91 Críticas de los usuarios

La primera vez que vi esta película tendría siete u ocho años. Fue extraño, mi mente aún no podía comprender que pasaba en la cuidad, porque ese caos, porque el niño protagonista, Jim(Christian Bale) acababa separado de sus padres, donde estaban estos o porque acababa en un lugar del que no podía escapar con un montón de desconocidos.

Doce años depués he tenido la oprtunidad de volver a verla la cinta, ahora comprendiendo el contexto y la historia (segunda guerra mundial, irrupción de los ejercitos japoneses en China, fin de la acomodada vida de Jim, separación de sus padres, llegada a un campo de concentración con otros británicos y supervivencia) y he de decir que, para mi, es la mejor película de Spielberg y una de las mejores que he visto.

La historia es impresionante, dura, narrada con buen ritmo, con una actuación principal soberbia y memorable (ya se veía que Christian Bale iba a ser un actorazo) y otras secundarias también muy buenas, acompañadas de excelente fotografía, montaje , decorados y música (banda sonora merecedora del Oscar). Lo único malo es el excesivo patriotismo de Spielberg y un par de momentos sentimentaloides, pero es perdonable.

Esta película fue bastante ignorada en su época, infravalorada, y no lo comprendo... aquí estamos algunos para intentar ponerla en el lugar que le correponde, para que en un futuro se pueda decir que es de lo mejorcito de Spielberg, y por ello se la recomiendo fervientemente a los amantes del cine.

Superproducción de gran presupuesto, dirigida por Spielberg. Se rodó en China y algunas escenas, en Trebujena (Andalucía). Se inspira en la novela autobiográfica (1984) de James Graham Ballard.

La acción comienza en Shanghai poco antes de la invasión japonesa del 8-XII-1941 y continúa en el campo de concentración de Shoo Chaw para civiles británicos. Narra la historia de Jim (Christian Bale), un muchacho de 11 años, separado de los padres, confinado durante casi 4 años en un campo de concentración, donde vive el tránsito de la infancia a la adolescencia, hasta que es acogido por la Cruz Roja.

La película muestra el dolor de los prisioneros, sus penalidades e incertidumbres, su incomunicación, el escaso espacio vital, la insuficiencia de alimentos y medicinas y el trato vejatorio que soportan. Jim, a lo largo de su reclusión, desarrolla una actividad febril: atiende a pequeños y mayores, toma clases, intercanvia objetos, cumple recados y sueña con aviones. Entabla amistad con un personaje singular, Basie (John Malkovich), líder de un grupo de pilotos norteamericanos, que estimula su curiosidad y su fantasía. La narración se presenta desde la mirada inocente de Jim. Hacia el final, cumplidos los 15 años, su capacidad de comprensión le vuelve más cauto y menos espontáneo. La obra hace un elogio apasionado de la infancia, puesta a prueba en situaciones extremas. Sus andanzas, correrías, peripecias y ocurrencias, aportan encanto y simpatía. Son escenas destacadas las de la multitud aterrada por la invasión japonesa, la separación de los padres, la marcha a través de una ciénaga a la captura de un faisán con peligro de la vida.

La música comienza con el tema "Suo Gan", cantado por un coro de voces blancas, y concluye con el "Exultate iusti", de Ludovico Grossi da Viadana. Añade temas originales, como "Cadillac of the Skies" y "Toy Planes, Home and Heart", que reiteran el motivo principal. La orquesta (viento, prcusión y cuerdas) se complementa con solos de piano y de flautas orientales. La fotografía hace gala de los recursos más gratos al director: contraluces, primerísimos planos, contrapicados, travellings espectaculares y movimiento de multitudes. Destaca los puntos de mayor atención del niño: el avión de juguete, la bicicleta, los aviones japoneses. El guión desarrolla la acción a un ritmo intenso, similar al de la vida de Jim. La interpretación de Christian Bale, en su debú en cine, es acertada, natural y desenvuelta. Le abrió las puertas de una nueva interpretación casi inmediata. Malkovich borda un papel singular y difícil. La dirección cnstruye una obra próxima a la perfección formal, que complace y deleita, aunque queda algo corta de emoción y fascinación.

