28 Críticas de los usuarios

Un film lento, angustiante e injusto, como la vida misma.

Sencillo, austero.. sencillamente precioso. Un drama que no os dejará indiferentes, la hora y media de la película se te pasa volando, a pesar de ese ritmo lento pero tan necesario.

Una pequeña gran película. Una historia espinosa, sencilla y muy bien llevada.

Abstenerse adictos a la acción o fervientes admiradores del dinamismo cinematográfico.

Lone Scherfig ha sabido trasladar a la pantalla con gran acierto temas tan difíciles como los suicidas, las enfermedades terminales y la soledad del ser humano, todo ello mezclando sabiamente buenas dosis de drama con unos agradecidos toques de comedia. Aunque en un principio no sabemos el por qué del empeño de Wilbur por abandonar este mundo, pronto acabamos por simpatizar con él, indagando en sus motivos y acompañándolo durante todo el proceso de transformación del personaje. Aunque no es el único protagonista de la historia, su hermano también lleva un peso importante en la misma, el cual también pronto se hace cercano, viendo el punto de vista de alguien que convive a diario con un suicida, además de tener que luchar con sus propios demonios.

Toda esta intensa historia, ciertamente con algunos momentos lentos (pero necesarios), no llegaría a buen puerto sin unas buenas interpretaciones, papeles que resuelven con nota todos los actores, destacando especialmente al poco conocido en estos lares Jamie Sives (del que recomiendo "La última oportunidad") en el papel de Wilbur, y al muy convincente Adrian Rawlins en el papel del hermano de éste.

Todo aderezado con una muy acorde banda sonora, resulta muy recomendable para amantes de las historias diferentes y originales, y por supuesto cualquier amante del buen cine. Abstenerse amantes de las películas de acción y del resto de películas comerciales provenientes de USA.

Película danesa rodada en Glasgow, la localización no tiene relevancia argumental, excepto para una aplicación más genuina de la ducha escocesa, narrativamente hablando.

Wilbur tiene la monomanía de intentar suicidarse. El porqué no es aclarado, ni tampoco si los intentos son sinceros, que no lo parecen, pero se diría que no importa.

El arranque espeluznante, un personaje rellenándose con pastillas durante la presentación de los créditos, da paso, mediante el primer golpe de muñeca en los grifos que alternan drama y comedia, a un plan más desenfadado: lo que pintaba ser un cuadro tremendo se aboceta en realidad con trazos ligeros y tonos humorísticos, aunque algo sombríos.
Pero de momento no se profundiza en la psicología atormentada de quien decide terminar su existencia, piensa el espectador, sonriendo a medias ante las ocurrencias de Wilbur, que tiene sus golpes.

En línea con buena parte del cine danés actual, la película aborda conflictos internos de una familia: dos hermanos que llevan (un decir, en el caso de Wilbur) la librería heredada del padre, y a los que se allega una joven madre recién despedida del trabajo, creándose un núcleo atípico.

A golpes de muñeca en los grifos, la historia avanza indecisa y acomodaticia. Pero cuando busca una salida seria y trascendente mediante un masivo giro, ahora hacia la temperatura cruel de lo trágico, se encuentra sin base suficiente, por la hibridez, por haber eludido un tratamiento más comprometido de los personajes y sus relaciones.

(5,5)

Trágicomedia, con momentos dulces y con pequeñas dosis de sentido del humor, dentro de un drama que nos muestra una temàtica cruda, dolorosa y real como es la de los enfermos terminales y de las personas que han perdido las ganas de vivir. Magistralmente llevada a la pantalla por la directora Lone Scherfig que sabe poner un ritmo lento, pero continuado, donde mantiene el interés en todo momento, que cuida los detalles con precisión hasta el final, que incluso este a pesar de su tristeza se observa con naturalidad.

La película es la demostración que hacer buen cine es fácil cuando hay una buena dirección, tres grandes actores, un guión, buena música y se expresan las cosas con sencillez, sin tanto adorno, parafernalia y grandilocuencia que tanto gustan hoy en día.

Película muy recomendable de una buena directora con buenas historias que contar.

