58 Críticas de los usuarios

Con todos ustedes, el caso de peor comunicación familiar de la historia.

Lo muy interesante de la premisa de Goodnight Mommy dura lo que tarda uno en leer su sinopsis y en ver su tramo inicial. ¿Por qué? Porque para jugar a la incertidumbre ha de existir incertidumbre. Lo incierto no puede ser a la vez evidente. Si no, se corre el riesgo de que el misterio de la trama no funcione y todo el metraje introductorio se alargue, aburra.

Pero bueno, podríamos pensar que tan mal jugada la baza de la duda, al menos nos queda una dosis de sadismo perturbado y perturbador, estresante, porque cuando hay dos gemelitos pecosos de once años metidos en el turbio asunto, el turbio asunto araña más de lo normal las vísceras de quien lo presencia. Podríamos pensar eso. Pero para jugar a los juegos sádicos, me parece preferible despojarse de toda motivación (a lo Funny Games) que ampararse en un McGuffin revenido y poco esforzado, que no para de chirriar en las muelas de quien lo mastica.

Total, que Goodnight Mommy yerra desde muy pronto en su pretensión de sostener un enigma, y, si bien logra crear un par de logradas imágenes que le tocan a uno la moral y el nervio de la turbación, tiene un guión que no se esfuerza en absoluto por construir una trama robusta, sólida, donde el horror cobre verdadera vida y el drama sea transmitido en toda su dureza. Así que sus virtudes técnicas, pilares de un digno envoltorio hanekiano, están al servicio de un contenido fallido.

Ahora que Michael Haneke parece más relajado que nunca, es bueno saber que la película que le puso en el mapa acaba de ser desplazada como una de las más violentas y salvajes de los últimos tiempos. Si su "Funny Games" (1997) apuntaba a la violencia latente en todos nosotros y la (in)justificación de según qué actos, en "Goodnight Mommy" la cosa se lleva más lejos añadiendo a la figura del doppleganger representada en forma de dos hermanos gemelos que tienen que asumir la convivencia con su madre, recién salida de una operación de reconstrucción facial. Ulrich Seidl, el nuevo loco oficial del cine europeo (Von Trier va al margen) produce el debut en la ficción de sus colaboradores Severin Fiala y Veronika Franz, y ambos lo aprovechan para llegar a la industria de la forma más salvaje posible.

Porque en "Goodnight Mommy" se apuesta por el mal rollo y el salvajismo como vía de desarrollo, eso sí, por muy gratuito que sea su acercamiento a la violencia -que en mi opinión lo es en su grafismo, aunque su tesis puede defenderse como herramienta de generar diálogo-, en el contexto del film tiene todo el sentido posible. Sin entrar en mucho detalle, todo el film está navegando sobre esta fuerza invisible y lo único que cambia es el destinatario de la agresión. En ese sentido es de recibo señalar que es una película dura, que busca el impacto, y lo consigue. Seidl no iba a producir algo que se quedase a medias y aquí efectivamente no sucede, primero por el acercamiento frontal de sus directores al tema (vienen del documental y evitan todo tipo de añadidos y recargados visuales), y segundo por el desarrollo de sus personajes y cómo enlaza situaciones para que la cosa vaya en la dirección oportuna.

"Goodnight Mommy" no deja buen cuerpo, pero no lo pretende. Genera diálogo, que siempre es bueno, y se guarda alguna sorpresa argumental que tiene peso y relevancia y que funciona porque se van dejando pistas y encajan en un recuento final. En resumen, terror psicológico del bueno, perturbador, y realizado con inteligencia.

Película calcada de "El otro" (1972) de Robert Mulligan. Para que el descaro no sea tan obvio la han adornado con planos secuencia lentos y apenas diálogos para darle un toque de "autor". También han recurrido un poquito al gore. Por lo demás es bastante correcta: fotografía, interpretación y uso del sonido y música. Tiene un acabado bastante elegante pero.... es que esta película ya se había hecho! CARAJO!. ¿Será un remake postmoderno y yo no me he enterado?