La película no consiguió el éxito de púbico previsto y pasó al conjunto de obras olvidadas, pese a su indudable interés. Tratan el tema de la infancia y la guerra obras memorables como "Los ángeles perdidos" (1948) y "La vida es bella" (1998).

Unas diez veces la he visto.
Las diez veces he llorado en las dos mismas escenas.
Película que narra cómo de algo como la vida corriente de unas personas se puede convertir en la nada y cómo de la nada puede surgir una vida.

Personalmente una de las películas que más me ha marcado

Inexplicable fracaso de taquilla e imperdonable crítica. Es una de las mejores películas de Spielberg. Christian Bale y John Malkovich geniales, pero Spielberg todavía más, banda sonora preciosa y argumento muy bueno: invasión japonesa de China vista desde el punto de vista de los ingleses afincados en Hong Kong. Spielberg logra que la película alcance cotas elevadísmas de dramatismo y melancolía (cuando Bale regresa a su casa y ya no queda nada, o el reencuentro con sus padres), contiene escenas inolvidables como la de Christian Bale cantando cuando su amigo menor de edad nipón se embarca como último kamikaze japones; o cuando los refugiados ingleses se quedan a pasar la noche en medio de la nada, pero en medio de un montón de objetos robados de incalculable valor; o la de la pastilla de espuma de afeitar (en general todas las del campo de concentración). Lo dicho, muchísmimo más grande de lo que se la considera.

Si no dejáis que vuestros propios prejuicios hacia Spielberg os cieguen, os encontraréis con una película realmente buena.
A pesar de todo, seguirá habiendo gente terca que dé bajas notas a sus películas incluso antes de verlas. Pero esto ha pasado, y siempre pasará, con muchos cineastas.

¿Por qué molesta tanto que Spielberg sea patriota? Que yo sepa, que no se critique abiertamente el lanzamiento de la bomba atómica no significa que se esté defendiendo esa actuación. En Estados Unidos pasa con esto algo muy similar a lo que pasa en Alemania con Hitler: "nadie" quiere oír hablar del tema, ni para desaprobarlo ni para defenderlo. ¿Eso se puede entender como arrepentimiento?
Ahora bien, que no se mencione en España el tema de Gibraltar, ni en Argentina el de las Malvinas, que entonces se nos ensancha la vena del cuello y "todos" nos ponemos patriotas.

En cuanto a la película, encuentro similitudes con "Oliver Twist" y con algunos de los más famosos dramas ambientados en campos de concentración.
Las producciones de Spielberg siempre destacan en el apartado técnico. Algunos piensan que eso es fácil cuando hay tanto dinero, pero muchas producciones recientes han demostrado que también es muy fácil que se te vaya de las manos (preguntádselo a los inversores del malogrado proyecto "El hombre que mató a Don Quijote"). Ésta es una de esas veces en las que Steven ha contado, además, con una muy buena historia.

Ahora entiendo perfectamente porque mi subconsciente me ha impedido ver esta película hasta 23 años después de su filmación, la cual por curiosidad se rueda en parte en la localidad andaluza de Trebujena.

Tengo a un gran amigo que lleva tiempo recomendándome esta peli, porque según él, era un peliculón. A mi no me lo ha parecido para nada, incluso sino es por la parte artística, tendría un aprobado muy justito.

Lo cierto es que han sido muy pocas las escenas conmovedoras, se han rodado con desganas, un despropósito infrecuente en este tipo de dramas. El niño ( Bale ), no me has transmitido en toda la película que lo estuviera pasando realmente fatal. Yo estoy acostumbrado a ver pelis de campos de concentraciones, y son muy diferentes. Y no me vale la excusa que esto era en Oriente y no en Europa, que fue mucho peor. La sensación que me queda, es que el chaval ha jugado a ser un boy scout, en un campo de concentración. Continuamente con la misma ropa, no se le estropea por lo visto, lo único que cambia son los zapatos. La comida parece que no escasea, siempre se las ingenia para apañar algo, aunque sea poco. No se ve ese deterioro físico lógico en sus circunstancias. El pelo lo lleva siempre igual, cuando debería tener unas greñas acojonantes. No se ve ningún abuso dentro del campo, ni un arresto, ni un castigo, ni una paliza, y eso que anda todo el día de allá para acá tocando las narices, a propios y extraños. Creo que la única escena de tensión, cuando cruza la alambrada y cuando su amigo japonés, le entrega el mango y su posterior desenlace.

