19 Críticas de los usuarios
Críticas de los usuarios:
Una época de pura vanidad
30 de noviembre de 2008
Una joven que quiere estar en la clase alta... pero se enamora... pero llega la guerra... y tiene un hijo... pero llega estar en la clase alta... pero eso le quita a su esposo y a su hijo...
Witherspoon me impresiono con este papel, un chica mas americana que las hamburguesas y que de época no tiene nada, sin embargo se metió en el papel y lo interpreto bastante mas que bien.
La música y por supuesto el glamour de la época es increíble.
Pero no se porque me recordó tanto a Jane Austin y sus novelas..
Witherspoon me impresiono con este papel, un chica mas americana que las hamburguesas y que de época no tiene nada, sin embargo se metió en el papel y lo interpreto bastante mas que bien.
La música y por supuesto el glamour de la época es increíble.
Pero no se porque me recordó tanto a Jane Austin y sus novelas..
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11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vanidades, vanidades...
18 de mayo de 2005
Nair ha hecho una hermosa película y demuestra que sabe manejar también historias alejadas de su habitual cine hindú ( aunque en ésta no puede tampoco dejar de introducir referencias y algún apunte musical a su país ).
La película es larga pero se contempla con interés. Reese Whiterspoon en aparencia no da la imagen de mujer de la época pero acaba metiendose en su papel de una gran forma y nos convence de nuestra equivocación.
Mychael Danna compone además una de esas bandas sonoras memorables que todo el mundo debería escuchar alguna vez.
La película es larga pero se contempla con interés. Reese Whiterspoon en aparencia no da la imagen de mujer de la época pero acaba metiendose en su papel de una gran forma y nos convence de nuestra equivocación.
Mychael Danna compone además una de esas bandas sonoras memorables que todo el mundo debería escuchar alguna vez.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Películas como esta hacen que quiera ser director de cine...
25 de marzo de 2013
Películas como esta hacen que quiera ser director de cine... porque sé que es imposible que lo pueda hacer peor.
Como se puede hacer un ladrillo como éste de 2 horas y media, sin tratar en ningún momento de hacer CINE, sino de adaptar una obra maestra de la literatura, sin tratar de sintetizarla, condensarla, darle estructura cinematográfica, sino simplemente poner todo lo que se pueda y punto.
Estamos hablando de CINE, CINE, CINE, y no de literatura, no se puede coger una obra y tratar de adaptarla tal cual, porque hablamos de dos formatos completamente diferentes. Si eso implica meter un tijeretazo, y cortar la mitad de la obra, y resumir partes, no imprescindibles, que en la novela llevan más de 100 páginas en una escena que dura 10 segundos, pues se debe hacer, y no torturarnos con semejante ladrillo, donde las cosas parece que pasan porque sí, y cambian de una secuencia a la otra, como si nada.
Tostón, adaptación vergonzosa de una obra maestra de la literatura,
Ojo al dato: Stanley Kubrick cuando quería hacer una película de época, pensó en adaptar Vanity Fair (mismo que autor que el de las aventuras de Barry Lyndon), y la desechó... porque pensó que era imposible adaptarla en una película de 3 horas!!!
Hasta uno de los mayores genios del celuloide pensó que era inadaptable, y aquí vienen estos mercachilfes, a presentarnos este auténtico pastiche en 2 horas y media casí. Poca vergüenza.
1/10
Como se puede hacer un ladrillo como éste de 2 horas y media, sin tratar en ningún momento de hacer CINE, sino de adaptar una obra maestra de la literatura, sin tratar de sintetizarla, condensarla, darle estructura cinematográfica, sino simplemente poner todo lo que se pueda y punto.
Estamos hablando de CINE, CINE, CINE, y no de literatura, no se puede coger una obra y tratar de adaptarla tal cual, porque hablamos de dos formatos completamente diferentes. Si eso implica meter un tijeretazo, y cortar la mitad de la obra, y resumir partes, no imprescindibles, que en la novela llevan más de 100 páginas en una escena que dura 10 segundos, pues se debe hacer, y no torturarnos con semejante ladrillo, donde las cosas parece que pasan porque sí, y cambian de una secuencia a la otra, como si nada.
Tostón, adaptación vergonzosa de una obra maestra de la literatura,
Ojo al dato: Stanley Kubrick cuando quería hacer una película de época, pensó en adaptar Vanity Fair (mismo que autor que el de las aventuras de Barry Lyndon), y la desechó... porque pensó que era imposible adaptarla en una película de 3 horas!!!
Hasta uno de los mayores genios del celuloide pensó que era inadaptable, y aquí vienen estos mercachilfes, a presentarnos este auténtico pastiche en 2 horas y media casí. Poca vergüenza.
1/10
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Elípsis y más elípsis
21 de julio de 2006
La primera parte de la película te recuerda a las mejores tramas de Las amistades peligrosas. La cadencia y el ritmo del film en está parte de la película es genial.
Pero llega la Guerra (el Waterloo de la película) que logra acabar con el ritmo que tenía el film. Elípsis y más elípsis logran despistar al espectador en una segunda parte acelerada. Parece como si fuera necesario acortar el metraje de la película y recuperar el tiempo (quizás mejor recortando los momentos musicales que poco aportan a la evolución del film).
Incluso el gran Gabriel Byrne aporta poco al argumento, a pesar de su gran trabajo. Lo mejor, Reese Witherspoon, muy lejos ya de su interpretación en Una rubia muy legal.
Pero llega la Guerra (el Waterloo de la película) que logra acabar con el ritmo que tenía el film. Elípsis y más elípsis logran despistar al espectador en una segunda parte acelerada. Parece como si fuera necesario acortar el metraje de la película y recuperar el tiempo (quizás mejor recortando los momentos musicales que poco aportan a la evolución del film).
Incluso el gran Gabriel Byrne aporta poco al argumento, a pesar de su gran trabajo. Lo mejor, Reese Witherspoon, muy lejos ya de su interpretación en Una rubia muy legal.
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9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mujeres, hombres y viceversa
10 de octubre de 2013
Ésta es la historia de dos mujeres, una más lista, ambiciosa y emprendedora, y la otra mucho más estúpida, conformista y sumisa. La lista está interpretada, muy bien por cierto, por Reese Whiterspoon, y la tonta, también muy conseguida, por Romola Garai. Las dos a ratos son completamente hostiables aunque mucho más la tonta, que en ocasiones llega a resultar peligrosamente asesinable.
Mira Nair es una directora hindú que se ha metido a hacer esta adaptación al cine de la famosa y densísima novela “Vanity Fair”. Estéticamente la película es perfecta, la ambientación muy cuidada y el vestuario espectacular; respecto al guión, demasiado compacto para mi gusto.
La historia me gusta porque aunque lleva cierta carga de moralina creo que emite mensajes bastante inteligentes y certeros, a saber:
1. Las mujeres tontas sufren bastante más que las listas.
2. Las listas tienen más recursos para afrontar las contrariedades.
3. Las tontas sin embargo suelen tener bastante mejor suerte.
4. Los hombres se vuelven todos gilipollas cuando se enamoran.
5. Los cabrones nos gustan más y tienen más suerte en el amor.
6. Los buenos dan un montón de repelús y además son un coñazo.
7. La pareja hetero ideal es una mujer lista y un tío cabrón.
En definitiva, una buena historia, bien contada, bien interpretada y bien ambientada. Y brutalmente sincera. Whiterspoon, que lleva el mayor peso interpretativo, sorprende agradablemente.
Mira Nair es una directora hindú que se ha metido a hacer esta adaptación al cine de la famosa y densísima novela “Vanity Fair”. Estéticamente la película es perfecta, la ambientación muy cuidada y el vestuario espectacular; respecto al guión, demasiado compacto para mi gusto.
La historia me gusta porque aunque lleva cierta carga de moralina creo que emite mensajes bastante inteligentes y certeros, a saber:
1. Las mujeres tontas sufren bastante más que las listas.
2. Las listas tienen más recursos para afrontar las contrariedades.
3. Las tontas sin embargo suelen tener bastante mejor suerte.
4. Los hombres se vuelven todos gilipollas cuando se enamoran.
5. Los cabrones nos gustan más y tienen más suerte en el amor.
6. Los buenos dan un montón de repelús y además son un coñazo.
7. La pareja hetero ideal es una mujer lista y un tío cabrón.
En definitiva, una buena historia, bien contada, bien interpretada y bien ambientada. Y brutalmente sincera. Whiterspoon, que lleva el mayor peso interpretativo, sorprende agradablemente.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Virtudes traicionadas
5 de marzo de 2012
Becky Sharp, es uno de los personajes más célebres de la literatura inglesa, y un nombre clave en la historia cinematográfica por haber sido la protagonista de una notable película de Rouben Mamoulian que lleva su nombre y que, además, fue la primera en ser filmada en technicolor de tres tonos.
De la exitosa novela de William Makepeace Thackeray, “Vanity Fair”, en la que se deleitó recreando la manera como la alta sociedad inglesa, pre y post batalla de Waterloo, traicionaba, pisoteaba y aniquilaba las más relevantes virtudes, se han hecho versiones fílmicas en 1911- 15- 22- 23- 32 y 35, hasta llegar a la particular versión que, de la novela de su compatriota anglo-hindú, ha realizado Mira Nair, con una encantadora Reese Witherspoon como protagonista.
Puntual antiheroína, mostrada como una mujer que no se guarda sus resentimientos, y capaz de unas muy conscientes-ligerezas, maquinaciones y travesuras, con tal de ganar el lugar que se ha empeñado en ocupar entre la alta sociedad que tanto la discrimina, Rebecca Sharp (apellido en el que caben las acepciones de astuta, mordaz y dudosa), a quien sus amigos llaman Becky, es la hija de un reconocido pintor que fallece cuando ella es aún muy joven y pronto comenzará a servir entre gente de linaje, títulos y honores, pero donde el egoísmo, el oportunismo, la personal conveniencia y la falta de escrúpulos con la gente de menores recursos, se sientan a la mesa un día sí y el otro también.
Mira Nair, la realizadora hindú, parece solazarse como Thackeray, bordando a punta de sátiras, una serie de ampulosos personajes que chocan con la fortaleza de ánimo, el emprendimiento y la suspicacia de esa locuela que, gracias a su adorable amiga y compañera de estudios Amelia (una promisoria Romola Garai), consigue penetrar gradualmente en aquel mundo discriminatorio y arrogante que, a su paso, comienza a aflorar algunos sentimientos que parecían imposibles.
Historia de costumbres, de amores y desamores que suceden en la vieja Inglaterra, pasan por Bruselas y terminan donde más le agrada a la directora, “LA FERIA DE LAS VANIDADES” lo tenía todo para ser una gran película: una correcta ambientación de época, fotografía siempre en el punto exacto, y un estupendo elenco de actores en el que sobresalen Bob Hoskins como Pitt Crawley y Meg Winn Owen como Lady Crawley. Pero este personaje, precisamente, queda en un punto muerto; Lord Steyne daba también la impresión de guardar alguna sorpresa; y hay tantos personajes en escena que, a ratos, uno siente que podrían sobrar algunos.
Pero, vale la pena verla, porque lo que entonces sucedía, sigue pareciéndose bastante a la sociedad que ahora padecemos.
Título para Latinoamérica: "VANIDAD"
De la exitosa novela de William Makepeace Thackeray, “Vanity Fair”, en la que se deleitó recreando la manera como la alta sociedad inglesa, pre y post batalla de Waterloo, traicionaba, pisoteaba y aniquilaba las más relevantes virtudes, se han hecho versiones fílmicas en 1911- 15- 22- 23- 32 y 35, hasta llegar a la particular versión que, de la novela de su compatriota anglo-hindú, ha realizado Mira Nair, con una encantadora Reese Witherspoon como protagonista.
Puntual antiheroína, mostrada como una mujer que no se guarda sus resentimientos, y capaz de unas muy conscientes-ligerezas, maquinaciones y travesuras, con tal de ganar el lugar que se ha empeñado en ocupar entre la alta sociedad que tanto la discrimina, Rebecca Sharp (apellido en el que caben las acepciones de astuta, mordaz y dudosa), a quien sus amigos llaman Becky, es la hija de un reconocido pintor que fallece cuando ella es aún muy joven y pronto comenzará a servir entre gente de linaje, títulos y honores, pero donde el egoísmo, el oportunismo, la personal conveniencia y la falta de escrúpulos con la gente de menores recursos, se sientan a la mesa un día sí y el otro también.
Mira Nair, la realizadora hindú, parece solazarse como Thackeray, bordando a punta de sátiras, una serie de ampulosos personajes que chocan con la fortaleza de ánimo, el emprendimiento y la suspicacia de esa locuela que, gracias a su adorable amiga y compañera de estudios Amelia (una promisoria Romola Garai), consigue penetrar gradualmente en aquel mundo discriminatorio y arrogante que, a su paso, comienza a aflorar algunos sentimientos que parecían imposibles.
Historia de costumbres, de amores y desamores que suceden en la vieja Inglaterra, pasan por Bruselas y terminan donde más le agrada a la directora, “LA FERIA DE LAS VANIDADES” lo tenía todo para ser una gran película: una correcta ambientación de época, fotografía siempre en el punto exacto, y un estupendo elenco de actores en el que sobresalen Bob Hoskins como Pitt Crawley y Meg Winn Owen como Lady Crawley. Pero este personaje, precisamente, queda en un punto muerto; Lord Steyne daba también la impresión de guardar alguna sorpresa; y hay tantos personajes en escena que, a ratos, uno siente que podrían sobrar algunos.
Pero, vale la pena verla, porque lo que entonces sucedía, sigue pareciéndose bastante a la sociedad que ahora padecemos.
Título para Latinoamérica: "VANIDAD"
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La feria de la vida
21 de mayo de 2010
Aunque mi título parezca que me ha agradado la peli, pues sí, agradado me ha. No obstante, no es de las mejores películas de época que he visto, demasiado larga para lo poco que cuenta. A ver, lo único que vemos es que Rebecca quiere permanecer en la clase alta a cualquier precio, porque su ego no le permite afrontar otra posibilidad.
Está bien, para pasar el rato, pero no llega a buena.
Está bien, para pasar el rato, pero no llega a buena.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Q pena...
22 de junio de 2011
Como ferviente admiradora del género me siento profundamente decepcionada. Las demás críticas que ahora veo no están faltas de razón...Estéticamente se deja ver, (sobre todo la parte referente a la India, lo que no es de extrañar ya que la directora es de origen hindú), pero la trama presenta vacíos, inconexos incomprensibles que hacen perderte por completo o preguntarte un "pero bueno, y esto?" mínimo 3 o 4 veces. Los personajes no se respetan en absoluto, ya no es que uno nos sorprenda, es que las actitudes no guardan relación ninguna con el referente que se quiere dar a conocer.
Una verdadera pena; creo que han desvirtuado por completo un argumento que pudiera resultar provechoso y muy entretenido, al menos para los amantes de este tipo de culebrón. Si esperáis unas Amistades Peligrosas, o un Orgullo y prejuicio, más vale que evitéis éste producto comercial en el que hasta la actuación de R. Witherspoon resulta evidentemente sobreactuada (y mira q eso es dificil, con este tipo de dramón) y falta de carisma.
Una verdadera pena; creo que han desvirtuado por completo un argumento que pudiera resultar provechoso y muy entretenido, al menos para los amantes de este tipo de culebrón. Si esperáis unas Amistades Peligrosas, o un Orgullo y prejuicio, más vale que evitéis éste producto comercial en el que hasta la actuación de R. Witherspoon resulta evidentemente sobreactuada (y mira q eso es dificil, con este tipo de dramón) y falta de carisma.
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Mucho lujo poca historia.
17 de enero de 2012
La película no pasa de mostrarnos una gran construcción en lo exterior de lugares, paisajes, vestidos y demás que se pegan a los histórico, claro que lo que no se apega es la historia ya que si van a contar algo bastante irrealista por lo menos háganlo entretenido, y no un bodrio larguísimo, donde todo es vano, ya que en ningún momento uno llega a creerse el sufrimiento de sus protagonistas, en si es un melodrama muy insulso, con más presupuesto del que se merecía.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin héroes
15 de diciembre de 2020
Vanity Fair: A Novel Withouth a Hero, del inglés William Makepeace Thackeray fue publicada en 1848 y hoy en día es considerada un clásico. En 2004 la directora Mira Nair grabó su versión del libro, con mucho acierto, porque a los que algunos les ha parecido largo o tedioso ya les digo yo que cuenta solo las partes importantes. Tuve el placer de leer la historia durante el confinamiento y hasta el propio autor se jacta de meter paja y enrollarse como las persianas en muchos capítulos. Es cierto que hay que tener en cuenta la época y él mismo nos cuenta que fue publicada (como era costumbre) por entregas, con lo que se permitía el lujo de mantener en tensión la trama y alargar, probablemente, los siguiente pagos por la lectura de –me imagino- las mujeres de la época, que devoraban estas historias a falta de cosas mejores que hacer. Sinceramente, es una obra enorme y creo que no era consciente, al escribirlo así, de que a veces se perdía en ideas o personajes que poco nos importan a los lectores de ahora. Lógicamente no puedo hablar por un lector del siglo XIX aunque parece que tuvo muy buena acogida. Pero una cosa es indiscutible, y es la elegancia con la que está escrita, típica de la época.
Una novela sin héroe…supongo que se refiere a que ninguno de sus personajes es perfecto, todos pecan de algo (como cualquier humano). Becky es una superviviente en un mundo despiadado, mucho más para ella, que no pertenece a esa élite de la que tanto gusta rodearse. Es verdad que es fría, calculadora, interesada y si es necesario, una mentirosa consumada, pero también le descubrimos un corazoncito en los momentos adecuados. Y a pesar de que Becky tiene más de una adaptación, la de 2004 me enamora siempre que la veo. Reese Withserpoon parece tener poco de esa época y sin embargo, mientras leía su descripción, no podía imaginarme a otra actriz en el papel, quizás porque Withserspoon tiene esa mirada pícara que conocimos en Crueles Intenciones o en una Rubia muy Legal y Becky es precisamente así. Sorprendentemente, otros dos de los protagonistas principales no paraban de bailarme en la mente mientras leía sobre ellos y sólo podía pensar en el buen trabajo de los dos actores, ¡porque lo bordan!, por supuesto me refiero a James Purefoy como el coronel Rawdon Crawley y a Jonathan Rhys Meyers como el odioso y egoísta Capitán George Henry Osborne. Amelia está encantadoramente representada en la actriz Ramola Garai y Rhys Ifans es el bueno de William Dobbin; en mayor o menor medida, el resto de personajes están increíblemente bien recreados en la gran pantalla.
Con respecto al tiempo de duración, personalmente ahora se me hace hasta inferior, porque en esta gran y fascinante adaptación, Mira Nair, sabe eliminar todo lo que sobra y dejarnos sólo lo esencial, pero no tan poco como para que no nos enteremos de nada o que nos perdamos –como ocurre a menudo- partes de la trama si no hemos leído la novela en la que se basa. Es una versión bastante perfecta y eso sólo hablando de la elección de los actores. Si nos ponemos con la fotografía, el vestuario o la música nos dejan sin palabras.
Este es un ejemplo indiscutible de cómo debe adaptarse un clásico. Pensando en lo que haces y no a lo loco o cambiando tantos detalles que ya no sabemos ni lo que estábamos viendo.
Una novela sin héroe…supongo que se refiere a que ninguno de sus personajes es perfecto, todos pecan de algo (como cualquier humano). Becky es una superviviente en un mundo despiadado, mucho más para ella, que no pertenece a esa élite de la que tanto gusta rodearse. Es verdad que es fría, calculadora, interesada y si es necesario, una mentirosa consumada, pero también le descubrimos un corazoncito en los momentos adecuados. Y a pesar de que Becky tiene más de una adaptación, la de 2004 me enamora siempre que la veo. Reese Withserpoon parece tener poco de esa época y sin embargo, mientras leía su descripción, no podía imaginarme a otra actriz en el papel, quizás porque Withserspoon tiene esa mirada pícara que conocimos en Crueles Intenciones o en una Rubia muy Legal y Becky es precisamente así. Sorprendentemente, otros dos de los protagonistas principales no paraban de bailarme en la mente mientras leía sobre ellos y sólo podía pensar en el buen trabajo de los dos actores, ¡porque lo bordan!, por supuesto me refiero a James Purefoy como el coronel Rawdon Crawley y a Jonathan Rhys Meyers como el odioso y egoísta Capitán George Henry Osborne. Amelia está encantadoramente representada en la actriz Ramola Garai y Rhys Ifans es el bueno de William Dobbin; en mayor o menor medida, el resto de personajes están increíblemente bien recreados en la gran pantalla.
Con respecto al tiempo de duración, personalmente ahora se me hace hasta inferior, porque en esta gran y fascinante adaptación, Mira Nair, sabe eliminar todo lo que sobra y dejarnos sólo lo esencial, pero no tan poco como para que no nos enteremos de nada o que nos perdamos –como ocurre a menudo- partes de la trama si no hemos leído la novela en la que se basa. Es una versión bastante perfecta y eso sólo hablando de la elección de los actores. Si nos ponemos con la fotografía, el vestuario o la música nos dejan sin palabras.
Este es un ejemplo indiscutible de cómo debe adaptarse un clásico. Pensando en lo que haces y no a lo loco o cambiando tantos detalles que ya no sabemos ni lo que estábamos viendo.
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Para pasar una tarde entretenida
31 de agosto de 2005
A pesar de su largo metraje no se hace en ningún momento larga , la película es entretenida , la ambientación esta bastante lograda y se puede afirmar que la película es bonita pero sin nada más reseñable excepto por las buenas actuaciones de casi la totalidad del elenco , lo cual no es moco de pavo tal y como está la cosa hoy en dia.
En resumen la pelicula no es gran cosa pero se pasa un rato agradable.
En resumen la pelicula no es gran cosa pero se pasa un rato agradable.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
En busca de Robert Pattinson.
28 de diciembre de 2008
A petición de mi genial amiga Ailatan me propuse a ver este film pues ella me lo aconsejaba, y en su delirio creía haber visto a Robert Pattison, pero no estaba segura, por ello quería que yo le confirmara su aparición no sólo en el reparto de la cabecera de esta página sino en la película. Donde único se podrá ver a este actor será en Harry Potter y el Cáliz de Fuego, en El Anillo de los Nibelungos o en la más reciente Crepúsculo, la cual cargada de un tremendo Merchandising ha sacado desde figuritas de los protagonistas hasta helados. El tal Pattinson ni siquiera sale en los créditos finales (así que cierta persona debería ir al oculista), pero si interpretaba un personaje, a Rawdy Crawly, pero sus escenas fueron eliminadas y sólo se pueden ver en la edición DVD, cosa que dudo que cierta persona se haya comprado (recientemente la hecharon por la tele, je, je). Así y todo le agradezco a Ailatan su recomendación pues el film a pesar de su largo metraje me gustó, recrea fielmente una época de pura vanalidad y Witherspoon a pesar de su color de pelo azafranado en algunas escenas se desenvuelve de maravilla y me hizo ver que todo en la vida tiene un precio (así que disponte a pagar). Por otro lado Mira Nair combina muy bien su parte hindú en el mundo europeo siendo muy curioso el número músical tan sensual de Reese. También la partitura musical es genial y acorde con el tema de la película.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para ver sin apuros
15 de abril de 2007
Hay que reconocer que el film cuenta con una esmerada ambientación y música de película (valga la redundancia).
En general, la ensalada de personajes que presenta va acorde al elenco, lástima que varios de
ellos resultaron superficiales y buenos actores como Byrne quedaron desaprovechados.
No me pareció tener un argumento como para 135 minutos de proyección, es un poco larga y de a ratos la trama pierde consistencia y desorienta.
Pero en fin, no es mala película y por sobre todo logra transmitir lo que se propone: vanidad.
En general, la ensalada de personajes que presenta va acorde al elenco, lástima que varios de
ellos resultaron superficiales y buenos actores como Byrne quedaron desaprovechados.
No me pareció tener un argumento como para 135 minutos de proyección, es un poco larga y de a ratos la trama pierde consistencia y desorienta.
Pero en fin, no es mala película y por sobre todo logra transmitir lo que se propone: vanidad.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una arribista muy legal.
12 de noviembre de 2011
Adaptación de la inmensa novela de época victoriana de William Thackeray, en la que una joven de familia humilde (Witherspoon) tratará de trepar con maña y sigilo hasta las cotas más altas de la sociedad (donde ella cree que debe pertenecer).
El film cuenta con un material literario de base muy bueno; un material extenso y enredado lleno de tramas con matrimonios de conveniencia, ninguneos, amores, desamores, herencias, bailes, penurias, tradiciones, cortesías, descortesías y demás. El guión, si bien no logra el tratamiento hondo e indagador de la novela (no estamos precisamente ante un film adulto), condensa el relato de manera perspicaz en un metraje en el que constatemente están sucediendo sucesos relevantes y en el que no hay lugar para el desvío de la atención. En sus más de dos horas "Vanity Fair" consigue aferrarnos en su trama de principio a fin... y eso es de lo más loable. Su libreto mezcla un eficaz y enmarañado culebrón con un tono de guasona ironía, que acompaña a la protagonista y a su manera de ser con cierta complicidad y desenfado.
Witherspoon se pone así en la piel de una arribista jovial y amena, una falsa ingenua (rol en el que ya tiene experiencia de sobra), una inofensiva trepa que se pasea con falsa inocencia y diversión por la Inglaterra victoriana. Lamentablemente el libreto no nos ofrece una arribista con la suficiente inteligencia y mala leche... y a la actriz también le falta más poder de camelo y seducción como para resultar inolvidable... pero Witherspoon es capaz de ofrecer el porte necesario como para sujetarnos al metraje. Por la película se pasean con acelere infinidad de actores con abundantes cantidades de subtramas y, a pesar de que sus personajes son construídos de forma algo insuficiente, los intérpretes son capaces de moldear a sus personajes con gusto y dignidad... e incluso ofrecen algunos pequeños momentos de intensidad en sus expresiones. Todos están excelentes (Broadbent, Rhys-Meyers, Garai, Purefoy, Ifans) y corroboran en sus minutos un talento ya demostrado en otros trabajos.
A todo esto se le añade una realización estilosa, una ambientación absorvente, un vestuario inmejorable y una cinematografía deleitosa.
En fin. La historia nunca ofrece un riesgo maduro o sorprendente, y probablemente la adaptación haya decepcionado si se la compara con las amplias páginas novela... pero "Vanity Fair" ambelesa con clase, se deja llevar por su buen empaque y se deja ver con gusto e interés. Se nos propone un digno culebrón de época bien interpretado, sintetizado de manera avispada y con un meritorio toque de opulencia y distinción. Puede decirse que prácticamente es un film británico con todas las virtudes que eso conlleva.
Lo mejor: su poder de sintetización, su ambientación.
Lo peor:...
El film cuenta con un material literario de base muy bueno; un material extenso y enredado lleno de tramas con matrimonios de conveniencia, ninguneos, amores, desamores, herencias, bailes, penurias, tradiciones, cortesías, descortesías y demás. El guión, si bien no logra el tratamiento hondo e indagador de la novela (no estamos precisamente ante un film adulto), condensa el relato de manera perspicaz en un metraje en el que constatemente están sucediendo sucesos relevantes y en el que no hay lugar para el desvío de la atención. En sus más de dos horas "Vanity Fair" consigue aferrarnos en su trama de principio a fin... y eso es de lo más loable. Su libreto mezcla un eficaz y enmarañado culebrón con un tono de guasona ironía, que acompaña a la protagonista y a su manera de ser con cierta complicidad y desenfado.
Witherspoon se pone así en la piel de una arribista jovial y amena, una falsa ingenua (rol en el que ya tiene experiencia de sobra), una inofensiva trepa que se pasea con falsa inocencia y diversión por la Inglaterra victoriana. Lamentablemente el libreto no nos ofrece una arribista con la suficiente inteligencia y mala leche... y a la actriz también le falta más poder de camelo y seducción como para resultar inolvidable... pero Witherspoon es capaz de ofrecer el porte necesario como para sujetarnos al metraje. Por la película se pasean con acelere infinidad de actores con abundantes cantidades de subtramas y, a pesar de que sus personajes son construídos de forma algo insuficiente, los intérpretes son capaces de moldear a sus personajes con gusto y dignidad... e incluso ofrecen algunos pequeños momentos de intensidad en sus expresiones. Todos están excelentes (Broadbent, Rhys-Meyers, Garai, Purefoy, Ifans) y corroboran en sus minutos un talento ya demostrado en otros trabajos.