Después de la estupenda comedia Italiano para principiantes, la directora danesa Lone Scherfig sorprende con esta discreta pero emotiva historia, que se mueve con soltura entre el drama más intenso y un moderado sentido del humor.
La película se centra en la historia de dos hermanos. Uno de ellos traumatizado desde su infancia por la muerte de su madre y con instintos suicidas y el otro inmerso en el trabajo en la librería heredada por su padre. La entrada en su vida de una chica y su hija les ayudará a afrontar la vida con otra perspectiva. Pero desgraciadamente los buenos momentos no son para siempre.
Wilbur se quiere suicidar plantea situaciones muy dramáticas que resuelve de forma optimista pero melancólica, sin perder en ningún momento la sensibilidad. Quizás sea con algunos personajes secundarios, sobre todo el médico y la enfermera, donde el guión se muestra más débil.
Los actores son francamente buenos. Jamie Sives dota a Wilbur de mucha energía, humor y contradicciones. Mientras Shirley Henderson se gana el corazón del espectador con su, inicialmente, gris personaje.
Un exceso de prudencia y discreción en los planteamientos de la historia impide que esta resulte más intensa, pero aun así se ve con mucho agrado.

Me ha parecido una película muy tierna, llena de sentimientos ocultos que acaban por aflorar y el típico "humor" inglés, en la que el verdadero protagonista es Harbour. Wilbur le pone el toque cómico al film, pero creo que poco más, es una persona cínica y desagradecida.

La película, una comedia para algunos, pero ¿dónde tiene la gracia?. no se le ve la gracia por ninguna parte. Es una historia triste, trágica, pesimista, de suicidas, de atracción por la muerte.

Dos hermanos libreros, solos en la vida dado que sus padres ya murieron, ambos solteros con más de treinta años. El menor traumatizado por la muerte de su madre, en la que él tuvo algo que ver cuando era un niño, es un suicida en potencia que trata de matarse de las más diversas formas cada vez que puede. El mayor, más responsable, se casa, funda una familia, anda siempre intranquilo, cuidando a su atolondrado hermano menor, el maniático del suicidio.

El espectador está de enhorabuena. El cine europeo atraviesa una buena racha.
Definitivamente, se ha dado la vuelta a la tortilla. Si hace apenas unas décadas nos mirábamos al ombligo cinematográfico norteamericano en busca de la inspiración y convicción suficientes para realizar nuestro propio cine, ahora deben de ser ellos los que se sientan totalmente desorientados ante tanta calidad ajena y vorágine comercial y obsesión por los beneficios (actualmente se están aprobando proyectos por valor de 300 millones de dólares, el presupuesto anual de algunos países). Prueba palpable de lo bien dotado que está nuestro cine europeo es Wilbur se quiere suicidar, que pudimos ver en primicia, junto a la italiana El último beso y la británica La madre, en el 11° maratón de los cines Van Dyck, conmemoración de su 25° aniversario.
Lone Scherfig es la artífice de aquel manual de Italiano para principiantes con el que nos sor prendió gratamente en el 2001 gracias a una envoltura, local y universal, y a una puesta en escena que bebía del decálogo Dogma. Apoyada en una interpretación coral rebosante de humor, destilaba la complicidad irónica necesaria para hacer creíbles unos personajes faltos de un amor con facultades curativas. Ahora, aunque sigue ahondando en la misma temática, se aleja de su anterior estética para abordar las clases bajas de Glasgow.
Con una sabia mezcla de comedia y drama, y una ambientación próxima a la sofisticación, la directora danesa fusiona amor, muerte y soledad al moldear unos personajes necesitados de afecto, con un enorme sentido de culpa, y al borde del precipicio.
Wilbur (genial Jaime Sives, premiado en la Seminci) quiere suicidarse, y a pesar de regentar una librería heredada de su padre, no es capaz de encontrar una buena razón por la que seguir viviendo. Harbour, su abnegado hermano, sólo tiene una preocupación: hacer que su Wilbur recupere el optimismo. Para ello, le acoge en su casa y le anima a que se busque novia (será vital la prueba de los lametazos). Pero falta Alice - y su hija -, recién despedida como limpiadora de un hospital, y la pieza imprescindible para cuadrar un triángulo de anhelos amorosos que dé sentido a sus existencias.
Bajo una cuidada partitura musical, estos rostros desconocidos, dúctiles, frescos y sin afectación, configuran un contenido armonioso despojado de la crudeza realista que les insufle la esperanza salvadora. Un solo lamento: que los protagonistas no gocen de la profundidad necesaria, que su desarrollo no esté a la altura de las presentaciones, pero sobre todo, que un personaje de la talla del suicida Wilbur, con tal complejidad y carga simbólica, con tantas expectativas, no lleguemos a conocerlo, de verdad, nunca. Un tipo con tanto ingenio (descubre a un descendiente del detective Sherlock Holmes), descaro e inteligencia debería tener muchas más cosas que decirnos.