El cine austriaco es conocido en sus orígenes –haciendo de lado sus cortometrajes de corte erótico de principio de siglo– por sus dramas y comedias románticas situadas en Viena del siglo XIX y hoy en día por dramas sociales basados en hechos reales, como Die Fälscher (2007) de Ruzowitzky o en su momento El séptimo continente (1989) de Haneke, punto y aparte este director quien Siempre ha sabido impresionar a la crítica en cualquier festival y por supuesto, a nosotros como simples consumidores del cine. Sin embargo cabe mencionarse la limitada expansión del cine austriaco restringiendo el género de terror a menos de 10 largometrajes, destacando a Angst (1983) de Gerald Kargl como el “primero” –¡debes verla!–,y Funny Games (1997) de Haneke como la película de culto que es. Por ello Goodnight Mommy es uno de los pocos pero valiosos filmes de terror tanto a nivel nacional como internacional.

Severin y Veronika elaboran un thriller psicológico sobrecogedor aprovechando el potencial terrorífico que posee una condición gemelar, su comunicación intuitiva, lealtad y tendencia conspirativa (lejos de aquellas historias donde un gemelo suprime al otro), no sé, de momento recuerdo a las niñas fantasmales de El Resplandor de Kubrick, los pelirrojos de AHS Murden House o Niles en The Other (1972) de Mulligan –parecido hay con ésta, ¡de verdad!, pero no hablemos de ello –. Sin olvidar el aditivo de la perversidad infantil que brilla en muchas películas como The Bad Seed (1956) de LeRoy, The Omen (1976) de Donner, ¿Quién Puede Matar a un Niño? (1976) de Ibáñez, The Good Son (1993) de Ruben, etc…. Los niños pueden ser tan malos.

El filme comienza de la manera más sana ejemplificando la unión familiar a través del juego, con Lukas y Elias, inseparables, viviendo un mar de fantasía y alegría hasta la llegada de su madre, un hecho que en contra de lo esperado: completar un círculo de candidez en este retiro campestre; trae consigo tinieblas en un permanente recordatorio que algo no anda bien: la ausencia del padre (hasta en fotografías), la frialdad maternal dominada por una vida profesional y el aparente disgusto con Lukas: su madre simplemente no le dirige la palabra, es como si quisiera omitir su existencia. Triste, pero tolerable es saber que tu madre no te quiere cuando tienes el apoyo de tu hermano.

Bien podría ser un caso más donde la indiferencia de los padres inmersos en sus problemas de éxito personal obliga a sus niños a refugiarse en una imaginería de sueños. Pero esto no es así, el arquetipo de madrasta malvada que envuelve a la madre de Elias y Lukas arroja su universo infantil a las ideas más descabelladas pobladas de paranoias extraterrestres, de alienígenas suplantadores o bien, alguna mujer psicótica. ¿Qué ha hecho con su madre? Sin pauta para la ciencia ficción yacemos a “realismo” más puro y duro. Semejantes a un par de animales acorralados Elias y Lukas no sólo se escurren por las frías habitaciones de su casa en busca de la libertad del campo, sino también deciden hacer frente a esta entidad transfigurada en su madre. Y es que estos niños cazadores de cucarachas no sólo son presas, poseen una astucia animal que hará canalicen sus sospechas y terrores a una etapa de perversidad sin consecuencias ni miramientos.

Un filme abocado en la construcción de su atmósfera capaz de torcer el victimismo más de una vez, saltando de la inocencia despreocupada a la frialdad más próxima a la de un asesino que a la de un niño. Un tamiz psicológico que puede ser entendido como predecible, según nuestra experiencia en este cine podemos deducir fácilmente lo que pasa, y es un atributo de Goodnight mommy, juega con la sorpresa pero no engaña puesto que jamás la oculta. Todo esto, acompañado de un dejo de horror corporal cronnenbergiano, guiños al catolicismo y un toque a lo Damien Hirst.

La fotografía es fantástica, reflejando una elegancia minimalista en los interiores de una moderna casa de campo, en contraste con la belleza natural de los bosques y lagos de su alrededor, paralelo en su serenidad a la violencia existente tras las paredes y ventanas. En conjunto con la música, un ambiente inquietante aprovechado por la buena actuación de un par de niños debutantes en la actuación y Susanne Wuest (a quien le faltó un poquito de histeria, algo más a lo Babadook).

Atractivo filme en mi opinión, para muchos original (si su visionado en estas películas es menor). Si algo hemos de tachar es la escena de La Cruz Roja, totalmente fuera de lugar, y algún cabo suelto, fuera de eso, agradable.

Habrá que seguir de cerca los pasos de Severin y Veronika, sobrino y esposa del productor (productor de este filme), guionista y director, Ulrich Seidl.

Por último y como breviario, Ich seh ich seh es un juego infantil de adivinanzas traducido como veo veo, puedes leer de él en wikipedia.

http://teatro-vandrian.blogspot.mx

La trama es impresionante, y novedosa, los gemelos, las dudas que se mantienen en el espectador, la ejecución. Todo es magnífico, excepto el montaje y un par de giros que serían necesarios en el guión.

No me las quiero dar de entendido, ni de cineasta.... jajajajajaj. No lo soy. Pero como espectador y gran observador, creo que a esta película le sobraban algunas escenas vacías de contenido, y le falta un poco más de tensión a partir de la mitad de metraje, para de esta manera, comprender la actuación posterior de los gemelos.

La madre debiera ser un poco más rotunda en su comportamiento con los niños, el espectador siempre debe posicionarse , y así evitar que naveguemos entre dos aguas.
No quiere decir esto decir que se desvele si la madre es o no es la verdadera.
Estupenda, pese a sus lagunas.

Los diez minutos finales y el desenlace, son de una aterradora maestría.

De toda la filmografía austriaca reciente, quizá no podamos mencionar a un director más influyente que Michael Haneke, un cineasta que ha sabido como muy pocos jugar con el espectador para hablar de la violencia sin necesidad de ser violento, a través de atmósferas pulcras y enrarecidas –“Funny Games”- o distorsionando de manera inocente pero malévola a los seres supuestamente más puros del planeta, los niños –“La cinta blanca”-.
A partir de ahora, habrá que recordar otros dos nombres surgidos del país europeo, pertenecientes a toda una sola de directores que han acuñado un nuevo cine de género en el continente. Con su ópera prima, Severin Fiala y Veronika Franz aúnan esa maldad inherente y cándida del cine de Haneke con las propuestas más salvajes de Fabrice du Welz o el terror galo.

Lo que plantean en “Goodnight Mommy” es un macabro cuento sobre las consecuencias del estrés postraumático en la mente infantil, en esos pequeños seres a los que creemos incapaces de la mayor de las atrocidades. Y se toma su tiempo para asentar sus bases. La película se divide en dos partes. En la primera la acción es pausada, pero nunca aburrida ni pesada, y sus directores la aprovechan para tejer esa atmósfera viciada por la que se mueven sus personajes, contrapuesta a la limpieza del blanco de las paredes de la casa de diseño en la que habitan. Juegan de manera extraordinaria con el público para hacerle ver fantasmas donde no hay más que drama familiar, para que acompañe a esos dos niños en la fantasía de que su madre –excepcional el trío protagonista- ha sido reemplazada por otra persona.

En su segundo acto, sus responsables pegan un sonoro golpe en la mesa, el cuento se va volviendo cada vez más oscuro para dar paso a la violencia, y empiezan a coquetear con el torture porn, sin dejar el terror psicológico y el drama a un lado. Consiguen sembrar de manera excelente la duda en el espectador, hasta llegar a un final cuyo giro argumental quizá sea lo más forzado del conjunto por su elevada previsibilidad, además de algún detalle de guión poco explicado y explotado, como la figura del padre o la razón por la que permanecen los niños solos en casa en ausencia de la madre.

Pero son detalles que no afectan al resultado final. Lo que realmente resalta en “Goodnight Mommy” es su perturbador análisis psicológico de la maldad infantil y cómo focalizan los niños una tragedia en aras de dicha maldad. Un trabajo con claras reminiscencias a “El otro”, de Robert Mulligan, que es pura sutileza pero que a la vez presenta una crudeza difícil de digerir, y que obligará a seguir a sus creadores con lupa.

A favor: la atmósfera, la tensión que transmite, y cómo juega con el espectador
En contra: el giro final, previsible, y algún detalle de guión poco pulido

Se trata de una película muy tramposa.
Durante la primera mitad tenemos la impresión de estar ante un discípulo del gran Haneke. La cosa se tuerce cuando el emulador de Haneke se convierte en carnicero pretencioso, en un burdo exhibicionista de sadismo innecesario. Si quiero ver gore barato lo hago a sabiendas, no empujado por un guión enfermizo.

Este tipo de subproductos diseñados por psicópatas sólo consiguen dañar al cine.

En una casa de campo viven dos niños, y su madre.
Un día, la madre vuelve con la cara vendada, instaura rígidas normas de convivencia y se encierra en su cuarto con un mutismo absoluto. Merodea por los pasillos, casi gruñendo, y la vida de los dos hermanos no vuelve a ser la misma.
Alguien, o algo, se ha apoderado de su madre. Solo ellos saben la verdad y pueden rescatarla de las garras de esa extraña que ha invadido repentinamente sus vidas.

'Goodnight Mommy' es una obra particularmente atmosférica, taciturna, y casi tan indescifrable como sus personajes.
Se apoya en una imaginería de cuento macabro que va poco a poco impregnando todo, y se recrea en cada plano para mostrar hasta qué punto la extrañeza es moneda común en este pequeño micro-universo, no algo aislado.
Cuando la madre de Lukas y Elías volvió a casa se trajo algo con ella, sin duda, quizás una sensación de amenaza de su hasta ahora idílica vida.

Mirando más allá, y evitando revelar nada, se puede ver la odisea de los dos hermanos como un triunfo de su propia identidad como familia.
Ambos deciden permanecer unidos, pese a todo, y deciden rechazar a esa impostora en la que se ha convertido su madre, muy a su pesar, porque ella ya no es como la conocieron. Se resisten a un cambio en aras de una supuesta "vida mejor" por lo de antes, lo de siempre, cuando se era feliz sin necesidad de cambiar.

Valga también para destacar el retrato de la frágil psique de un niño, propensa a traer la realidad a su juego, aunque este sea oscuro y perverso. Convertir una madre inválida en una casa triste en un monstruo feroz en un laberinto de pasillos y habitaciones oscuras forma parte de ese juego.
Un ejemplo más de cómo, ante la desgracia, el niño construye sus mundos, sus puentes, para afrontar una realidad que se le escapa en su extrañeza.

Hay que decirlo, el tramo final convierte una fábula siniestra en un terrorífico y desagradable malentendido, pero no se puede negar que su poder ha calado hondo para entonces.
Se despide con un plano evocador: la familia que permanecerá unida, pese a todo, pese a que este mundo nos dicte como enmascarar sus errores aún a costa de perderse a sí misma.

Inquietante por la frialdad con que es tratada la historia. Personajes sin emociones aparentes. Una casa grande, impoluta, y que parece no albergar vida en su interior. La violencia es cruda, sin emociones de por medio, casi inocente. De hecho, la relación entre inocencia y maldad parece ser el tema de la cinta.

Pese a las intenciones de realizar un estudio sobre la violencia inherente al ser humano, el dilema moral sobre cómo juzgar actos malvados si dichos actos los perpetra un ser que, aparentemente, no distingue el bien y el mal, u otros temas como las consecuencias de traumas pasados, la incomunicación, la educación fallida y la ausencia del amor maternal, la película me parece, en su conjunto, fallida. No se desarrolla bien ninguno de los temas, y no tengo claro cuál es su verdadera intención. La historia se desarrolla a trompicones, sin que llegamos a comprender las acciones de los personajes. Literalmente resulta difícil de creer, y metafóricamente carece de un objetivo claro y convincente.

La historia no termina de enganchar. Películas con esta trama las hemos visto mejores, películas asépticas de tortura también, y sobre la maldad en la inocencia, más de lo mismo. Las interpretaciones son del montón. Tampoco destaca la dirección. En conclusión, se podría decir que es un boceto. Hay una idea de lo que se quiere transmitir, pero la ejecución está sin cocinar, es torpe, mediocre y apresurada. Y sí, dicho boceto surge de la película 'El Otro', de 1972, siendo lo que concierne a los gemelos un plagio descarado.

En el spoiler le busco sentido a la trama.

Voy a darle un 6 solo por algunas escenas realmente brillantes y una excelente fotografía. La cuestión es que al poco rato de empezar la película el ¿giro? del final ya me lo imaginaba. Eso no le quitó tensión en absoluto. Realmente creía estar viendo algo a la altura de "The Babadook" (con la cual guarda muchas similitudes). Después de un rato y viendo un par de escenas en particular (bastante buenas) que parecían confirmar mi deducción sobre los protagonistas, algo me decía que ya había visto algo similar. Luego recordé que se trataba de "El Otro" de 1972. No le di demasiada importancia ya que usar una idea no necesariamente significa plagiar una película. Pero este no era el caso. Goodnight Mommy es un plagio y si bien a su favor puedo decir que la intriga y las dudas se mantienen a lo largo de todo el metraje, el final probablemente uno ya lo tenga a la vista. Eso es lo que no termino de entender: ¿se supone que es un final sorpresa? Yo diría que no, ya que las pistas que dan a lo largo de toda la película son evidentes. Yo esperé un giro que jamás apareció y me da la sensación de que resulta previsible aún sin haber visto "El otro". Por otro lado, las escenas de violencia son completamente innecesarias.
Es una lástima porque a pesar de todo lo que dije es una película con un guión bien construido, mantiene muy bien el suspenso, tiene una gran fotografía y algunos detalles ocultos inteligentes. Pero todo esto no la salva de ser un plagio.

... Pero sin pasarse tampoco. Lo que ocurre es que tengo el listón tan bajo por la cantidad de truños que veo últimamente, que cualquier mediocridad es bienvenida

Continúo en spoiler...

Goodnight Mommy es como Funny Games de Haneke pero sin necesitar extraños que se ensañen con una familia, sino que aquí unos gemelos y su madre se bastan y se sobran para transmitir un mal rollo muy enfermizo.

Funciona muy bien la lucha de poder entre la madre y los niños, como la violencia genera violencia y como algunas ideas de un niño puede ser más sádicas, por su simplicidad, que las de cualquier adulto.

La violencia física es dura pero es consecuencia de una tensión y violencia emocional que llega a niveles insoportables.

Para no destripar la película solo comentar que toca diferentes historias que ya podemos conocer, pero al dotarlo de la cotidianidad que le da y la forma en que se desarrolla todo es un coctel que sorprende gratamente.

Perturbadora y muy recomendable

Inclasificable película con tintes de thriller psicológico y terror. Esta película tiene muchos puntos positivos como negativos que los iremos revisando uno a uno a lo largo de esta pseudo crítica.

El trabajo del dúo Severin Fiala y Veronika Franz parece que fuera una mezcla de Mi pobre Angelito y Funny Games, ¿por qué? Ahora los que torturan a inocentes ya no son dos desconocidos, si no son un par de gemelos. ¿La razón? Ellos no creían que la mujer que veían en frente era su madre.

Ahora que sabemos de qué va la película comenzaremos con los puntos positivos: La fotografía es estupenda, resaltando la pulcritud y la paz de una casa alejada de todo, además de las escenas en las que nos niños juegan en el bosque, mostrándonos un aparente paraíso. La actuación de los gemelos fue fabulosa, su química hizo posible el cambio repentino de la inocencia a la maldad extrema y por otra parte, la actuación de la mamá fue más que correcta, despistando al espectador, haciéndolo preguntarse si en verdad era la mamá o no.

Y luego de tanta alabanza, comenzaremos con los puntos negativos. La película es tramposa en todo momento. Es necesario advertir que a partir de aquí comenzará un spoiler maldito pero necesario (si aún no la ves, abandona esto). Es cierto que el comportamiento de la mamá cambió y de ser una madre atenta y cariñosa se convirtió en una madre distante y estricta, ¿pero por qué? Aunque no son muy explícitos, hacen suponer que sufrieron un accidente donde hubo fuego y murió su esposo y uno de los gemelos. Debido a eso su actitud cambió, además que tenía que cambiar de rutina por la cirugía. ¿Pero el resentimiento no la hace razonable? ¿Por qué cuando uno de sus hijos le pregunta por qué no le da de comer al otro, ella dice que está enojada con él por lo que hizo? ¿Por qué no le dijo que estaba muerto y que deje de hablar estupideces? Por otra parte, ¿Por qué retiró las fotografías del álbum familiar donde salía con su esposo? ¿Por resentimiento? ¿Acaso le había sido infiel? No, ¿Por el accidente? Por Dios, pero ya murió. ¿Y para qué diablos puso la foto con su mejor amiga? Que por cierto se vestían idénticas. ¿Eran lesbianas? ¿Para despistar a los hijos y al espectador? Escenas realmente innecesarias y tramposas. Seguimos. Desde que vemos que todos solo ven a uno de los hijos, nosotros comprendemos que el otro no existe y solo es su imaginación, haciéndonos creer dos hipótesis o es su lado negativo o simplemente es el recuerdo de su hermano. ¿Por qué cuando la madre estaba siendo torturada y la iban a quemar y su hijo le pregunta donde está su gemelo, ella dice que no lo puede ver por qué le han pegado los ojos con pegamento, no hubiera sido mejor y no, no hubiera sido lógico, contestar que su maldito hermano falleció y por eso no lo puede ver y que se deje de huevadas? Joder… Y por último, el hijo loco consiguió su cometido, ¿Qué significa la escena final? Que también murió y acompañó a su mamá y hermano muertos. ¿Cuándo se mató? La puta madre.

La película tiene un gran problema y es que aparte de saberse desde el primer momento que es lo que ocurre ya hay una novela y una película anterior que cuentan la misma historia.
Gustará a los que conocen poco la historia del cine en general y la del cine de terror en particular. Pero no es nada imaginativa. No le voy a dar una buena nota por cierto tremendismo en las formas. Hay que currarselo más señores.

Como esencia está bastante interesante. Pero hasta los últimos minutos se hace demasiado larga. Necesitaría quizás mas carnaza para que no quedase tan coja de principio a fin.

A mi no me ha tenido en tensión y sabía lo que iba a ocurrir desde que apareció la madre en escena.
Me ha recordado muchísimo a Dos hermanas, pero en ese caso no estaba preparada para el desenlace. Aquí sí.

Película austríaca que exhibe un gusto por la economía de medios muy capaz de llevarte a los brazos de Morfeo a mitad de metraje. Una mujer regresa a casa tras someterse a una operación de rostro y sus dos hijos gemelos empiezan, poco a poco, a sospechar que no es en realidad su madre.

La trama se basa en una no sorpresa final, y digo no sorpresa porque, a estas alturas, no se puede calificar de sorpresa algo que se huele a kilómetros desde el primer tercio de cinta. Y no es que nos acordemos de la mítica El Sexto Sentido, es que tenemos la película de 1972 El Otro, de Robert Mulligan, a la cual no sabemos si aquí se le rinde homenaje o directamente se plagia. El caso es que intenta llevarnos en un viaje de tensión psicológica tan minimalista, sin banda sonora y con diálogos parcos no, lo siguiente, que solo consigue sacarnos del sopor el último cuarto gracias al sadismo desatado de los niñitos.

Flaco favor les hace el guión a los actores. De los chavales, pues a ver, no siempre rodar con críos da buen resultado. Esta pareja de gemelos son muy guapos, muy centroeuropeos, pero tan inanes que dan ganas de calzarles una hostia a ver si gesticulan algo. La réplica adulta, la madre, es sistemáticamente maltratada por el guionista, empeñado en que solo pronuncie frases cortas como si fuera una retrasada. El final es una sucesión de absurdos (cuidado si viajan a Austria: los voluntarios de Cruz Roja se te meten hasta la cocina para pedir donativos si ven la puerta abierta) que terminan por dejarte absolutamente frío. Es de esas ocasiones en que me he dejado engañar por las buenas críticas. Alguna vez tenía que fallarme el instinto.

Ich seh, Ich seh (Goodnight Mommy, 2014) es una de las últimas películas de Terror que ha revolucionado el panorama cinematográfico, especialmente en los círculos Indies e incluso con la aprobación de numerosos cinéfilos de pro. El filme se dio a la fama en el Festival de Sitges del año pasado, donde a pesar de no ganar ningún premio, levantó un runrún interesante entre los asistentes. Y es cierto que Goodnight Mommy es una película que bebe ineludiblemente del cine austríaco de Michael Haneke (con el que comparte nacionalidad), y que poco tiene que ver con las decenas de productos ínfimos dirigidos para adolescentes que buscan siempre los mismos ganchos, pero que sea diferente no la convierte per se en una buena película.

El guión nos presenta una temática bastante identificable del cine de la república de Weimar, con películas tan representativas de este período como Das Kabinett des Dr. Caligari (El Gabinete del Dr. Cagliari, 1920), como es el tema del doble. Una Madre vuelve a casa con sus dos hijos después de un tremendo accidente que le ha desfigurado la cara (ahora lleva un vendaje quirúrgico) pero la tranquilidad familiar se vuelve en pesadilla, cuando los dos hijos empiezan a sospechar que su madre no es quien dice, sino que es una impostora. Como vemos, el filme juega con el tema de las dobles identidades y también con dar la vuelta a las situaciones que podrían ser las más lógicas.

Pero el problema, es que básicamente, Goodnight Mommy es una película que no cuenta una historia, sino que confía exclusivamente en el poder de sus secuencias más atrevidas en cuanto a violencia, convirtiéndose en un espectáculo gore sin más trasfondo moral. Los Silencios, los planos arriesgados y el ritmo lento no tienen una justificación argumental real, sino que son una mera pátina impuesta con la que se pretende dotar a la película de una falsa intelectualidad que no merece. Porque una vez llegan los títulos de crédito, ¿Qué hemos sacado en claro de toda la escabechina? No hay demasiada diferencia en una película como esta y Hostel (Hostel, 2005) de Eli Roth, aunque incluso la película de Roth fuera mucho más honesta, porque no engañaba a nadie con sus intenciones. Se iba de claro al espectador, ofreciéndole lo que se prometía en el tráiler. Aquí en cambio se engaña, mostrando a priori, lo que parece una película más compleja, cuando la realidad es que Goodnight Mommy es una película simple hasta la médula.

El que debería ser el eje principal, la relación entre madre e hijos, sólo funciona en ocasiones contadas. Los escasísimos diálogos con los que se cuenta funcionan en ocasiones creando imágenes de gran potencia que hablan por sí solas (el caso del juego de adivina quién soy, donde la película consigue sin duda la cota de excelencia más alta, mostrando la desconexión familiar de los miembros con inteligencia) pero en otras ocasiones, la mayoría, dejan al espectador sin las suficientes pistas para poder entender la reacciones de los personajes, que parecen muchas de ellas totalmente ilógicas. Por ejemplo, nunca entendemos porque la madre no corta de raíz el juego de los dos hijos, o sobre todo, porque los dos muchachos hacen lo que hacen.

