lo más chachi. Sin embargo, y no contenta con ello, maquinó nuevamente un modo de ser el centro de atención, pues no satisfecha con ponerse a dirigir una peli de epoca con música de esta tan cool que ponen en el Razzmatazz, quiso ir más allá, y tomó los esquemas de uno de los cineastas con más fans de todo el mundo, nada más y nada menos que nuestro admirable y queridísimo Uwe Boll!! Y os preguntaréis, ¿y que sacó en claro de las enseñanzas del señor Boll? ¡Pues es bien evidente!, logró revitalizar un género que el señor Boll descubrió años atrás con "House of the dead", pero que había perdido mucho encanto: La comedia involuntaria. Y así fue como nuestra superprogre Sofi dió un otro paso adelante demostrando ser más estupendilla y creativa que nadie en esto del cine.

Y es que, jope, ahora es ver una peli de la Coppola, y es todo tan alternativo y cool, que uno no puede evitar reir con ella y gozar de sus grandes obras! Y encima la tía se lo monta genial, les da a los actores unas cartas, unas fichas, reparte platos de comida.. ¡y jo! se ponen a rodar tomas como quien no quiere la cosa, y de ahí sacan media peli... hay que ver, como es esta Sofi.. se las sabe todas.
¡Pero si eso fuera todo! ¡No, no! Va de un extremo a otro la tía, antes rezumaba intimismo con esos planos tan ultralaaaaaargos y guays y ahora divierte, logra que uno se sienta identificado cuando la prota suelta frases como "esto es ridículo"... jo, si es que hasta los que aparecen en la peli lo reconocen... es más sutil esta mujer... como sabe la tía...
Venga Sofi, espero que sigas así y que la próxima sea tan tan chachi como esta, pero si metes con calzador algo de Franz Ferdinand mejor, sabes? es que molan mazo tiaaaaaaaa!

Si se cambiase la temporalidad y se trasladara al ambiente americano del siglo XX no veríamos ningún cambio. Se trata de una adaptación del cine de entretenimiento adolescente americano al momento histórico que se intenta retratar.
Extremadamente aburrida, insípida, carente de emoción donde la frialdad de los actos realizados por los protagonistas ni seducen ni preocupan al espectador.
Se trata de un intento por realizar una visión revolucionaria de un género cinematográfico que "presume" de ser único hasta el momento( gracias a dios) y que a mi modo de ver no existe una justificación para ello, salvo la "auto satisfacción" ególatra de S. Coppola.
La música totalmente des contextualizada y MALA para lo que se pretende. El hecho de que tu novio tenga un grupo musical no es excusa para que le metamos un par de canciones en una película de época. Como sentaría hacer una película sobre "Yo soy la Juani" y cuando se realicen escenas de locura, diversión, sexo, y exhibiciones de sus coches TUNNING escuchásemos de fondo en el film a Haëndel, Bach o Mozart? Lamentable.
Lo mejor: La utilización de colores y expresividad. La estética muy cuidada.
Lo peor: Todo.