60 Críticas de los usuarios

Cierro los ojos y me imagino a Eduardo Chapero-Jackson entrando en el despacho de Telecinco con el guión bajo el brazo. Podría haberse dicho algo parecido a esto:

"Le traigo una peli de oro, un mirlo blanco, se va a vender sola.”

“Vamos al grano: ¿cuánto me va a costar?”

“Ná, dos milloncejos y medio de euros, pero eso es lo de menos.”

“Vas listo, chaval, si te crees que…”

“¿Tiene hijos adolescentes, señor productor?”

“Ehhh…sí, pero no veo que tiene que v…”

“¿Qué les gusta a sus hijos? Piense.”

“No sé, no me hablan de esas cosas...”

“Imagínese: una historia cuya superespecial heroína de extrarradio supera sus miedos y complejos, entrando en un mundo de fantasía cyberpunk que ríete tú de Matrix y de Tron. Aprenderá a sentirse rebelde sin entorpecer el establishment, todo esto aderezado con rap, graffitis, skate, dibujos animados, tatuajes, piercings y litros de rimmel. ¡Piense en la cantidad de merchandising que podemos generar con estas referencias!”

“Sí, suena bien, pero ¿qué reclamos tenemos para vender esto a los jóvenes? Se nos podría ver el plumero…”

“Una bella protagonista desconocida, para que las chicas se identifiquen, y… El Duque, la Juani, la Sexykiller, un par de yogurines de Física o Química y otro de Al salir de Clase, para las nostálgicas. Ah, y con el cameo de un rapero que además nos va a vender la banda sonora como las pipas.”

“¡Rápido! ¿Dónde hay que firmar? Más te vale que esto funcione, Chapero…”

Nada más que añadir, señoría. Llamar a esta peli facilona y predecible es quedarse corto. Qué triste concepto estereotipado tiene Telecinco sobre los adolescentes de barrio. Quieren rentabilizar dos millones y medio de euros aprovechando las inseguridades de los chavales para sacarles la pasta. Así se arruinen.

Hola amiga emo
suicidarse es de memos,
para que veas que no te escupo,
aquí te presento a mi grupo.

Pintxo, Gazpatxo y Motxilo siempre van contigo,
Cafeolé y Cruasán siempre te ayudarán,
Si hace falta un feo te presento a Morfeo,
con su ayuda sideral nada te puede ir mal.

Si te persiguen las sombras,
no te metas bajo una alfombra,
si te canea el profesor,
no le des una hostia con un extintor.

Mejor hazte grafitera y guarrea las VPO's de Usera,
con tu arte rompedor, parecerán Marina D'Or

Deja los estudios, memoriza el Quijote
mézclalo con rap y monta un buen pitote
Y si tu profe no mola vete a dormir a una chabola
si tu vieja no se calla y tiene voz de cazalla,
revisa sus orejas a ver si tiene agallas.

¡Busca a un Latin King y deja de estudiar,
que tú pa lo que vales es para pintarrajear!

Pretencioso y estúpido engendro que supone el debut en el largometraje de Eduardo Chapero-Jackson tras una trilogía de cortos irregular pero estimable (formada por "Contracuerpo", "Alumbramiento" y "The End"). Bebiendo de docenas de fuentes entre las que se encuentran "Matrix", "Alicia en el País de las Maravillas", "Tron", "Ink", "Dark City", cualquier libro de iniciación para emos y el videoclip más horripilante de algún grupo como Tokio Hotel, la historia que se nos narra es la de una joven de quince años, Sara, que no parece encajar en el mundo, así que se dedica a perseguir los grafitis de un tal "Liriko" en busca de una realidad mejor que la que tiene frente a ella. La idea es buena pero está hecha de la forma más pobre y anodina, cayendo en el ridículo continuamente hasta el punto de ser hilarante de forma no intencionada.