La escena en la que se separa de su madre, poco más que ridícula, por muy niño que seas y por mucho que te gusten los aviones... que le den por saco en esa ocasión en particular. Y ya después su vivencia en la casa, sin que nadie entre a saquear, me parece increíble. Los secundarios no están a la altura, no veo yo esa gran actuación de Malkovich, parece un tío pirado, su comportamiento no se corresponde a la situación que vive, ya me gustaría verlo si en la realidad, estaría continuamente haciendo el payaso.

Y para rematar la faena, la escena del reencuentro, más fría que un puesto de helados en el polo norte, si hasta parecía que temían contagiarse algo del niño, por Dios.

La parte artística y técnica perfecta, la ambientación es muy creíble, esas multitudes por las calles, esos decorados. La fotografía, los efectos especiales, el sonido, todo hace de esta peli algo digno de ver, la pena es que no va acompañada de una historia con peso y que conlleve a poner a flor de piel la sensibilidad del espectador. Sino me tocas el corazón, es solo pura imagen.

Con razón El último Emperador lo dejó limpio de premios en la entrega de los oscars, mal año señor Spielberg para sacar este producto a la calle. Menos mal que años después aprendió la leccion con un tal Schindler.

He visto mucho cine y la actuación de Christian Bale bien habría merecido el Oscar a mejor actor. Ese año fueron nominadas varias películas que no he visto y lo ganó Michael Douglas por Wall Street. Bale lo borda, tenía madera de actor desde que era un crío. Ojalá algunos actores de moda actuasen como lo hizo Bale con 13 años. Sorprendente.
De la película sólo se puede decir que está muy infravalorada, demasiado, y es una terrible pena. El punto de vista que ha tomado no es el usual, enfoca la invasión japonesa desde los ricos ingleses que vivían allí y, para aumentar la crudeza, desde los ojos de un niño. La banda sonora es maravillosa, teletrasportadora; voces corales de niños.

Drama bélico que como suele ser habitual en Spielberg combina cosas sublimes con otras casi sonrojantes.

Hasta que el niño llega al campo de concentración es una gran película, melancólica y triste, sobre cómo se desmorona de golpe el mundo de un niño normal y corriente por culpa de la guerra. La parte que más me gusta es precisamente esa, cuando el protagonista todavía no ha sido capaz de aceptar lo que está ocurriendo y sigue comportándose como un niño, como si no tuviese que buscarse la vida y fuese a sobrevivir por arte de magia o buscando viejas latas de conservas por su casa. Son los momentos más líricos de la película, los que tienen mayor contraste entre lo que está pasando en realidad y la surrealista (aunque en realidad bastante verosímil) manera de actuar del niño.

A partir de ahí la película trata de cómo el chico aprende a valerse por sí mismo y empieza a madurar muy deprisa, con el personaje de John Malkovich como su mentor. A pesar de lo cual sigue siendo un niño, por supuesto, y a eso vienen algunas de las escenas que menos me gustan, en las que se muestra su vida en el campo de concentración desde su punto de vista infantil, de manera un poco ridícula, como si fuese una especie de 'Los goonies'. Realmente toda la película parece contada desde el punto de vista el niño, y por eso las imágenes cada vez se vuelven más alucinadas según se acerca al final, representando así la perdida de contacto con la realidad que experimenta.

Otra de las cosas que más me gustó, y que es toda una rareza en el cine de Spielberg, es el hecho de que la historia sea inmisericorde y esta vez no haya sitio para finales felices absurdos. Por no mencionar que el personaje de John Malkovich es seguramente uno de los "buenos" menos "buenos", más realistas y más interesantes de toda la filmografía del judio, cosa en la que es de suponer que habrá influido que el guionista sea Tom Stoppard. Buena interpretación del pipiolo y por entonces muy prometedor Christian Bale. A pesar de ser una de las películas menos conocidas de Spielberg (que no sé por qué), es claramente de mis favoritas de toda su carrera, y tiene una especie de "halo" muy chulo y que aumenta con el paso del tiempo.

Con un aspecto técnico francamente deslumbrante, una magnífica colaboración, otra vez, con John Williams, los aciertos de la historia y la extraña confluencia de la historia autobiográfica , escrita por Ballard, y la imaginería y sello característico de Spielberg, siempre nos quedará la constatación de que este film, aunque injustamente olvidado, no llega a las alturas de películas inolvidables como por ejemplo “Lawrence de Arabia”.

Spielberg, que conoce los engranajes del lenguaje cinematográfico- la utilización de la maleta de Jim con sus juguetes y su fuerte simbolismo debidamente remarcado-, trastabilla en la continuidad y sobre todo el tempo de narración; algunas voces achacan los males del cine americano actual a Spielberg, no sin razón: esto sería la siembra donde directores como Michael Bay y compañía serían los frutos de lógica resultante. La pausa, el arte del montaje, el tempo, adolece en esta primera parte de la carrera cinematográfica de Spielberg de temple y atención, y esto va en detrimento de precisamente aquello que la historia, el film, la propuesta no tanto de Ballard pero sí del cineasta, anda buscando a toda costa: la emoción. El abuso de primeros planos, la composición de imagen, siempre, siempre en estas primeras películas de Spielberg, en confrontación directa con la estructura de cada escena en el tiempo, provocando un estorbo entre “mirada de autor” y devenir de la narración donde las dos partes se ven perjudicadas- nadie duda de la calidad, desde siempre del director americano, ya digo que hay mucho talento en la mirada del cineasta-; siendo infructuoso, desaprovechado, teniendo que acogednos a los designios de la dictadura del autor y asistiendo al ahogamiento del film por asfixia.

Continuamos en el Spoiler sin contar nada relevante de la trama.

Un generoso guión, una puesta en escena apasionante, una fotografía espléndida, interpretaciones para recordar, ambientación magistral, música repleta de armonía y un desarrollo argumental perfectamente construido. Estas descripciones son parte de los suculentos ingredientes de esta destacada producción ambientada en el período de la II Guerra Mundial y la Segunda Guerra Sino-Japonesa. En ella se mezclan la desesperanza de la guerra, la inocencia de la juventud, la diferencia de clases, la amistad, la confianza, las ganas y la forma de sobrevivir a un conflicto con varios frentes abiertos: el mundo se encontraba ante una de las situaciones más delicadas e importantes de su historia. Steven Spielberg (“La lista de Schindler“, 1993), un director con una más que asegurada capacidad para emocionar, dirige esta bella odisea basada en la auto-biografía homónima del novelista J. G. Ballard, adaptada por Tom Stoppard (“Shakespeare in Love”, 1998). Aunque me decidí a ver esta película por pura casualidad y con un determinado escepticismo, lo cierto es que acabé encantado con el resultado, pudiendo confirmar que “El imperio del sol” es una gran cinta llena de interés, emociones, aventuras y, en definitiva, de muy buen cine.

La trama comienza inmersa en un clima idílico, hermoso, rebosante de paz, manifestado principalmente desde la felicidad de una adinerada familia inglesa asentada en Shanghai. El joven Jim Graham (Christian Bale), apasionado de todo lo relacionado con la aviación e integrante del coro de su escuela, disfruta contemplando el cielo en busca de aviones mientras comenta estos momentos con su padre (Rupert Frazer) o juega alegremente con una bicicleta. La ocupación japonesa en territorio chino romperá la armonía disfrutada hasta el momento, transformándose lo que hasta ahora había sido bienestar, en un caos repleto de confusión, tensión y alboroto que termina salpicando a Jim, quien en compañía de dos extravagantes desconocidos divisará, en el horizonte, la amenaza de la reclusión en un campo de prisioneros bajo mando de los japoneses…

En cualquier película, y más en una ambientada en otra época, es primordial que la dirección artística, de fotografía y de vestuario realicen un buen trabajo para construir definitivamente, junto a la dirección, una atmósfera que te transporte a otro tiempo sin que ningún detalle pueda sacarte de aquel entorno. Aquí, este punto aprueba con una nota muy alta, siendo memorables cualquiera de las escenas rodadas en Shangai, Reino Unido o la mismísima España convertida en China: las marismas del municipio de Trebujena (Cádiz) fueron el escenario escogido por Spielberg (no era la primera vez que el realizador norteamericano usaba nuestro país para rodar sus películas) para filmar parte de la cinta.

(Sigue en el SPOILER sin desvelar detalles del argumento, por falta de espacio)

Después de ver la puntuación de esta película en filmaffinity, decidí verla esperando una de las grandes creaciones de Steven Spielberg. Al cabo de media hora, sin embargo, sólo quería que acabara y me preguntaba dónde está el interés de la película.
La interpretación de Christian Bale es realmente insufrible (como leí en otra crítica, uno sólo desea que alguien le suelte un guantazo, o que le caiga un misil encima). Sólo se salva algo la actuación de John Malkovih (sin llegar a ser de sus mejores interpretaciones). El resto de personajes, prácticamente no se sabe de ellos nada: aparecen y desaparecen sin que apenas sepamos qué papel juegan y sin que lleguen a interesarnos verdaderamente sus historias.
Un campo de concentración, en un abrir y cerrar de ojos, se convierte casi en un parque de atracciones, con el niño actuando como si fuera "el rey del cotarro" y todo el mundo haciéndole la ola (y encima, en algunas de las escenas más lamentables, es capaz en un abrir y cerrar de ojos de ablandar a los militares japoneses). La música lacrimógena de fondo lo hace todo peor, y el director parece querer crear escenas "memorables" sacando a personajes que miran el horizontes mientras a lo lejor se ven explosiones o luces, o haciendo que el muchacho se ponga a recitar latín en medio de un bombardeo con la mirada perdida (todo bastante triste).
Una persona decía que había visto la película unas diez veces. Yo la he visto una sola vez, y desde luego ya me sobró.

Spielberg volvió a intentar conquistar los Oscar con esta historia que narra la historia de un niño que tendrá que madurar al verse totalmente solo en un campo de concentración. La historia en sí se parece a la de Oliver Twist solo que enfocándola en un lugar diferente, y esa sensación desaparece totalmente a lo largo del metraje. La película tiene una calidad indudable y empieza realmente bien, con las escenas justas y el metraje de cada una de ellas oportuno; pero a partir de la hora y pico a Steve se le olvidó que tenía permitido ir a la sala de montaje y nos muestra un tramo con poco interés y de escenas totalmente innecesarias. Aún y con esto, la película se hace agradable de ver y nunca llega a aburrir profundamente o a irritar.

Lo peor es la irregular actuación actuación del niño, eso junto a unos momentos excesivamente exagerados en lo referente al sentimentalismo que le pone el director darían la guinda excesiva de la peli. Por lo demás buena fotografía, genial ambientación, acertada banda sonora y un desaprovechado editor que parece que solo curraba en los primeros 70 minutos. Buena. 6.7

He aquí la historia de un niño que siempre viste diferente a los demás (que visten todos del mismo color) para que se le vea bien, y que es subnormal por culpa de un guionista que, estereotipando, confundió inocencia con estupidez. De vez en cuando, dicho niño, como si le extirpasen un lápiz insertado por la nariz hasta el cerebro, se vuelve listo.

He aquí una historia que parte de una base interesante (la pérdida de la inocencia de un niño por culpa de la guerra, y la repentina transformación que sufre su modo de vida) pero que se queda en los cimientos. No consigue profundizar. Le sobra tiempo y le faltan muchas cosas por contar. El grueso de la trama es demasiado fino. Algunos simbolismos son patéticos. A parte de la base ya mencionada, sólo hay un desarrollo predecible y tópico que no cuenta nada lo suficientemente interesante.

He aquí una actuación irritante (y hablo de la actuación, no del papel, que también lo es) de Christian Bale, que comparte protagonismo con un estupendo Malkovich.
Spielberg no encuentra el ritmo ni el tono adecuado. No consigue equilibrar la balanza entre fábula y crudeza, lo que da lugar a momentos de cartón piedra, por así decirlo. Aun así, es Spielberg, y hay varios juegos visuales que son casi de aplauso.

He aquí una banda sonora con un tema principal insoportable.

He aquí un servidor que aprovecha la ocasión para cagarse en los redactores de las contraportadas de las cajas de los deuvedés. Cito: "EL IMPERIO DEL SOL, es una superproducción inspiradora y de mucha acción sobre un niño en una gran guerra". Las palabras "superproducción inspiradora", "mucha acción" y "gran guerra" empujarían a cualquier borreguillo de turno a coger la película en el videoclub. Pues a mí me dan ganas de ponerle un cuatro.

He aquí una gran decepción.

A pesar de ser una película que tiene más años que yo, no la había visto nunca ni tenía conocimiento de ella hasta hace poco. Cuando por fin tuve el gran placer de verla en la televisón quedé fascinada. He de decir que soy fiel seguidora de las obras de Spielberg y que en pocas ocasiones me ha defraudado. Sin embargo, en esta ocasión me encandiló por completo, elevando aún más mi grado de admiración hacia él.
"El imperio del sol" nos habla de la pérdida de la inocencia, de cómo actúa nuestro instinto superviviente en casos de extrema necesidad y, en mi opinión, te abre los ojos para valorar lo que tienes.
Dejando atrás aspectos como la historia en sí, la ambientación, la música o la fotografía, los cuales hacen de la película la gran obra que es, me quedo con la soberbia interpretación de Christian Bale. En cada gesto, cada mirada o cada movimiento muestra tal expresividad que logra emocionarnos e introducirnos en su piel.
Y es que, aunque es una película injustamente infravalorada, no hay duda de que es maravillosa y, para mí, esto es cine.

El imperio del sol fue el segundo intento fallido de Steven Spielberg de congraciarse con la crítica en su empeño por demostrar que era un director maduro que también era capaz de dirigir películas adultas para un público más exigente. Pero de nuevo fracasó como le había ocurrido un par de años antes con El color púrpura. El principal problema que le veo a la cinta es su protagonista. El personaje de Christian Bale me parece poco creíble porque él por sí solo no puede sostener todo el peso dramático de la historia. Se trata de un crío frágil que consigue sobrevivir en condiciones extremas de hambre y enfermedad en un campo de refugiados japonés durante la Segunda Guerra Mundial y en lugar de destilar ternura y que el espectador se solidarice con él, resulta un chaval de lo más irritante. Es un metomentodo sabiondo y repelente que se pasa todo el día gritando y chillando como un loco. El resto de personajes están muy desdibujados incluyendo a John Malcovich y a Joe Pantoliano.

Es una película muy bien hecha desde el punto de vista técnico, en ese sentido nada que reprochar, pero la historia aunque tiene un comienzo prometedor, se va desinflando y termina por hacerse pesada. En su día no me gustó y revisándola ahora con más perspectiva me sigue pareciendo una obra mediocre. Bien realizada pero mediocre al fin y al cabo.

La premísa inicial de esta, novena película de Steven Spielberg como director, es interesante.
Un intento original de contarnos, a través de un principio brillante y demoledor, un punto de vista poco desarrollado sobre la II Guerra Mundial y sus secuelas.

El desarrollo posterior ya es otra historia, aburrida y agotadora hasta la extenuación, de guión blando y a veces hasta deficiente, (la interpretación de Bale es ridícula y hartante), cumple la máxima de que a Spielberg se le da fatal contar historias infantiles y siempre acaba traicionándose y recurriendo a la babosería más denigrante.