Qué brasas me resultan los típicos listillos que en sus críticas añaden la coletilla de "abstenerse de verla los adictos al cine comercial de EEUU", "abstenerse los adictos a películas de acción" ¿Qué pasa, pedantillos? ¿Una película solo puede ser buena si habla del suicidio, de la soledad o del contrapunto entre cuerpo y alma? Andad y echad el currículum en Cahiers du Cinema, a ver si os cogen y os podéis masturbar dictando sentencia sobre lo que merece existir y lo que no.
Pues está peli, a pesar de tratar un tema apasionante como es el hastío vital, es un experimento fallido. El prota es un cretino ególatra que tiene a su familia y conocidos -amigos sería mucho decir- con el alma en vilo con sus tímidos intentos de desaparecer del mapa. Además, como es un alma atormentada, se cree con patente de corso como para ser grosero con el personal y hacerle la vida imposible a su jobiano hermano. Algún destello de ironía muy de cuando en cuando y poco más. Personaje superficial con cero encanto. ¿O qué más podemos decir del personaje salvo que tiene tendencias suicidas? Anda y defenéstrate si tanto asco te da la gente.
El resto de personajes tampoco se libra de la planicie: el hermano sufridor en silencio de hemorroides, la rubia macrobiótica, la timidilla que se acopla con la hija en la librería... No me creo a ninguno de ellos, su actitud me recuerda constantemente que están actuando. Y lo de las historias de amor express tampoco es real, no señor.
Ah, y si esto es una perspicaz mirada al mundo de los enfermos mentales ¿Qué es entonces 'Alguien voló sobre el nido del cuco'?
Se salva algún chispazo esporádico y que el film es como beber sin sed, no es el recopetín pero tampoco te daña.

Lone Scherfig, el realizador de "Italiano para principiantes", es el responsable de esta conmovedora y triste historia acerca de un tipo que, a pesar de tener gran éxito con las mujeres y estar valorado en su trabajo con niños, no ceja en su empeño de querer quitarse la vida. El personaje en cuestión está interpretado de forma poco satisfactoria por Jamie Sives (Mean Machine) y hasta que no avanza el metraje de la película, uno no entenderá por qué ese afán por desaparecer de este mundo. El mejor intérprete del reparto y quien realmente parece protagonista de la historia es Adrian Rawlins (Harry Potter), hermano del suicida, que sufrirá todo tipo de penalidades pues no sólo debe hacer frente a las locuras de su hermano, sino que se verá obligado a sacar a flote el negocio de su padre y a padecer en secreto una terrible enfermedad. Sin duda su interpretación es lo mejor del film, otorgando a su personaje el grado de crudeza necesario para que el espectador sienta en sus carnes lo dura que puede llegar a ser la vida. También destacaremos a Mads Mikkelsen, un sarcástico y cínico doctor que tampoco ha encontrado lo que esperaba en la vida y que está de rabiosa actualidad por ser el villano de "Casino Royale". Así pues Lone Scherfig nos propone esta triste historia, no exenta de calidad, en la que uno llega tanto a reír como a llorar, con una hábil combinación de amor, humor, locura y desgracia, con sello de independiente, que a buen seguro no dejará indiferente a nadie que la vea.

Desconfien de los que dicen estar enfermos porque son los que sobreviven a todos. Desconfien de los que dicen que van a suicidarse porque son los que más se aferran a la vida. Wilbur dice estar enfermo y amenaza con matarse de la forma más extraña. El chico lo intenta, pero no hay manera: la vida es tan irónica que quiere que siga adelante, siendo el dolor de cabeza de su hermano y la horma del zapato de los trabajadores y pacientes del hospital psiquiátrico que visita. El azar es tan extraño y el destino tan caprichoso que nada sucederá según lo previsto. Wilbur es un pobre diablo, caprichoso, infantil, inseguro, que quiere llamar poderosamente la atención de los que le rodean. Eso hasta que el amor entre en su vida y la muerte le ataque desde otro frente, el más trágico, también el más inesperado.

Lo que parece una historia de tragedias acaba reconvertida en una amable historieta de supervivientes y segundas oportunidades, de marginados que al juntarse logran conquistar la normalidad. Pero a servidor le hubiese gustado más oscuridad y menos sonrisa de postal para una película que apunta a anécdota y acaba siendo muy convencional. Desconfien de directores como Lone Scherfig, una autora que se inició bajo las constantes del Dogma 95 con la correcta Italiano para principiantes para acabar dirigiendo cosas tan convencionales (aquí muchos querrán mi suicidio) como An Education o este Wilbur que no sabe si pisar tierra firme o lanzarse desde lo alto de un edificio. Resulta estimulante que Scherfig se sienta identificada y prefiera filmar la vida de personajes especiales, nada convencionales, pero todas sus películas acaban por la senda de la comedia romántica más almibarada. Al final ni Wilbur quiso suicidarse ni su directora arriesgarse: una pena.

Xavier Vidal, Cinoscar & Rarities, http://cachecine.blogspot.com

La historia de Wilbur y su hermano es horrible, es de esas que si te las cuentan en un programa del corazón te la contarían de una manera totalmente diferente. Pero, quizás ahí está la gracia de la película, que te cuentan una historia fea en su esquema, pero que te la cuentan de una manera dulce y de forma que puedas entender a los personajes y a pensar que a veces, las historias que te parecen feas solo te lo parecen por prejuicios sociológicos.

De todos modos, creo que la película tiene algunas cosas que no me gustan demasiado, como un par de trucos que engañan al espectador, queriéndole mostrar cosas que no son, que ya te imaginas que no van a ser o, algunas conversaciones que te meten un poco el dedo en la llaga y te recuerdan que la historia es fea, aunque la gracia, para mí, es que no lo sea tanto.

La soledad
La necesidad de amor y/o sexo
Libros, muchos libros
El cancer. ¿A quien elige?
Cine verdadero (y esforzado) de la directora danesa Lone Scherfing (Italiano para principiantes). Le falta algo de fuerza expresiva. Habrá que seguirla.
Cine europeo. Nórdico. Frialdad.
Historia trágica. Detalles de humor. Matices surrealistas.
El suicida Wilbur no resulta muy creible.
El hermano, esa gran persona. Gran actuación de Adrian Rawlins.
Atrapada entre dos hombres. Sentimientos híbridos. La vida misma.
El psicólogo jefe. Personaje extraño. Hierático, misterioso; al final entrañable.
La enfermera rubia con pelos en la nariz. No encuentra pareja.
La terapia de grupo de los suicidas.
Ese Glasgow opaco, triste, real.
La muerte es como Gales.
Es bonito que las personas se unan cuando no tienen a nadie

Que buena película, que bien mezcla la tragedia y la comedia.Que pena que esta magnífica directora canadiense no se frecuente más.
El actor que hace de Wilbur está magnífico y muy creible.
Eso sí aviso a navegantes, esta peli, al igual que la otra película de esta directora italiano para principiantes, por favor verla en V.O. Si no pierde mucho.
Espero que a los que me hagáis caso, no os decepcione esta grandiosa peli. Y os aseguro que lloraréis y reiréis a la vez.

No conocía a la directora Lone Scherfig, pero a raíz de la historia real como la vida misma que nos muestra, merece la pena seguir sus pasos.

La directora, deja introducirnos en la vida cotidiana de unos personajes, más que en la historia de un maníaco depresivo con impulsión al suicidio. Convivimos con ellos y nos da la potestad para poder juzgar a los personajes y sus hechos, tampoco es la finalidad de la película. Creo que el mensaje es que en la vida hay que agarrarse y aprovechar los buenos momentos y estar preparados para los no tan buenos, encajándolos como nos enseñan los personajes de ésta película.

Tragi-comedia, verdaderamente Lone lo consigue.

Por cierto, el papel que desempeña Mads Mikkelsen, es el mejor que le he visto hacer, ya que siempre en Hollywood lo encasillan en personajes mediocres y descafeinados.

Una historia de contrastes muy atractiva de la que cada espectador sacará sus propias conclusiones. He estado leyendo el resto de críticas y es sorprendente ver cómo cada persona tiene una visión completamente distinta de lo que ha estado viendo. Unos destacan la parte de comedia, otros el punto dramático, hay quien dice no saber muy bien lo que es... Yo coincido con quien ha dicho que es una historia profundamente injusta. Durante todo el tiempo se van enfrentando mundos, caracteres y puntos de vista completamente opuestos: la inmensa generosidad de Harbour, tan inmensa que nos resulta poco creíble sobre todo al final, frente al egoísmo culpable de su hermano y su mujer; la capacidad de empatía del primero frente a la falta total de empatía del segundo... Las ansias de vivir de uno frente a las ansias de morir del otro... Constantemente están los dos polos enfrentados, pero en ningún momento se produce un estallido de esta situación, que en cualquier otro contexto y con otros protagonistas, hubiera desembocado sin duda en conflicto.