No hay tampoco otros ejes temáticos destacables, y la película se sustenta en la violencia gratuita, que el filme no justifica en ningún momento. Algo que no deja de ser paradójico, pues el propio Haneke, una de las influencias básicas de la película, es uno de los directores más críticos respecto a esta postura de violencia gratuita que adopta el cine contemporáneo. Los coqueteos con el cine de terror (la teatralidad que se puede observar en numerosas secuencias: caso más claro el de las máscaras) delimita al filme en un terreno concreto, pero a la vez lo encorseta negativamente (el director ha de recurrir a alguna secuencia para utilizarla como gancho, aunque sean injustificadas en el guión, como aquella en la que la madre se interna en el bosque). Un punto a favor del filme lo encontramos en la interpretación de los actores, absolutamente magistrales en el trío principal de protagonistas. El guión tiene demandas demasiado histriónicas, pero aún así los actores cumplen notablemente con las exigencias.

En los aspectos técnicos la película cumple sobradamente, admirándose el director de los filmes de Haneke, de los que saca clara inspiración. Esos ambientes fríos o los planos que parecen congelarse eternamente e incluso la manera en cómo se disponen los actores delante de la cámara, recuerdan enormemente a la manera de hacer del director de Das Weissen Band (La Cinta Blanca, 2009)

Como conclusión, sólo hay que recordar un Momento más que significativo del filme, y que nos lo proporciona la llegada de los dos miembros de la cruz roja. Y es que la táctica que emplea el director con estos dos personajes para alargar el metraje, además de predecible recuerda al peor truco utilizado en un filme de sobremesa cualquiera. No se puede intentar hacer una buena película con recursos tan baratos como el citado.

https://neokunst.wordpress.com/2015/07/21/goodnight-mommy-2014/

Parecido a lo que hubiera salido de la mente de Haneke, ¿Buenas Noches Mamá! es un filme que interesa desde las tomas iniciales, rescato la simpleza y la visualidad de la propuesta, el cine europeo lleva años dando cátedra en este apartado, el cine son imágenes, son silencios, son gestos, son sonidos, y de último son diálogos, creo que sería incorrecto vender la película como terror, hay un drama familiar-psicológico más allá de eso, muy interesante en la mayoría de su propuesta, espeluznante eso si en los minutos finales, y aunque el giro final es predecible, no podemos negar que todo calza enfermizamente bien, hay algo mal con estos cineastas austriacos, tienen un modo retorcido de contar historias que yo especialmente disfruto montones ver. Imperdible. Y aunque también se comenten algunos errores de ritmo, el filme se sostiene bien, y sigue poniendo a Europa como el lugar para alejarse del bullicioso cine norteamericano.

Buena película, ínfimo presupuesto y buen guion, grandes interpretaciones y giros inesperados, estas son las premisas que hacen que esta sea una buena película.
El director logra con un ritmo pausado que poco a poco va in crescendo y jugando al despiste, que nos traguemos su guion y la trampa que tenia preparada para el espectador.
El largometraje sabe sobrellevar la inocencia de los niños y el papel de una madre junto con la paranoia y la crueldad que hay detrás de todo.

Severin Fiala y Veronika Franz se juntan para dirigir Ich seh, Ich se, traducida al inglés como Goodnight mommy. La película puede sorprender a todos aquellos que no hayan visto los claros referentes que, por decirlo eufemísticamente, toman los directores. Sin embargo, a mi me ha parecido tan similar a The Other de Robert Mulligan que, lo que en el film debería ser sorpresa, se ha convertido en decepción.
Lo interesante del film es, entre otras cosas, el modo en el que trata el terror desde un punto de vista similar al de Haneke, en el que la violencia y el terror psicológico son llevados a cabo por unos personajes frívolos. Otro punto a favor es el papel que juega la localización, que acompaña a esa frialdad y deja latente la idea de superficialidad.
Además de la violencia explícita, llama la atención la evolución de los pequeños protagonistas que, sin dejar de ser niños, actúan en ocasiones como verdaderos psicópatas.

Lo que me hizo decidir finalmente qué posición iba a otorgar, al menos en mi mente, a la película, fue la utilización del no-diálogo. El hecho de poder explicar detalladamente tantas cosas a través de tan pocas palabras, siempre me es agradecido.