Poco hay que se pueda salvar de la quema, en todo caso una correcta actuación de John Malkovich, porque, en apartados técnicos, siquiera John Williams esta en una de sus mejores creaciones musicales, y resulta algo crispante, a tono con el resto de la película.
Podría destacar la fotografía, que si resulta a ratos muy hermosa.

Una grán decepción.

Es curioso como una película con una tema como este y con una fotografía tan buena logre ser tan fría, no transmitir nada y aburrir soberanamente. Hacer tomas muy chulas que no aportan sentimiento alguno, que un niño en un campo de concentración nos sea repelente, que toda la historia nos importe una...Son síntomas de que es algo hecho sin corazón.
No lleva solo un 1 porque me gustó la fotografía y por lo único que me aportó algo de sentimiento, las escenas finales ("spoiler")
Es como mucho un minuto de imágenes sencillas y dicen mucho más que todo el resto de la película. (No es difícil si todo lo demás no dice nada)

Considero que esta película se sitúa entre las mejores de Spielberg. Más allá del color púrpura esta película significa un punto de inflexión en el cine de Spielberg. Dando importancia a los temas que siempre le han importado (y por los que ha sido más reprochado) como son la familia y la infancia empezó a proponer una mirada más audaz y menos ingenua sobre estos temas poniendo a su servicio su grandísima capacidad visual.

En esta película pone toda la carne en el asador y junto con grandísimas escenas de masa, que en el cine actual han pasado al olvido gracias a la tecnología actual, hay momentos de un intimismo precioso.

En una entrevista Spielberg comentó que unas de las películas que más le habían marcado cuando era pequeño había sido Lawrence de Arabia,y a mi me da la impresión que a la hora de rodar esta pelcula, la tuvo en mente a la hora de rodar escenas de multitudes y de amplios paisajes

Que Steven Spielberg es un cineasta con sello propio y una personalidad aplastante creo que a estas alturas está fuera de toda duda; ahora bien, que eso presuponga automáticamente calidad es más que discutible. La película es formalmente impecable, la fotografía prodigiosa, el reparto de lujo, en eso es un clásico Spielbergiano, y por ahí nada que objetar. Qué falla entonces? Pues vuelve a fallar la historia, como le pasa a menudo a este hombre.

Un niño bastante tontorrón, pijo y repelente se pierde durante la II Guerra Mundial de una forma completamente inexplicable y va vagando por ahí hasta que cae en manos de una especie de mentor mafiosillo y buscavidas, eso sí, magníficamente interpretado por John Malkovich, con el que sobrevive trampeando hasta que son apresados por el ejército japonés y encerrados en un campo de prisioneros. La supervivencia en el campo es la clave de la película y es donde principalmente decae la trama y se hace cansina y aburrida. En una palabra, un tostón.

De todas formas merece la pena verla por la impresionante puesta en escena; las imágenes de la guerra son verdaderamente impactantes. Y luego está la curiosidad de ver el debut de un jovencísimo Christian Bale, que aunque aquí hace un papel insoportable que incita seriamente al homicidio, con el tiempo llegaría a convertirse en un actor fascinante y asombrosamente camaleónico. Inolvidable su papel de pirado en "American Psycho". Sólo por eso le perdono a Spielberg este engendro infumable. Venga, Steven, 23 padrenuestros y 15 avemarías, y ego te absolvo.

Pues no, no me ha gustado; había oído hablar de ella en algún momento, pero hasta hoy no me decidí a verla. Creo que la alta puntuación se debe a la firma de su director: Steven Spielberg que en los años 80, tras haber dirigido E.T. pasó a convertirse en un cineasta venerado y respetado. Un lustro después, atravesaba un momento dulce, donde nadie podía cuestionar su talento.

Larga, farragosa; dotada de cierto maniqueísmo, con montones de secuencias que no aportan nada más que alargar un metraje hasta casi las dos horas y media.
Poco jugo y mucha hierba seca. Se salva del esperpento por algunas escenas sueltas, pero no puedo valorarla con una nota alta, porque no es un trabajo mayor. Eso viene a demostrar que cubrir una producción de dinero, no siempre alcanza los resultados esperados.