Ya digo que el personaje de Harbour me parece poco creíble en su extrema generosidad y en su casi insultante bondad. Por lo demás, los secundarios me parecen fascinantes: ese psicólogo pasota que termina siendo psicoanalizado por el propio Harbour, esa enfermera desbocada que le lame las orejas a Wilbur... fantásticos.

El resto en el spoiler.

A día de hoy solo tengo la imagen grabada de que Wilbur era un cabrón, ni tan buena como para un siete y quizás no tan vulgar como para un 5. Es honesta y nada pretenciosa, ahí su salvación, buena estética, una historia pequeñita pero bien contada y unos buenos actores que si bien sacan adelante sus papales no trascienden a contarnos nada de sus personajes que seguramente nos dijese el guión.

Tienen razón las críticas especializadas en este caso, le falta profundidad y sí, Boyero, yo también me horrorizaría de tener un hermano como Wilbur.

Mantener el difícil equilibrio de hacer humor sobre las propuestas suicidas de un joven (encantador a veces, tremendamente cortante en otras), es ya de por sí una obra de ingeniería guionística y de montaje y lo consigue con contundencia, porque realmente la película tiene momentos muy divertidos y diálogos agudos que afilan el humor en el ingenio de la frase y eso que la historia gira en torno a dos tragedias (cada hermano con la suya) realmente brutal y aún así, la simpleza con la que se toman la vida los personajes, disfrutando de las pequeñas cosas y momentos, hacen que sea, no solo llevadera, sino realmente graciosa y hace que miremos todo con simpatía. Bajo este logro tiene la película una cierta incapacidad para adentrarse en el interior de esos personajes inadaptados, a los que deja a medias, de los que sólo extraes unas características principales, extrañas y definitorias pero sin llegar ahondar demasiados. Sensible, humana, fresca, la película tiene un guión realmente original, el trío amoroso que se forma es realmente fresco en cuanto a todo lo visto anteriormente. Una película sencilla, armónica, pequeña gran película bien aderezada y con un mágico sabor de boca. El desenlace de la historia en la que todo parece darse la vuelta es sangrante, y aún así la directora sabe como hacernos sacar una sonrisa en ese punto, increíble el tacto que tiene para no ahogarnos en las angustia que pudiera generar la tragedia de la que nace la historia.

http://palomitasconchoco.wordpress.com

Curiosa producción danesa ambientada en Escocia. Se trata de una comedia agridulce sobre la vida de dos hermanos uno de los cuales con tendencias suicidas por un trauma que arrastra desde su niñez. Aunque la historia es en el fondo muy triste, está contada con un fino humor que es de agradecer. También ayuda a digerirla la simpatía que irradian los personajes todos ellos necesitados de afecto y calor humano. Muy bonita.

Anders Thomas Jensen, haciendo de la suyas. El mejor guionista de lejos en la actualidad, el tipo escribe de cualquier cosa.

Sin embargo con Wilbur...no consigue enamorarme. Hay filmes suyos que tardo en entrar, otros que me quedo a medias, otras donde me gana con los diálogos. Pero en Wilbur ni la una ni la otra.

La supuesta farsa de un suicida constante que no tiene aparente motivo por el que suicidarse, no me es tremendamente hilarante.

Sives está excelente, pero el personaje es tremendamente cargante. No le veo ninguna gracia a las reuniones de suicidas o al personaje de Mads MIkkelsen o de la doctora. Creo que rayan un surrealismo que en este punto es para mal.

Por otro lado, la trama del hermano acelera en exceso y está contada de manera irregular, sobre todo en el proceso de conocer a la mujer hasta casarse.

No llego a comprender a los personajes y me cuesta entrar en el filme en sí. La mayoría de personajes me resultan cargantes pero no por sus actitudes sino porque soy incapaz de comprenderlas.

Y además, el filme toca una temática EXCESIVAMENTE COMÚN en los guiones de Andersen.

Personalmente fallida. Me cuesta acabar el filme. Y eso que este tipo de cine me suele cuadrar.