128 Críticas de los usuarios

Película rompedora de los tiempos en que la revolución sexual exponía sus argumentos a la sociedad estadounidense. Fue la película más taquillera en USA en el año 68 convirtiéndose rápidamente en un icono para los jóvenes yankies. El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo... situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson. Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más beatos de la América profunda. American Beauty se inspiró sin duda en el clásico, para convertirse en su revisión noventera.

Nichols se llevó un esperado Oscar. Meritoria utilización de las sobreimpresiones y del zoom como elemento desestabilizador, aunque las modas hayan aniquilado esa inusual manera de realizar cine. La escena de Hoffman pegado a los barrotes del zoo mirando a los monos y un segundo después el contraplano cojonudo con el gorila de fondo, es desternillante. También los encuadres juegan un papel psicológico importante en la historia. El final es original, desmesurado y absurdo, y quizá por eso me gusta.

El reparto excelente al igual que la banda sonora, reclamo publicitario de Nichols para inflar las taquillas. Una gran obra. 9.2

-"Ven conmigo hijo. Quiero que prestes atención a una palabra. Es muy importante. ¿Me escuchas?"
-"Sí. Le escucho."
-"¡Plásticos!"

“El graduado” nos puede parecer ahora una película comercial y facilona pero en su momento tenía mucho de película de cine de autor y era muy arriesgada y vanguardista, no sólo por su temática para la época sino una forma de rodar que hasta entonces era casi desconocida.

Es por ello que los buenos amantes del cine consideremos a esta película un ejemplo de cómo se puede buscar al mismo tiempo ser moderno y sin embargo contar una historia, algo de lo que cada vez abunda menos.

Mike Nichols, todavía se sentía un director de teatro y su participación como director de cine no contaba más que con otra adaptación de una obra de teatro como “¿Quién teme a Virginia Woolf?” que había resultado todo un pelotazo aunque más de crítica y de premios que de público en realidad. Por lo tanto cuando coge la cámara todavía experimenta, le gusta probar cosas, y lo hace maravillosamente, eso sí ayudado en todo momento por el enorme director de fotografía Robert Surtees (“Quo Vadis”, “Mogambo”, “Ben Hur”...) así cualquiera pensarán ustedes. Pero quitando a este último, el resto de la película son casi debutantes y primerizos, empezando por los dos protagonistas, Dustin Hoffman, sólo había hecho un pequeño papel en una película menor y Katharine Ross –nunca ha vuelto a salir tan guapa como aquí- también un par de papeles secundarios. Ambos están perfectos y sobre Dustin ya avisa de lo que vendría a continuación: Una gran carrera profesional, aunque es verdad que con demasiados altibajos. El complemento a ellos dos, Anne Bancroft, que estaba por entonces en su mejor momento (venía de rodar “Siete mujeres” con el maestro John Ford) y que era también una gran actriz de teatro está simplemente maravillosa.

La historia se basa en la novela de Charles Webb que era semidesconocida, en realidad una “novelita” que no es que esté muy bien escrita realmente pero el productor de la película –que también fue para él su primera vez- Lawrence Turman se gastó el poco dinero que tenía, mil dólares, y compró los derechos; con otro tanto que puso Mike Nichols rodaron la película. Luego es verdad que la MGM compró los derechos de exhibición y empezó hacérsela suya pero no en un principio, que repito era una cinta de bajo coste y bastante personal y rompedora.

El guión lo escribió el primerizo Calder Willingham, que luego también escribió otro guión protagonizado por Dustin Hoffamn como “Pequeño gran hombre”, no cabe duda que la sencillez, humor y cercanía de los diálogos hace que la cosa funcione a la perfección.

Porque creo que es eso lo que nos llama poderosamente la atención a todos de “El graduado” y es que creo que una parte importante de los hombres nos podemos sentir muy identificados con el personaje, con la historia (¿quién no ha vivido algo parecido?), con sus paranoias, al fin y al cabo estar enamorados es estar un poco loco y que todo se pare a su alrededor.

Suele haber alguna etapa en la vida (aunque con frecuencia puede tratarse de un estado más o menos permanente) en la que parecemos ir a la deriva, sin propósito, sin saber qué hacer. Un punto muerto en la carretera, sin tener idea de hacia dónde tirar. Como circular por un desierto en el que se ve todo igual, en el que no se aprecia el final en el horizonte.
Uno de esos puntos muertos se presentan, por ejemplo, cuando terminamos los estudios. Ya hemos obtenido un título. ¿Y ahora qué?
Nos hemos pasado años disfrutando de la condición de estudiante, sin pensar gran cosa en el mañana, relegando el desagradable cometido de sentirse un desempleado más que da vueltas mendigando un empleo, o de acomplejarse porque la perspectiva de volar del hogar paterno y materno es aún insultantemente lejana. O de notar insidiosamente la presión del ambiente. De tu exitoso padre, empresario de altos vuelos (o que ejerce cualquier profesión de esas rimbombantes), de los amigos de la familia, todos ellos gente muy pudiente y muy sofisticada que vive en chalets y que organiza fiestas y barbacoas en sus suntuosos salones y piscinas...
¿Y qué tienes tú? Si ni siquiera tienes claro a qué te vas a dedicar.
Vas a cumplir veintiún años y crees que no eres nadie.
Pero eres joven, y cada recodo ofrece posibilidades atrayentes, tentaciones en las que caer por más que te hayan inculcado que hay que huir de ciertas tentaciones, y el hecho de que estés desorientado no quita que tengas unas ganas tremendas de pegarte la gran vida, de divertirte y de saborear la jugosa fruta que se te ofrece.
Tienes veintiún años, un porvenir aún desconocido, y mientras tanto se te colocan en bandeja unos placeres irresistibles que no te conducirán a nada más que al placer en sí y seguramente a complicaciones nada halagüeñas, pero... Qué demonios. El cuerpo está para aprovecharlo.
Así es como te ves con tu carrera universitaria recién concluida, en la flor de tu juventud, un poco perdido, y una mujer vertiginosamente atractiva en su mórbida madurez te regala noches de luna y estrellas sin fin. Sexo fácil y sin ataduras, tal vez porque ella siente que se le escapa la juventud y quiere tantearla por última vez, tal vez porque para ella representa la libertad y la felicidad inconsciente que no tuvo mucha ocasión de experimentar cuando era el momento. Tal vez porque en tu carne lozana quiere palpar lo que se le escapó demasiado pronto.
Ella es lo más excitante de esa marcha insegura y a la deriva en la que te mueves. Hasta que por fin te das cuenta de que hay algo (o, mejor dicho, alguien) que se perfila como una meta a alcanzar. Como lo único que se ve claro, allá en el fondo.
Elaine Robinson.
Pero existe un pequeño problema. Es la hija de tu amante.

El tiempo es el juez de cualquier cosa a la que queramos llamar arte. Ha pasado mucho tiempo desde el año 67. El hombre ha ido a la luna, ha inventado el chip, el ordenador, la parabólica, el ojo de halcón (en el tenis) y el wonder bra. Pero hay cosas que no cambian. Cagamos sentados, la vida está jodida, en Lleida hace un calor que te cagas en verano, y el Graduado es el Graduado. Punto.

Cualquier chaval de 20 años debería ver esta película, y disfrutar con ella, y sería incomprensible que no encontrara algo en ella, porque cuenta su propia historia, la pecera en la que habita, el fondo de la piscina en el que vive, las puertas acristaladas con las que topa y que le impiden el paso y atenuan sus gritos, ... el mar de dudas. Los que ya no tenemos 20 años, los que ya la hemos cagado, la vemos con una nostalgia casi dolorosa. Y decir eso de una película da una idea de la potencia que tiene.

La música es inolvidable. Las interpretaciones son apabullantes. Los alegatos radicales. Los dialogos brillantes, precisos e hilarantes. Las imagenes simples, honestas y elocuentes. Como la primera, durante los créditos de inicio: un chaval regresa de la universidad. La cinta transportadora de un aeropuerto arrastra su cuerpo pasivo. Se oye "Sound of silence" mientras los altavoces anuncian los próximos vuelos.

Un largo plano que concentra toda la película. Excepto el final.

¿Y cual es el final? Preguntad a cualquier chaval de 20 años.

Inteligente como pocas, logra que nos metamos en la piel del desorientado hijo de una familia bien, que se siente agobiado por las expectativas que sus padres y demás personas de su entorno proyectan sobre él.
Tampoco me cuesta nada creer la actitud de la señora Robinson, la típica mujer amargada, mal follada en su matrimonio.

Me gusta mucho cómo lo lleva el director hasta el preciso instante en que la hija descubre todo el pastel entre Benjamin y su madre. En esta parte está la chicha: esas escenas surrealistas durante las fiestas por el premio que consiguió el chaval (inolvidable lo de la inmersión en la piscina, aunque un pelín alargada su escena), con esos encuentros nocturnos en el hotel y con esa cita con la hija de los Robinson.
Me gusta menos cuando intentan apartar a la chica y él la sigue hasta la universidad. Aun así, los momentos que podrían aburrir se salvan por algún que otro "chiste" y por la estupenda música.
Y ya llegando a la extrañísima boda, me vuelve a gustar.

Creo que Hoffman está fantástico. ¡Pues claro que gesticula poco!, un niño pijo educado en los mejores colegios tiene que guardar la compostura. Y, a pesar de eso, logra transmitir todas sus inseguridades al espectador al principio y toda su determinación (y desesperación) al final.
Anne Bancroft no está nada mal, pero su papel de madura seductora no me parece demasiado difícil, sobre todo con un físico tan adecuado que "trabaja" por sí solo.

Ser testigo de las nerviosa y asustadiza timidez del joven Hoffman frente al acoso y derribo de la Sra. Robinson es lo mejor (y más divertido) del film, junto a la gran interpretación de la Bancroft y la encomiable dirección de Nichols, con sus planos imposibles.

Pero a partir de la aparición de Miss Robinson (la hija de la Bancroft) el film decae y se hace aburrido y muy poco creíble (ver spoiler).

Lo que más me llamó la antención de el Gradudado es que me esperaba una comedia. Sin embargo, el desarrollo de la película, rápidamente me arrebató estas expectativas. Dustin Hoffman esta bien como el graduado de 21 años, aunque no me parece una de sus mejores interpretaciones, mención especial merece Anne Bancroft como Mrs. Robinson, quien si me parece impecable interpretando a ese oscuro personaje.

Pero de quedarme con algo, me quedo con el final. y por eso, lo siento, pero continuo en el spoiler.

Hay algo de complejo y misterioso en El graduado que me fascinó desde la primera vez que la vi. Al verla por enésima vez, sigo sin saber qué es lo que me deja hipnotizada: el chico confuso pero decidido, la mujer sensual pero insegura, la chica pura, la frialdad de la atracción física, el aburrimiento que puede conllevar, la pasión contenida que puede convertirse en obsesión (como le sucede a la Sra. Robinson)...
¿Una escena? La de Benjamin vestido de buzo saltando a la piscina.
Simon and Garfunkel, insuperables.
Nunca una película que me gusta tanto me ha dado tan poco que decir. Llega a alguna parte de mí que no he explorado, y por eso no puede aburrirme.

De ella saqué mi admiración por Dustin Hoffman, que se mantiene y se mantendrá.

Una excelente película, muy cambiante. Al principio pensé que era una simple comedia que mezclaba de manera brillante la tragedia del personaje principal (interpretado maravillosamente por el gran Dustin Hoffman), pero a medida que la historia transcurría y se revelaban los problemas sicológicos y existenciales de los personajes, comprendí el verdadero significado de la película. La mentira, el engaño, el "amor" y la inmadurez se mezclan para darnos un resultado triste y lamentable, que nos llega a lo más profundo del corazón. Benjamín, personaje de Dustin hoffman, es el que más madura en esta película. Nos muestra a un joven estudiante tranquilo y pacífico, pero con un terrible dolor inexplicable. Él necesita satisfacer la necesidad de sacar afuera todo eso que lo afecta, sentir la sensación de madurez y convertirse en un joven maduro e independiente. Para ello él siente que la solución es tener relaciones sexuales. Comienza una relación diaria con una mujer muy mayor, una mujer experimentada, pero que es aún mas inmadura que Benjamín. Pero benjamin, al conocer a una joven preciosa, se da cuenta de que ese era su verdadera solución, el amor, no el sexo, el "amor verdadero". Desde ese momento comienza a desarrollarse un triángulo amoroso lamentable, llenó de confusiones, mentiras, verdades reveladas, tormento, dolor, tristesa, alegría, madurez, persecución, rechazo y todos esos problemas que se originan al meterse con una mujen madura y luego con su adorable y hermosa hija. Es hermosa la forma en que nuestros personajes maduran al final, son increíble todos los acontecimientos que deben ocurrir para que ellos tomen conciencia de sus actos. El graduado, nos muestra la transformación de un joven a un hombre, lo cuál es muy excitante. Se agradecen estas películas que te hacen reflexionar. Todo es muy bien logrado, las actuaciones, la magistral dirección, un guión muy original y eficazmente adaptado, una emotiva banda sonora, y todas esas otras caracterísicas que hacen de El graduado un ejemplo de superación cinematográfica.

Eran los años 60, un período de cambio en Estados Unidos, cuando se estrenó 'El graduado'. Original en sus formas, llena de metáforas y de diálogos agudos y divertidos, Nichols realizó una agridulce comedia generacional que alcanzó gran notoriedad en su momento –que aún mantiene un gran encanto– y que consiguió suscitar mucha polémica.

Benjamin Braddock (Hoffman), apático e inexpresivo, flota en las aguas azules de la piscina de sus acomodados padres. Es el arquetipo del desaliento de toda una generación. Su ridícula transformación a bufón revela la confusión vital de la juventud de aquellos años y la incomunicación familiar existentes en ella: “The Sound of Silence”.

En la búsqueda de sí mismo en ese rito de paso a la edad adulta, Benjamin cae en el sexo barato y contemplamos algunas de las debilidades y carencias que existían en una familia estadounidense convencional tales como la infidelidad, el materialismo, el alcoholismo o el desafecto.

Un camino sin destino representado en ese autobús que nos conduce de manera agridulce por la vida hacia la liberación y la penuria. Un acto que sugiere que el protagonista, acaba de entablar otra vida igual. El despropósito y la humillación no residían solamente en Vietnam.

Me obsesiona esta cuestión desde que vi por primera vez “El graduado”. Hasta me leí la novela para averiguarlo, pero la novela es igual que la película (o, mejor dicho, al revés). Hay otras cuestiones que también me obsesionan, aunque tienen menor importancia, como por ejemplo por qué corre tan raro Dustin Hoffman (sin mover los brazos, como si tuviera una armadura en la parte de arriba del cuerpo, lo observó agudamente mi mujer).

Paso a spoiler para desgranar algunas explicaciones.

Película de obligado visionado aunque sólo sea porque se levanta en el cine como un clásico. Obligado visionado del que he de decir que resulta agradable y que para nada se hace a disgusto.
En ella se nos cuenta la historia de un joven de 21 años (es discutible aunque a algunos no se lo parezca) de clase social alta acomodada que se encuentra perdido en la vida en el sentido que no sabe qué hacer ni hacia adonde se dirige (¡anda, cómo el resto de los mortales!). Se muestra perfectamente que es un chico introvertido, inseguro, sin ningún poder de convicción y, básicamente, lo que llamaríamos un "pringao". Pues bien, este chico tímido e introvertido se convierte en el punto de mira de una mujer madura que, pese a conseguir todo lo que quiere y tener una garra y fuerza abrumadora, no deja de ser una desgraciada e infeliz.
A la vez que esa relación sigue adelante en el tiempo (que no en los sentimientos) vamos viendo un cambio en el protagonista ya que su carácter anodino y silencioso irá desapareciendo para dar lugar a una persona fuerte, que sabe lo que quiere y que luchará por conseguirlo. Y esa transformación la vamos a ir viendo sobre todo cuando el bueno de Henry congenie con la adorable hija de su amante.
Un hip hip hurra para Simon & Garfunkel que acompañan a Dustin Hoffman durante el film.

Empezando así, es normal que decaiga. Empiezo lapidario, pero es que es la pura verdad.

Un inicio con 'the sounds of silence' en la cinta transportadora ya es un anticipo de altura para unas primeras escenas tan bien rodadas que siento envidia. El primer plano del que el pobre Ben no puede salir, asediado por conocidos y familiares, hasta que la Señora Robinson lo rescata. La escena en casa de la 'milf' (y vaya milf) es de quitarse el sombrero. Los dos actores tienen una química increíble. Hoffman está divertido y pardillo, y Bancroft está sexy y persuasiva. Y el director, una pluma en la cámara. Yo, de Ben, también la hubiera llamado para verla en el hotel dónde todo el mundo lo acaba conociendo, y en ese primer encuentro que hace las delicias del espectador con lo mejor de los dos personajes. El nerviosismo evidente de Ben y el temple del 'va a lo que va' de la Sra. Robinson. A medida que avanzaba el metraje, no podía creerlo.Todo era demasiado perfecto. Los actores, el guión, la dirección, la fotografía, el tema, el tratamiento, la música...Si hubiera seguido a ese nivel estaba destinada al olimpo de las comedias....pero tiene que aparecer la hija. A partir de la entrada de Elaine todo va de bajada, sobretodo el guión (lo comento en spoiler). La peli sigue teniendo buenas actuaciones, escenas y música, pero el argumento y la empatía decaen mucho. Y aún con un problema de estructura de guión a mi parecer bastante grave, es una muy buna película. Engancha, rompe, funciona y está muy bien dirigida (merecido Oscar). Y además con Simon&Garfunkel, que no es moco de pavo

Mas que un graduado, Benjamin (Dustin Hoffman), es un pavo que no sabe que hacer con su recien estrenada vida de adulto y cae en las garras de una loba, la señora Robinson (Anne Bancroft), ansiosa de carne joven y tierna. De pavo, Ben, pasa a ser una especie de gigoló que aún no sabe que hacer con su vida. Y de gigoló, termina por ser un pardillo enamorado de la hija de la señora Robinson, Elaine (Katharine Ross) y aún sigue sin saber que hacer con su vida.
Esta es la historia que nos relata El Graduado, correctamente interpretado por los tres actores principales, Dustin Hoffman, Anne Bancroft y Katharine Ross, que nos refleja y critica a traves del resto de personajes y escenarios una sociedad opulenta pero carente de moral y principios. La banda sonora con las canciones de Simon & Garfunkel, que si, que están muy bien, pero al final resultan cargantes y repetitivas.
Lo peor de la película el final, ñoño, precipitado, sensiblero y pasteloide.

Segundo largometraje de Mike Nichols (“Armas de mujer”, 1988), que alcanza gran notoriedad en su momento y levanta polémica. El guión, de Calder Willingham (“Pequeño gran hombre”, Penn, 1970) y Buck Henry, adapta la novela “The Graduate” (1963), de Charles Webb. Se rueda en escenarios naturales de California (L.A., San Francisco, Berkeley, Santa Bárbara, La Verne...) y en estudio. Nominado a 7 Oscar, gana 1 (director). Producido por Lawrence Turman para Embassy Pictures y Lawrence Turman Inc., se proyecta por primera vez en público el 21-XII-1967 (NYC, preestreno).

La acción dramática tiene lugar en California (L.A., Berkeley, San Francisco, Santa Bárbara...) en 1967. El joven Benjamín “Ben” Braddock (Hoffman), a punto de cumplir los 21 años, finalizados sus estudio, regresa a casa. Sus padres organizan en su honor una fiesta en la que reúnen a amigos y conocidos. Entre ellos figuran el Sr. Robinson (Hamilton) y su esposa (Bancroft), que intenta seducir al joven. Ben es un muchacho ingenuo, tímido, apocado, desorientado, inseguro, celoso de su independencia y autonomía e idealista. La Sra. Robinson, de más de 40 años, es neurótica, alcohólica, amargada, insatisfecha, sexy y apasionada. Los padres de él son superficiales, invasivos, autoritarios, caprichosos y manipuladores.

El film suma drama, romance, sátira social y comedia. En el recorrido del relato, Ben evoluciona gradualmente, madura y se convierte en una persona despierta, segura y decidida. Encarna las características de la generación de jóvenes americanos nacidos en los años de la posguerra de la IIGM (rebeldía, búsqueda de nuevos valores, sinceridad, liberación sexual, desaliento, desidia, etc.). Hijo único de padres disfuncionales, éstos quieren imponer al hijo sus pautas de conducta, sus criterios, los requerimientos de sus intereses, sus visiones materialistas, interesadas y egoístas. No entienden y no ven con buenos ojos las ansias de libertad e independencia del hijo, al que continúan tratando como a un niño.

Haciendo uso de una concepción estrecha y egocéntrica y abusando de su posición, la Sra. Robinson somete al joven a un proceso de seducción y acoso sexual, que pone de manifiesto las debilidades y carencias de la familia americana convencional: alcoholismo, infidelidades, deslealtades, rupturas, adulterio, individualismo, materialismo, desafecto y disfuncionalidad en relación con los fines que se consideran propios de la misma (realización personal, amor y afecto, educación y deffensa de los hijos, apoyo a la maduración de los mismos....). El ritmo de la acción es intenso y sostenido.

El film elogia a la juventud, apuesta por ella, defiende sus valores y emocionalmente se pone de su parte. Producida antes del “Mayo francés” (1968), se inspira en los ideales de cambio, ruptura y liberación, que lo hicieron posible.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

Ben pasa desapercibido en su propia fiesta de bienvenida, nunca ha follado y vive permanentemente cohibido. Es imberbe y mide 1,65m. Es un pipa de manual.

Una viejuna le echa el ojo, y después de seducirle con unas maneras que hoy en día mucha gente (mojigata) encontraría denunciables, se lo folla.

Me voy a tirar un triple pero yo diría que el mito de la Milf nace con esta peli. Ben empieza a afeitarse, el peso que sentía en su pecho se aligera y se liga sin quererlo a la hija, la cual está unas 1000 mil veces más buena que la madre. Pon una milf en tu vida, parece decirnos el film.

La peli decae en la segunda mitad al convertirse en una comedia romántica convencional. Sin embargo, la primera parte es buenísima: describe a la perfección a una clase media a la que solo le preocupa el estatus y coger el tono de piel adecuado en las fiestas de la piscina. Como en los mejores cuentos de Cheever, los personajes nadan en el vacío absoluto mientras persiguen fantasmas como el amor verdadero y lo moralmente aceptado.

La peli está grabada con dos duros y tiene más de 50 años. Aun así, igual que una buena milf, está llena de recursos y de sugerencias que la han hecho envejecer estupendamente. La banda sonora y la escena final en el bus, cojonudas. PLANAZO

Me quedo leyendo vuestras críticas, me quedo delante del cartel, esa pierna bajándose la media, Dustin ahí como bobo mirándola, nervioso, bloqueado ¿quién no se ha sentido así alguna o más veces? Los hombres, si somos los que llevamos la iniciativa, todo bien; pero como la iniciativa la lleve ella la cosa cambia: bloqueo y cara de tonto al canto.

Me quedo delante de esta película, escuchando la música de Simon y Garfunkel de fondo, para inspirarme, porque... tengo que decir algo, tengo que decir algo obligatoriamente sobre esta película.

¿Lo dejo pasar? Al fin y al cabo hay más días.
Pero no, ya he dejado pasar muchos días y siempre paso, y tengo que decir algo de una vez.
Así que me pongo a escribir.
Cuando vi esta película, una parte de mí dejó de ser tonta, y a otra parte de mí se le cayó la primera piel de cebolla: ¿así que hay muchachos tan tímidos y cortaos como yo? pensé.

Lo primero que recuerdo de esta película (yo tendría pocos adolescentes años) es el comentario de un amigo: ¡Vaya Alfa Romeo, qué pedazo de coche, menudo iba a bacilar yo con él!

El segundo comentario es de mi madre: no veas tú esta película ¿eh Fag?
El tercero de mi padre: es inmoral. Buena pero inmoral.

Cuando mi padre decía eso de "buena pero... inmoral", o "buena pero... indecente" es que la película era buena y eso que no era de Gary Cooper o de John Wayne, y donde el protagoniosta no es un héroe sino un antihéroe que se dice: de esos héroes que hace que a uno se le vayan yendo los complejos como a los árboles en otoño sus hojas, y hace que uno, como el árbol, conforme vaya llegando al otoño, se vaya desnudando poco a poco, hasta que, como la poesía de Juan Ramón Jiménez, se quede desnudo del todo: desnudo ante la vida, ante la sociedad, ante el trabajo, los amigos, la esposa, los hijos.

He escrito ya bastante, buena parte de ello no sabía que lo iba a escribir, pero sé que mañana volveré a querer a escribir sobre esta película, pero no podré porque el sistema de Fim Affinity no permite editar.
Pero bueno, igual (se me ocurre) pueda eliminar la crítica que hoy he hecho y volverla a escribir mañana, y pasado mañana, y al mes o al año que viene... porque creo que siempre me volverá a gustar hablar y escribir y ver a Katharine Ross.

Por cierto: una vez conocí a una chica que se parecía mucho a Katharine Ross. Quise salir con ella, pero no fue posible, porque, como en esta película, ella era diez o quince años mayor que yo, y yo... un pibe atolondrao, eso sí, con sonrisa de ángel, que decía mi madre.