Pero si el principio (con una escena que se recuperará más adelante en el metraje) es inquietante lo que sucede en esa 'realidad' alternativa es para llorar. Sara se encuentra con un grupo de encapuchados liderado por El Duque y que cuenta con miembros con nombres como "Foco", "Prozac" o "Medusa", todos ellos muy oscuros, que para colmo hablan en verso. Hasta se deja caer por ahí el rapero Nach, que hace un cameo y ha cantado el tema principal del film, todo esto mientras asistimos a escenas en las que la oscuridad se traga a la gente, nos insertan un videoclip animado con música de rap y hay batallas verbales que dejan lo de "8 millas" en un juego de aficionados. Quizá "Verbo" habría funcionado como cortometraje pero como largo es sencillamente bochornoso, aunque por su capacidad para generar risas aisladas, dada su facilidad para caer en el ridículo, no se hace del todo pesada. Aún así, un bodrio considerable que huele a kilómetros y que no sabe cómo hablar del tema principal del film (la búsqueda de la identidad y el suicidio entre los jóvenes) y decide hacerlo a través de elementos pop. Aquí por suerte sí hay "stop", aunque haya que esperar casi hora y media para encontrar el botón. Me cuesta pensar cómo podría hacerse peor.

Todo es facilón y superficial en esta primera película de Chapero-Jackson, que habla de forma desmesurada y pretenciosa de aquello que se hubiera tratado más profundamente y mejor si se hubiera utilizado una mayor sutileza o matices en la historia o en los personajes, del cual solo se salva su protagonista ( y ha ratos ).

Y es que nos encontramos ante una alegoría de lo más infantil e inmadura. Del mismo modo que son inmaduros los recursos cinematográficos que se han utilizado. Desde el primer minuto, una voz en off interior de la protagonista que machaca durante toda la trama debido a los problemas que siente su personaje, una chica de 15 años, y que más que hacernos entender lo que siente, parece que nos quiera obligar e imponer sus creencias sin tener en cuenta los distintos aspectos contradictorios que puedan surgirse. Aquí esto no importa. O haces caso a lo que te digo, o no eres capaz de entender las crisis existenciales de los adolescentes. Y como no, había que tocar el tema del suicidio de la forma mas burda posible, en ese sentido, el guión pudiera haber sido firmado perfectamente por un chaval adolescente y no por un guionista profesional.

A eso le sumamos una trama aparentemente compleja, le sumamos unos actores secundarios muchos de ellos sacados de las "grandes" series españolas de moda ( ohhh, Duque! ), y le añadimos una estética simplemente plagiada de matrix, tron, etc... Ah, y me olvidaba del rap! Que se quiten Yo soy la juani o El truco del manco, porque el lugar donde sitúa el rap esta película no se lo quitará nadie en años. La secuencia animatrónica del film junto a la canción rapera de Nach formará parte de los momentos más míticos de la memoria colectiva cuando se estrene en cines.

Podrá gustar a aquellos que se dejen llevar por su inexperiencia o sean fácilmente impresionables, pero para aquellos con un poco de sentido común y bagaje, solo vale la pena para ver todo lo que no ha de hacerse en una película.

PD: Nunca volváis a asociar la literatura universal quijotesca con el rap, por favor.

Hay películas casi exclusivamente enfocadas a un determinado segmento cultural/social, y eso es bueno y malo, según se mire. Es bueno, porque si logras conectar con ese determinado segmento -sea o no numeroso-, ese film se convierte en una especie de símbolo, en un icono de referencia en esa subcultura, creando fieles seguidores (tendríamos que remontarnos a clásicos como "Hair" o más recientemente, y de manera más universal, las trilogías de "Matrix" o "El Señor de los Anillos"). Y es malo, porque a base de utilizar las pautas estéticas, narrativas y artísticas de esa segmento, eliminas al resto del público, que difícilmente puede identificarse con el lenguaje, con el mensaje y con la estética. