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30 Críticas de los usuarios

Críticas de los usuarios:
7
El retorno de Coscarelli, uno de los grandes del terror ochentero.
Coscarelli vuelve con un film sorprendente, extremadamente original hasta tal punto que puede inventarse lo que quiera que el espectador se lo va a creer. En una película ha llegado ha mezclar, muy hábilmente, todo lo que ha querido: drogas, invasiones extraterrestres, apariciones, mundos paralelos, etc... Con un universo propio y un talento detrás de la cámara magistral, Coscarelli vuelve a la pantalla, despues de Bubba Ho-Tep, con un film que a la mayoría gustará. Los actores, excelentes, sobretodo por la parte de los secundarios; Giamatti en su línea pero a destacar Clancy Brown (el malo de los inmortales), quién hace el papel de un "Profesor Cavan" excelente.
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25 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Esto es real e irreal al mismo tiempo...
Película gamberra donde las haya. Coscarelli plantea una historia muy original, relatada de manera muy inteligente mediante un gran flashback, en el que finalmente resulta que nada es lo que parece. Hay que verla sin pretensiones y dejarse llevar. Se trata de ir entrando poco a poco en un universo de mundos paralelos, saltos de espacio y tiempo, apariciones, criaturas monstruosas, invasiones extraterrestres... Todo en uno. El sentido del humor sirve para hacer más llevadero el conjunto. Algunos golpes son ciertamente chabacanos, aunque otros me han parecido muy ocurrentes. Como inconveniente, cabría decir que el ritmo es tan trepidante que cuando la peli alcanza los 45-60 minutos el espectador puede llegar a desconectar, aunque hacia el final vuelve a reengancharse.

Revisión del género fantástico y de terror en forma de coctelera explosiva. Una interesante manera de pasar el rato...
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23 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
El terror vive en dos mundos.
Don Coscarelli a través de una novela de David Wrong, seudónimo de Jason Pargin, nos explica una historia demencial. Podríamos decir que da rienda suelta a sus más increíbles sueños, en un ejercicio de ir más allá de los convencionalismos. A partir de aquí cada uno que lo interprete como quiera. Nos da libertad total. La misma que él se ha tomado para realizarla. Lo más seguro es que nuestra opinión diverja en mucho a la suya. Es lo que tiene plantear una historia de esta manera, libre y anárquica.

Cuando asistimos al visionado de una obra de estas características, en la cual se plantea la lucha entre dos mundos, la entrada y salida de cada uno de ellos se hace un poco confusa, y muchas veces no sabemos en cual nos encontramos. Quizás en eso radique la gracia, mezclar sueño con realidad. A esto ayuda, sin duda, la salsa de soja, una droga de nueva generación que te hace ver cosas y te transporta en el tiempo y a otras dimensiones, todo en uno, ¿no está mal, verdad? Estas alucinaciones llevan a los protagonistas, John y Dave hacia un mundo que tienen la obligación de salvar. Difícil tarea la suya.

Con una intro espectacular, la película se convierte en un aluvión de imágenes en las que todo vale y, lo que a veces se asemeja a algo metafísico, deriva en un cuento fantasioso rodado, eso sí, de forma espectacular.

Dave es entrevistado por un periodista llamado Arnie. Le explica sus extrañas experiencias divididas en tres grandes bloques. En el primero narra su encuentro con un jamaicano llamado Molly. No hace falta mencionar lo que este le proporciona. En el segundo explica su investigación junto a su amigo John, de una extraña muerte aparentemente causada por Molly. Finalmente, en el tercero, trata de la investigación por la desaparición de su amiga Amy. No todo es tan sencillo, y todas estas historias se entremezclan para ofrecernos un coctel explosivo.

Personalísima película de Don Coscarelli, con un guión muy bien trabajado pero muy confuso, llega un momento, cuando la estamos viendo, que hay dejarse llevar y no intentar descifrarlo. Es tal el aluvión de imágenes y conceptos que cuesta digerirlo todo. No obstante, y después de hacer algún que otro acto de fe, la trama es sumamente atractiva y nos da algún que otro alucinante giro, y lo que en principio podría parecer como una parodia de los Cazafantasmas, se convierte en algo con mucha más sustancia. Hay que resaltar que el humor negro está presente en todo su metraje, y seguro que soltaréis alguna que otra carcajada. Los jóvenes y primerizos actores Chase Williamson y Rob Mayes, hacen una interpretación espectacular por su frescura y desparpajo, y junto a el prolífico Paul Gimatti, conforman un elenco de actores muy eficiente. La fotografía y la música son espectaculares y los efectos especiales muy conseguidos y verosímiles.

Comedia metafísico-terrorífica que hará las delicias del público más exigente. Este sólo tiene la obligación de disfrutar y divertirse. Yo creo que no vale la pena ir más allá, cada uno que juzgue y saque la punta a lo que pueda. La diversión está asegurada. Por último no os puedo decir si John muere al final, secreto de sumario.

http://www.terrorweekend.com/2013/03/john-dies-at-end-review.html
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15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
HUCKLEBERRY FINN HASTA ARRIBA DE SALSA DE SOJA
El cine sobre drogas y adicciones suele provocar división entre los que aceptan sin rechistar sus normas fuera de control y descocadas asumiendo que la única forma de entender su significado es sumergiéndose sin condiciones en sus consecuencias, y los que lo consideran simplemente una ida de olla digna de un demente mental con delirios de artista. Suele ser así. Ejemplos los hay a montones. Requiem por un sueño (Requiem for a dream), Miedo y asco en Las Vegas (Fear and loathing in Las Vegas), Trainspotting, Blow, Enter the void, El almuerzo desnudo (Naked Lunch), A scanner darkly, etc. Películas extremas muy diferentes al resto y totalmente autoconscientes de que lo son (lo que a veces es un arma de doble filo). Directores de culto en su mayoría como Aronofsky, Gilliam, Linklater o Cronenberg. Alucinaciones, ensoñaciones, tiempos muertos, reencarnaciones, pesadillas...es un tipo de espectáculo que exige toda la atención de su espectador y, sobre todo, paciencia. Paciencia para introducirse en ese mundo de malos sueños que la mayoría desconoce, por lo que la curiosidad y el rechazo a lo desconocido se dan cita sin saber cual de los dos ganará. John Dies at the end va de eso mismo. Mundos paralelos, monstruos, extraterrestres, saltos de espacio y tiempo, etc. Pero la particularidad del montaje sustentado en flashbacks para narrar la historia y la continua intromisión de los muertos en el mundo de los vivos le añade una especia más a este guiso para distinguirlo de otros del sub-género de la serie B. Porque si algo es este alocado film es pura serie B con un director de serie B orgulloso de pertenecer a la serie B. Don Coscarelli es un clásico irrefutable para sus fans y director de culto para otros. Yo no diría tanto, pero si tiene mérito debutar en la dirección cinematográfica con diecinueve años (Jim, the world greatest) y haber creado uno de los mitos más originales del terror moderno como Phantasma. También le da puntos extra el convertir a una leyenda como Bruce Campbell en Elvis en la descacharrante Bubba Ho-Hep.

Es curioso como la figura de Campbell sobrevuela por todo el film a pesar de no salir ni un segundo en pantalla. El espíritu de la brillante saga Evil Dead (miedo me da su próximo remake) está presente en la formación de unos incapacitados e improbables héroes como futuros salvadores del mundo (unos carismáticos Chase Williamsom y Rob Mayers). No solo son antihéroes sino que están colocados la mayor parte del tiempo, lo que les permite ser testigos de una invasión silenciosa promovida por seres de otro planeta. No les queda otro remedio que embarcarse en una confusa aventura repleta de diálogos hilarantes y un humor escatológico y salvaje. La narración, como dije antes, está construida mediante flashbacks explicativos intercaladados de forma anárquica con el presente, donde un enorme Paul Giamatti (es alucinante como se hace el amo de la función en todas sus películas, sabedor de que tiene pocos rivales de su altura que le puedan devolver el golpe) ejerce como periodista interesado en la rocambolesca historia de los dos jóvenes. En entender y discernir esos segmentos se encuentra la clave. Pero no es nada fácil. Hay dos formas de tomársela: totalmente a cachondeo y disfrutando sin más, o intentar analizarla. Vamos a intentar analizarla. Para mi es decisivo comprender la división entre tangible e intangible que Coscarelli se esfuerza en hacer cada cierto tiempo. Creo que el director americano intenta explicar que el mundo de los muertos tiene un cordón umbilical inseparable del mundo de los vivos y que la no aceptación de este hecho podría provocar un choque de intereses entre ambos sectores. Evidentemente esta reflexión no tendría sentido si no estuviese posicionada en el marco de la ciencia-ficción. Pero dando eso por sentado, se puede decir que los efectos de la droga no dejan de ser algo intangible, un efecto no se puede tocar, y es paradójico que nuestros protagonistas consumidores de alucinógenos accedan a esa visión privilegiada por estos medios. Seguramente esto no tenga sentido alguno y Coscarelli solo quería tener una excusa para una historia divertida, pero a veces el contemplar algo desde otra perspectiva puede arrojar luz a según que temas.

Sigo en spoiler pero no es spoiler
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
4
Una locura que podría haber sido mucho mejor
Don Coscarelli es capaz de lo mejor pero también de lo peor. Es un director que se mueve de maravilla cuando maneja un presupuesto bajo si tiene un buen guión porque es un artesano que sabe dosificar la historia y mostrarla de manera convincente en cuanto a la narrativa. Por desgracia "John Dies at the end" no es el mejor ejemplo de lo que Don Coscarelli puede ofrecernos. El guión es errático y, aunque tiene algunos momentos realmente originales, no consigue escapar a su condición de locura sin demasiado sentido. Más cercana a la excepcional "Buba Ho Tep" (de la que pretende ser deudora) que de la saga "Fantasma", "John Dies at the End" queda lastrada por un pésimo actor en el papel protagonista que hace que acabemos odiando con todas nuestras fuerzas, basta con ver lo que podría haber sido esta película con otra pareja protagonista, por ejemplo, las escenas en las que sale Paul Giamatti son infinitamente mejores que el resto de la película. "John Dies at the end" es una auténtica frikada no apta para todos los públicos y realmente mejorable. Recomendable para verla entre amigos y con mucho alcohol.
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11 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Caos magistral
Película que hace muy difícil contestar cuando alguien te pregunta ¿de qué va?

Empieza como Donnie Darko, sigue como Matrix, y acaba como una película de coña de serie B.

En el primer tercio de película estaba alucinando, me encantaba. Tal y como estaba yendo iba de camino a ser una de mis películas favoritas. Pero tras ver el resto y la locura que llega a ser…

El mayor problema de la película es que parece que está escrita sobre la marcha. Cuando crees que va de algo y va a tirar por ahí, de repente cambia a otra cosa, que descubres que esa otra vía también mola, pero entonces cambia y va por otro lado… y así hasta el final. Es como una de esas historias que están hechas por varias personas, y cada una escribe un párrafo. También me molestó el hecho de que la película no sabía si se tomaba en serio a sí misma, o sin embargo se tomaba totalmente de coña.

Resumiendo, es como si pudieras ponerte diferentes partes de la película por separado y fueran todas de sobresaliente. Sin embargo al juntarlas queda un poco raro.

Si la película hubiera seguido por el rollo de la droga esa, y el rollo temporal, y demás de una manera más clara y seria como al principio, me hubiera parecido magistral.

Aun así considero que es un peliculón. Cada una de las facetas que toma son muy buenas, la forma de contarlo me encantó, las diferentes historias o fases por las que pasa aunque no tengan mucho que ver a veces, son geniales… 8’7
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Nada serio...
Yo siempre he dicho que existen películas para no verlas seriamente, lo cual hace que terminen gustándote. Un ejemplo claro es “Machete” de Robert Rodríguez. Ahora tenemos esta, de Don Coscarelli la cual si no se toma enserio podemos disfrutarla al máximo.