Uno de los clásicos del cine norteamericano de los 60, la historia de un tímido estudiante recién graduado (Hoffman) que es seducido por la madre (Bancroft) de su novia (Ross).
"El graduado" pudo haber sido enfocada como una comedia entre agridulce y puramente dramática, sin embargo (y ahí radica quizás la clave de su éxito) está enfocada como un inteligente drama de conflictos y frustraciones. Tiene un argumento que, descerebrado daría hasta para una comedia de enredo y vodevilesca, pero su notable planteamiento dramático y sus justos rasgos de humor la hacen un film muy equilibrado y que cuaja muy bien en pantalla la plasmación de contradictorios sentimientos (culpa y amor, deseo y rabia).
Supuso el estrellato de Hoffman quien interpreta bien su papel pese a que no le considero el actor idóneo pues me resulta algo díficil de creer que la apetecible madurez de Bancroft se encapriche del escaso atractivo de éste. Por su parte, tanto Bancroft como Ross están perfectas.
Excelente e inolvidable música de Simon and Garfunkel y buen guión de Charles Willingham y Buck Henry, fue un escándalo coyuntural en su tiempo pero hoy se revela como una película considerable (lo peor es que el señor Nichols nunca ha vuelto a alcanzar semejantes cotas).

Mi padre tiene tres grandes películas preferidas.

Una de ellas es "El Graduado" (las otras son "Pretty Woman" y "El bar Coyote").

Después de muchos años echándole miradas inquisitivas al vhs y después al dvd en cuyos misteriosos interiores guardaba mi padre aquel importante patrimonio familiar, finalmente me decidí a echarle un ojo (no literalmente).

La cruel verdad es que me resultó ABURRIDA.

Los personajes, simplemente, no interesan. Y eso que Bancroft está genial como Señora Robinson, nada de extrañar por otra parte en esta estupenda actriz. Pero Señora Robinson es una tipa amargada, neurótica y necia que se sacude sus liendres existenciales a base polvetes a menores de criterio y que por tanto emite un mal karma que te feneces. Y qué decir del empanao Dustin: jamás unas gafas de buzo hicieron tanta justicia a una cara. Tras la irrupción de la hija de Señora Robinson sólo ocurre una cosa que valga la pena y que son: Simon & Garfunkel versioneando "Scarborough Fair". Lo demás, una cosa estúpida que quedaría mal incluso en cualquier comedia romántica actual americana.

Más tarde, el final pasa de pronto del pastel al pastelazo y eso le sube puntos.

En un balance general, la película puede simpatizar más o menos, pero es que es tan sumamente nada...

Ben Braddock ha vuelto a casa luego de graduarse, pero aun con un futuro incierto. En una fiesta organizada en su honor, el joven terminará por sucumbir al acoso de la esposa del socio de su padre, la tentadora señora Robinson, quien tiene además una hermosa hija, a quien Ben conocerá eventualmente, iniciando así un viaje catártico, de tropiezos, inseguridad e insatisfacción por la vida de las dos mujeres.

Una de esas cintas que ponen en el mapa la grandeza de un artista, en este caso la de dos, Dustin Hoffman y Mike Nichols, quienes construyen esta agridulce comedia, una obra emblemática de los 60s, que re definiría no solo el arte cinematográfico de la época, si no que también enseñaría el continuo avatar de la adolescencia, inmersa en aquella década de profundos cambios sociales.

Desde que inician las inmortales y cautivantes notas de “Sound of Silence”, nos adentramos en el ofuscante día a día de Benjamín Braddock, un joven sin aspiraciones y envuelto en el acoso constante de los adultos, de sus padres, de los amigos de estos, y en especial de la Señora Robinson, una insatisfecha madre de familia en busca de algo más que una diversión pasajera.

Con la ya mencionada gran partitura del dúo Simon and Garfunkel, el sesentero y nostálgico diseño de producción de Richard Sylbert, la innovadora fotografía de Robert Surtees, el admirable trabajo de Nichols en la dirección de actores, y el renombrado, afligido y tímido personaje encarnado por el gran Dustin Hoffman; hacen de esta cinta un viaje iniciativo por los hitos del séptimo arte. Un film jocoso, irreverente, y magnifico.

Pierluigi Puccini