A todo esto se le añade una realización estilosa, una ambientación absorvente, un vestuario inmejorable y una cinematografía deleitosa.
En fin. La historia nunca ofrece un riesgo maduro o sorprendente, y probablemente la adaptación haya decepcionado si se la compara con las amplias páginas novela... pero "Vanity Fair" ambelesa con clase, se deja llevar por su buen empaque y se deja ver con gusto e interés. Se nos propone un digno culebrón de época bien interpretado, sintetizado de manera avispada y con un meritorio toque de opulencia y distinción. Puede decirse que prácticamente es un film británico con todas las virtudes que eso conlleva.
Lo mejor: su poder de sintetización, su ambientación.
Lo peor:...
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un film sin muchas pretensiones
24 de septiembre de 2011
A cualquier precio, sin importar las consecuencias, la ambición de una joven que desea alcanzar la nobleza y las riquezas de la misma la motivara a poner en juego su integridad y orgullo. Becky Sharp (Reese Witherspoon) una joven huérfana se puso como meta alcanzar lo inalcanzable, una posición dentro de la alta sociedad inglesa, ya sea mediante tretas de lisonjeó o con un matrimonio forzado con un noble.
El film nos presenta las peripecias de una joven en una estrata social que no le pertenece, sin aminorar su afán en ningún momento por alcanzar su meta, finalmente cree haberlo logrado, pero a qué precio. La oscarizada Reese Witherspoon (“Walk the Line” 2005) demuestra una vez más que puede manejar cualquier tipo de personaje. Me llama la atención de que el film con sus grandes escenografías y atractivos vestuarios carece de grandes pretensiones al no tener una trama de mayor desarrollo.
La película tuvo un presupuesto de $23 millones y generó por la venta de taquillas la cantidad de $19 millones, además recibió cuatro nominaciones a diferentes premios en festivales de cine.
El film nos presenta las peripecias de una joven en una estrata social que no le pertenece, sin aminorar su afán en ningún momento por alcanzar su meta, finalmente cree haberlo logrado, pero a qué precio. La oscarizada Reese Witherspoon (“Walk the Line” 2005) demuestra una vez más que puede manejar cualquier tipo de personaje. Me llama la atención de que el film con sus grandes escenografías y atractivos vestuarios carece de grandes pretensiones al no tener una trama de mayor desarrollo.
La película tuvo un presupuesto de $23 millones y generó por la venta de taquillas la cantidad de $19 millones, además recibió cuatro nominaciones a diferentes premios en festivales de cine.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Demasiada vanidad
19 de febrero de 2020
Nunca es fácil adaptar una novela del siglo XIX, o más concretamente una novela encuadrada en el Realismo. Son muy largas, muy densas, llenas de contenido y de personajes y suponen un desafío a la hora de ser llevadas a la pantalla. Así pues, hay dos opciones: o se apuesta por una miniserie de varios capítulos (la mejor opción, sin duda), o se hace una película de más de dos horas, con el riesgo que ello supone.
Así, La feria de las vanidades, versión Mira Nair (quien, con todo respeto, quizás no era la directora más adecuada para rodar esta película... no tiene mucho que ver el mundo de Bollywood, del que ella viene, con la Inglaterra pre-victoriana), es víctima de haber optado por la segunda decisión, hacer una película. La película es larga y se hace larga, ambas cosas, porque se va casi a las dos horas y media para poder abarcar todas las historias y todos los personajes, y sin duda le pesa en el ritmo y el interés. La producción tiene un nivel superlativo, sobre todo en el vestuario y la dirección artística y decorados, pero la historia de Becky Sharp no cautiva como sí lo lleva haciendo en la letra impresa durante dos siglos.
Sobre lo que no hay duda es sobre el soberbio acento inglés de Reese Witherspoon, una actriz que sufrió, como tantas otras, la maldición del Oscar durante años, pero que por suerte ha reconducido su carrera. Y lo merece, porque talento le sobra.
Lo mejor: La dirección artística, impecable, y el vestuario. Todo el trabajo técnico, en general.
Lo peor: Le pesan mucho los minutos y tener que adaptar una novela tan extensa y compleja.
Así, La feria de las vanidades, versión Mira Nair (quien, con todo respeto, quizás no era la directora más adecuada para rodar esta película... no tiene mucho que ver el mundo de Bollywood, del que ella viene, con la Inglaterra pre-victoriana), es víctima de haber optado por la segunda decisión, hacer una película. La película es larga y se hace larga, ambas cosas, porque se va casi a las dos horas y media para poder abarcar todas las historias y todos los personajes, y sin duda le pesa en el ritmo y el interés. La producción tiene un nivel superlativo, sobre todo en el vestuario y la dirección artística y decorados, pero la historia de Becky Sharp no cautiva como sí lo lleva haciendo en la letra impresa durante dos siglos.