La película es totalmente absurda y con un humor sumamente negro. Es genial. La película tiene saltos en el tiempo, monstruos aterradores, mundos paralelos, alienígenas, perros manejando, todo eso en uno. Aunque en ocasiones toda la película sientes que no sabe de que va (porque sinceramente se le pierde el hilo de tantas cosas que agregan) pero al final ya te sientes enganchado una vez mas. Paul Giamatti es genial, Chase Williamson (de la serie “Metrópolis) cumple con su objetivo.

En fin, una película que no todo el mundo disfrutara, pero si terminas dándote cuenta de que no es algo para tomarlo por los pelos sino por donde se pueda y quieres pasar un buen rato, pues terminaras con una sonrisa como yo.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
cutrerio de culto
No hay buenos efectos especiales, no es muy lógica, se basa en chorradas, y ni tan siquiera sabes muy bien que es lo que estas viendo, ni hacia donde va la película.

Y sin embargo, al acabar, pensé "peliculón". Por que no parpadeé en toda esta cutre película de bichos, fantasmas, mundos paralelos, y demás chorradas inexplicables y absurdas. Los actores bien, los diálogos bien, y el rodaje y original. Le pasa un poco a la película como a "el ejército de las tinieblas", que si le pillas el punto te puedes reir bastante con ella, y sino, pues no te tendrá ningún sentido.

A mi, me gustó mucho. Reconozco que o te gusta, o la vas a odiar, y no es para tomársela para nada en serio, es una peli gamberra.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Muchas ideas buenas y poco dinero
Arranquemos por el vamos… esta peli es cualquiera, parece que un guion armado con la técnica de “cadáver exquisito” lleva a dos jóvenes a un viaje que ni la mejor de las drogas podría alcanzar y es justamente una droga viva llamada vulgarmente como "salsa de soja" la que abre la mente de nuestros protagonistas al punto de predecir el futuro ver la realidad detrás de la realidad, además de poder transformarla al mejor estilo matrix.
Su narración no es para nada lineal ya que además de lo desquiciado de las andanzas de los protagonistas casi la película entera es un flashback que el protagonista del film le relata a Paul Giamatti (que parece filmar todo de un tirón una tarde y de onda) esto puede marearte un poco más en lo que va la supuesta trama pero les aseguro que al final todo lo que sucede en la peli parece tener sentido.
Toma conceptos metafísicos muy locos y los aplica con el humor acido de los veinteañeros protagonistas y todo el tiempo juegan con la percepción del tiempo y la realidad de una forma muy copada pero esto no alcanza y la peli tiene muchas “fallas” en lo que es imagen sobre todo los efectos especiales que son tremendamente malos y parece que estamos viendo una vista previa de la película con FX primitivos como las que se le reparten a los productores meses antes de terminarla para que estos tengan una idea de que va.
Pero claro a esta altura del partido no sabemos con certeza si los FX están hechos así apropósito o simplemente no les alcanzo la plata para terminarla, para que se den una idea tiene los efectos de una película del sci fi channel pero de mitad de la década de los 90tas y unos recursos como un dibujo animado realizado en animación flash para ahorrar esos efectos encima.
Es que “John Dies at the End” es una película para entendidos y fans del director Don Coscarelli hecha en joda que con la intriga y las propuestas delirantes que plantea te mantiene enganchado hasta el final pero lamentablemente si fuera contada de forma más lineal y estaría realizada con mayor presupuesto y FX a la altura de la propuesta estaríamos con la nueva matrix y Bill and ted del siglo XXl.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
¡Pues si que es original!
Una nueva droga con aspecto de salsa de soja, personajes desorientados a menudo, una rara sensación de que no te imaginas siquiera lo que va a pasar en la siguiente escena y una historia extraña, esotérica y muy interesante.
Sin duda como se dice en un momento de la historia "Si Kafka estuviera aquí su cabeza explotaría".
Lo mejor de la película para mí es que consigue meterte en la historia, que en todo momento te sientas como se sienten los personajes, es decir, extrañado por lo que ya has visto, desconcertado por lo que estás viendo y confuso por lo que está por venir.
De hecho según avanza la historia se van desmontando ideas que ya tenías asumidas como ciertas sobre la película (explico spoiler)
Porque en la historia no te telegrafían quien es el héroe, quien el malo y en que momento va a pasar algo relevante, porque te transportan a un universo entre lo ridículo y lo onírico y porque también tiene sus buenos momentos de comedia esta película es realmente recomendable.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Risas, originalidad y gore, mucho gore
La "salsa de soja" es una nueva droga que hace que quiénes la consumen agudicen sus sentidos y sean capaces de leer mentes, ver a través de objetos o usar un perrito caliente como teléfono. John y Dave son dos amigos que, gracias a un misterioso jamaicano que conocen en un concierto, se ven inmiscuidos en un trepidante viaje en el que tienen que luchar contra los cuerpos invadidos por la ya mencionada droga, ya que la "salsa de soja" te elige: puede dejarte en coma, darte superpoderes o convertirte en un demonio que quiere invadir el universo.

Coscarelli, ese tío que lleva casi 40 años haciendo serie B y que ha trabajado con míticos del panorama como Bruce Campbell, se hace con un presupuesto más grande de lo normal que utiliza para hacer una de las cosas más bizarras que recuerdo haber visto en una sala de cine. Tras un prólogo hilarante que no tiene nada que ver con el resto del filme (pero que me tuvo riéndome un rato largo, para qué engañarnos), comienza a contarnos la película Dave Wong (Chase Williamson), puesto hasta las cejas de salsa de soja, mientras un escéptico Paul Giamatti escribe sobre su vida.

A modo de analepsis constante, se nos van relatando las aventuras y desventuras de este par de amigos, sin dar respiro al espectador y sin miedo a que el público medio pierda el interés ante ese continuo juego con la fina barrera del buen gusto en el que se debate el filme durante todo el metraje. Efectismo en cada escena, sustos de los de toda la vida y un humor tan negro como la gangrena. Puede que a mucha gente le produzca rechazo una película que reúna todas estas características, claro está desde el minuto uno que no es algo para todos los públicos en el estricto sentido de la palabra y desde luego no es algo que le recomendaría a una persona normal que se limita a ver cine comercial de ese que se estrena en la mayoría de las salas (una de las causas por las que, a pesar de su buena acogida en Sitges 2012, la película ha tardado dos años en llegar a la cartelera española), pero... ¿para qué engañarnos? me lo pasé de puta madre.

Al margen de sus carencias, provocadas hasta cierto punto para hacer aún más explícitas sus aspiraciones a llegar a la serie B más bizarra, con interpretaciones forzadísimas, el chroma key mal hecho y el etalonaje de aquella manera, la película funciona a la perfección con todos sus giros y sus sucesivos gags en los momentos más inesperados. Una delicia para los nostálgicos de la comedia-terror de los ochenta, las tramas demenciales y la ultraviolencia efectista totalmente innecesaria, pero jodidamente graciosa al margen del asqueroso moralismo imperante en las comedias actuales.

www.cenitalynadir.es
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
3
Y me lloverán los puntos negativos, porque no me ha gustado.
Comencemos aclarando que me da igual quién dirige la película, no valoro al director, ni que haya hecho un par de películas conocidas hace más de 30 años (Phantasmas, y la que nadie comenta, El Señor de las Bestias), sino por lo que ví anoche. Tampoco la valoraré porque dicho director, hace una década, realizara una cinta medianamente divertida con el idolatrado por muchos Bruce Campbell (si, era el protagonista de Posesión Infernal, no por eso es ni será buen actor, aunque a muchos se les ponga morcillona solo con ver su nombre), ya que no tiene nada, nada, nada que ver la velocidad con el tocino.

Me guié por la valoración que tenía la película, y por las críticas, y me decidí a verla, esperando ver algo estupendo (creo que hasta leí "obra maestra" por ahí), con bichejos y humor negro, para pasar un rato divertido, pero acabé aburrido, alucinando gominolas y totalmente decepcionado.

El comienzo es bueno, bastante bueno, incluyendo lo de la chica perseguida por su novio fallecido, como me gustó el casi "monólogo" del tal Robert Marley..., acepto que el guión estilo "flashbacks" está bastante cuidado, pero la historia en sí está lamentablemente explicada. A partir de la primera tontería hecha como con cachos de carne (y sobre el bigote volador, mejor ni hablo...), ya estaba algo mosqueado, aunque seguía esperanzado, pero poco a poco, esa esperanza se desvaneció. Sonreí un par de veces, me gustaron los diálogos en el bar, pero aparte de eso, creo que debería haberme tomado unas setas para que me gustara todo lo demás.

Comentan que los protagonistas son carismáticos y hacen un trabajo excelente... ¿QUÉ?
El principal, con cara de "pasmao" toda la santa película, sería por el esfuerzo de recordar los diálogos, y el otro, bueno, payasete medianamente divertido. Se habla de un perro conduciendo...¿QUÉ? !¡es un perro sentado con las patas al volante, con la misma cara que el protagonista!¡

Los efectos, iguales que los que utilizaba este director en los 70/80, pero hoy en día se ven demasiado cutres, pero eso es algo que no hubiera tenido importancia para mí si me hubiera hecho pasar un buen rato, pero si sumamos todo, pues peor aún.

En fin, que vale, que me encantó el Señor de las Bestias, tuvieron su punto las de Phantasmas, medio entretenida la de Bubba Ho-tep, pero esta es un delirio mental que carece del humor negro que se comenta, y un servidor acabó muy decepcionado tras leer tanto elogio, y repito, para mi su nota es un 3, si sumarle nada por lo que antaño hizo su director.


Wolf.
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20 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
4
Contada como un adolescente
El director Don Coscarelli se ha hecho una fama en el mundo del terror de corte flojo aunque irreverente. Esta película viene a ser el llamado a su título más exitoso, y eso que está lejos de ser una verdadera joya del género en los últimos años. La verdad es que solo al comienzo la película parece perfilar un tono afortunado para crear intriga y que después de unos escasos minutos todo se da al traste en pequeños acontecimientos que van perdiendo el hilo y que empiezan a querer salirse del molde por su gracia o su sentido del humor. Y tiene un par de tiros interesantes y graciosos, claro que sí, pero no logran que el filme sea por completo consistente, ni siquiera en la irreverencia. Incluso el manejo narrativo, con David (Chase Williamson) contándole lo que ha pasado a Arnie (Paul Giamatti), parecía perfilar una buena forma de racconto, pero no: todo queda reducida a una versión adolescente de los hechos.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Sorprendente y gozosa
Sorprendente. Tanto en el guión como en la dirección. Vayamos por partes. El guión es completamente caótico, loco e imprevisible, realmente no sabes que vas a ver tras cada secuencia y sobre todo, nos muestra un rico universo de seres, criaturas y situaciones que causarán una sobredosis de placer culpable a los aficionados al género del terror fantástico. Y todo rebozado en un sanísimo humor negro. En cuanto a la dirección, es sorprendente lo jovial y dicharachera que resulta, si pensamos que viene de un señor, el mítico Don Coscarelli, que se inició en esto del cine en 1976 y que dirigió el filme con 59 añitos. Un maestro a la hora de aprovechar los escasos recursos que siempre ha tenido para transmitirnos la extrañeza de lugares aparentemente normales -sea un restaurante chino, un apartamento desordenado, un centro comercial abandonado - y que sabe rodearse de un elenco entregado a sus historias.

A esto hay que añadir los personajes protagonistas, una suerte de Bill y Ted, convincentemente interpretados y esa riqueza en secundarios de lujo, como son Giamatti, Brown, Jones y hasta el perro.

Uno podría pensar que tiene algo de "Phantasma 2.0", por cuanto parece una revisitación de personajes y situaciones: una pareja de hombres protagonistas, puertas dimensionales y seres malignos que pretenden apoderarse del planeta. Y una esfera de regalo. Aquí no hay "Hombre Alto", aunque su actor se marca un cameo como sacerdote. Quizás tiene algo de "Donnie Darko", pero no lo malo- esa petulancia insoportable- sino un aparente lenguaje narrativo caótico.

"John Muere al final" no deja lugar al aburrimiento. No le busques explicación racional a las cosas ya que el guión tiene más agujeros que un queso de gruyere, no sé si de manera deliberada o accidental. Disfruta de cada escena. Tiene la capacidad de seguir sorprendiendo hasta en los créditos finales. No paran de salir personajes y situaciones nuevas. Lo dicho, hay que disfrutarla. Lo vale.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Modesta y efectiva
Las cosas como son: "John Dies at the End" no es una gran película ni lo pretende. Y Don Coscarelli tampoco es un genio ni un director olvidado y/o maldito, es simplemente uno de los tantísimos artesanos del género que tuvo la suerte de rodar una película correcta que ha pasado al imaginario colectivo como un clásico en lo suyo, "Phantasm". Por tanto esperar mucho más de su última producción era definitivamente absurdo, porque de donde no hay no se puede sacar. Ahora bien, nadie puede negarle que entretiene un montón, que tiene algunos diálogos hilarantes y un par de personajes principales realmente carismáticos. Es en esencia todo lo que "Bubba Ho-tep" (2003) intentaba y no conseguía.

La excusa es la aparición de una droga capaz de permitir a quien la toma ver cosas que de otra forma no podría. La narración se inicia así con una especie de entrevista en la que el protagonista (un divertido Chase Williamson) le cuenta su historia al periodista interpretado por Paul Giamatti, saltando en el tiempo para narrar el origen de todo el asunto al tiempo que poco a poco va perfilando a los personajes, un par de alocados jóvenes que se verán involucrados en algo mucho más grande de lo que podrían esperar. La lista de secundarios se completa con sectas, un policía bastante bestia, un medium-ilusionista y otros tantos que añaden comicidad a una historia que sabe beneficiarse de su tono simpático sin caer en el ridículo absoluto.

"John Dies at the End" es, al final, un entretenimiento muy majo con diálogos descacharrantes, algunos forzados para convertirse en 'catchphrases' y otros más naturales que son igualmente efectivo, con dos personajes que caen bien desde el primer momento y un Coscareli en su mejor estado de ánimo. Sin forzar (lo que mataba a Bubba Ho-tep) ni descuidarse. Merece la pena sin cambiar -ni mucho menos- el género. Tampoco lo busca, claro.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Salsa de Soja Mortal !!!
Hace unos años Jason Pargin con el pseudónimo de David Wong publicó una novela de humor y horror titulada ‘John Dies at the End’, la novela primeramente había sido publicada en la web y tuvo bastante éxito. Don Coscarelli rodó la película que pasó por el 45 Festival Internacional de Sitges 2012 en la sección oficial aunque se fue de vacío, justamente.

El director Don Coscarelli conocido por el éxito cosechado allá por los 80 con ‘El señor de las bestias’ y la saga ‘Phantasma’ nos presenta, ‘John Dies at the End’, una comedia de terror que no acaba de convencerme. No me convence por muchos motivos, el primero de ellos y más doloroso es su duración y es que pese a durar poco más de hora y media se nos hace excesivamente larga y eso que su duración es la habitual en este tipo de películas. Otro motivo a añadir a la lista es la torpeza del director para montar un guión, cuesta por momentos saber si estamos ante una película de exorcismos, zombies, fantasmas o cualquier otro género cuando realmente nos quiere contar viajes entre mundos paralelos con criaturas alienígenas de por medio. El guión es bastante absurdo como es habitual en algunas comedias de este tipo y podemos decir que sí nos dejará tres o cuatro gags bastante buenos que nos soltarán alguna carcajada y se nos quedarán grabados en la memoria, pero el bagaje final es insuficiente.

En el aspecto técnico diremos que los efectos especiales de algunas escenas son lamentables y parece que estemos viendo muñecos como las películas de los 80 que carecían de medios, algo sorprendente en una película actual, aunque muy del tono de este tipo de películas.

Sólo la recomiendo a los fans del género y si quieres ver algo surrealista o los poderes ocultos de la salsa de Soja, a ellos les puede entretener pero que no esperen ver ‘Braindead’ o ‘ Terroríficamente muertos’ se queda más bien a la altura de ‘El diablo metió la mano’, es decir, una película que si bien te puede hacer algo de gracia en unas semanas habrás olvidado completamente.

En el reparto destacamos a Paul Giamatti en una actuación bastante decente tal y como nos tiene acostumbrados y poniendo un poco de calidad entre un reparto bastante desconocido, destacando los dos jóvenes universitarios descerebrados, como no podía ser de otra manera, los desconocidos Chase Williamson y Rob Mayes que interpretan a Dave Wong y John respectivamente. Los jóvenes actores tampoco me dicen gran cosa, y piensas que si hubieran puesto a otros dos típicos jóvenes actores americanos ni te habrías enterado.

Coscarelli nos deja la sensación que esforzándose un poco nos puede ofrecer algo más entretenido y divertido, así que le pedimos más, divertida al principio pero floja en su desarrollo y con un tercer acto penoso.

+ Info: http://www.zinefilos.com/criticas/critica-john-dies-at-the-end-2012/
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Rara y entretenida.
Todavía estoy en shock después de haber visto la película. Desde luego, el guionista debe haberse tomado una buena cantidad de tripis al redactar la historia. A pesar de ello es entretenida, una mezcla de ciencia ficción, aliens, universos paralelos, demonios, un toque de la serie Sobrenatural, muñequetes ochenteros y algo de gore.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Terror-metafísico
Magnífica comedia de terror-metafisico, llena de referencias fílmicas y literarias con monstruos lovecraftianos, algunos animados a la Švankmajer, tiene más contenido de lo que parece. Un placer como siempre ver a Paul Giamatti. Aplausos a Don Coscarelli y por supuesto a David Wrong por tan excelente historia.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
La calmada extrañeza del terror anticlimático
La comedia autoconsciente ha conseguido construirse su propio nicho dentro del cine de terror. Desde las más gamberras (saga Scary Movie) a las más ingeniosas (La cabaña en el bosque, 2012), el objetivo reside en ridiculizar tópicos absurdos o sorprender variándolos. John muere al final, sin embargo, parece transitar senderos paralelos, enarbolando una propuesta más comedida, extraña e inteligente de lo esperado.

Es esta divergencia la que le permite establecer lazos con las dos etapas de David Cronenberg. Desde el terror grotesco de La mosca (1986) hasta la gélida puesta en escena de Un método peligroso (2011), pasando por la fotografía siniestra de Promesas del Este (2007). Todo ello, culminado en unas inquietantes conversaciones de restaurante, rodadas en unos primeros planos con rostros cuasi imperceptiblemente deformados, que recuerdan a las escapadas de su peculiar road-movie, Cosmopolis (2012).

No obstante, es el tono el que se sitúa en las antípodas del director canadiense. Su ligereza en el tratamiento del terror genera una constante sensación de as en la manga, que nunca termina de culminar, pero que demuestra gran inteligencia en su manejo del género. Si bien menos llamativa que La cabaña en el bosque, consigue ir más lejos en ciertos aspectos, como el constante juego con los momentos inesperadamente anticlimáticos, o el pequeño episodio en una tan justificada como genuina animación tradicional. Destellos de humor absurdo consiguen arrancar ligeras pero trabajadas carcajadas en un relato tan sosegado como estimulante, que, sin embargo, quizás podría haber aspirado a más.

Ésta, y otras críticas, en http://blogquenuncaestuvoalli.blogspot.com.es/
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Muy original eso sí que es.
Película estadounidense del director de la mítica «Phantasma» y de algún episodio de «Masters of horror». La película no se anda con rodeos y enseguida está empezada, no es algo que deteste pero prefiero que empiece poco a poco y que de repente cuando menos lo esperas te metan en la acción. A mí me resultó algo confusa al principio.

Quitando eso la película es bastante original, creando un mundo propio aunque creo que bebe de referentes como Clive Barker y de Lovecraft aunque no estoy muy seguro ya que soy un simple debutante de la obra de ambos autores.

Los actores están bastante bien, son muy monos ellos todos pero la verdad es que lo hacen bien. Luego está Paul Giamatti que además de salir en la película la produce junto a otros y tampoco lo hace mal el hombre, ya se hizo un hueco en Hollywood hace tiempo.

Total, que entretiene y sorprende por su temática y originalidad aunque también tiene cosas que no me gustan, un seis.
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