Sobre lo que no hay duda es sobre el soberbio acento inglés de Reese Witherspoon, una actriz que sufrió, como tantas otras, la maldición del Oscar durante años, pero que por suerte ha reconducido su carrera. Y lo merece, porque talento le sobra.
Lo mejor: La dirección artística, impecable, y el vestuario. Todo el trabajo técnico, en general.
Lo peor: Le pesan mucho los minutos y tener que adaptar una novela tan extensa y compleja.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pobre adaptación
9 de mayo de 2010
Leí la novela original hace poco, y la adaptación me ha parecido bastante pobre. Una cosa es recortar porque en una película no se puede incluir sino un mínimo de lo que aparece en el libro, y otra cosa es que algunas escenas se quedan cortas, en intensidad emocional y en actuaciones. Rhys Ifans totalmente inexpresivo, su actuación no me dijo nada. No le dieron casi peso a la historia de Amelia, por lo que Romola Garai no pudo casi lucirse, sino que le dieron la película entera a Reese Witherspoon (a quien no le iba nada mal el papel). El peinado de Osborne (Rhys-Meyers) la verdad es que se lo podrían haber ahorrado. Me gustaron más las actuaciones de los secundarios, sinceramente, que eran típicos (y buenos) actores de los que aparecen en las series de época de la BBC.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Versión Deluxe
19 de julio de 2018
Version Hollywoodiense de la famosa novela de Thackeray.
Como siempre que me encuentro una película tan mal considerada por tanta gente en tantas redes sociales, foros y lugares de opinión que a mí me ha parecido una gran película, decir que una vez más estoy en desacuerdo. La película cuenta con un cast novedoso y de lujo al lado de otras adaptaciones.
Reese Whiterspoon crea una Becky Sharp diferente.
Gracias a esta película es que voy a leer el libro un día de estos, eso significa que es buena. De ritmo deliciosamente lento parece que va rápido a la vez, tiene una música cautivadora, un diálogo acertado y un guión diferente. La historia es apasionante, cargada de detalles, llena de interpretaciones fantásticas que injustamente la gente se ha tomado como una afrenta, olvidando que esto no es más que una feria de las vanidades. A veces no sé que es lo que la gente espera ver, leyendo algunas críticas que respeto pero no comparto es cuando verdaderamente aprecias lo maravilloso de que este mundo sea tan diverso y que cada persona podamos tener una de dos: o nada, o todo un universo complejo dentro de nosotros.
Me voy a los spoilers, porque La Feria de las Vanidades es puro detalle, puro lujo. ¿Qué podría decir aquí?
Como siempre que me encuentro una película tan mal considerada por tanta gente en tantas redes sociales, foros y lugares de opinión que a mí me ha parecido una gran película, decir que una vez más estoy en desacuerdo. La película cuenta con un cast novedoso y de lujo al lado de otras adaptaciones.
Reese Whiterspoon crea una Becky Sharp diferente.
Gracias a esta película es que voy a leer el libro un día de estos, eso significa que es buena. De ritmo deliciosamente lento parece que va rápido a la vez, tiene una música cautivadora, un diálogo acertado y un guión diferente. La historia es apasionante, cargada de detalles, llena de interpretaciones fantásticas que injustamente la gente se ha tomado como una afrenta, olvidando que esto no es más que una feria de las vanidades. A veces no sé que es lo que la gente espera ver, leyendo algunas críticas que respeto pero no comparto es cuando verdaderamente aprecias lo maravilloso de que este mundo sea tan diverso y que cada persona podamos tener una de dos: o nada, o todo un universo complejo dentro de nosotros.
Me voy a los spoilers, porque La Feria de las Vanidades es puro detalle, puro lujo. ¿Qué podría decir aquí?
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Horterada al canto
17 de agosto de 2021
Una horterada de principio a fin.
Todo más falso... Vestuario de carnaval con colores estridentes, decorados de tres pesetas, escenas que parecen un videoclip de época si es que eso es posible... Buenos actores diciendo frases muy manidas. Resse Whiterspoon es insufrible así que te importa un bledo su historia.
En fin, un horror. Una especie de Moulin Rouge a la inglesa que no hay por donde cogerlo.
Gabriel Byrne se salva porque sale poco.
Todo más falso... Vestuario de carnaval con colores estridentes, decorados de tres pesetas, escenas que parecen un videoclip de época si es que eso es posible... Buenos actores diciendo frases muy manidas. Resse Whiterspoon es insufrible así que te importa un bledo su historia.
En fin, un horror. Una especie de Moulin Rouge a la inglesa que no hay por donde cogerlo.
Gabriel Byrne se salva porque sale poco.
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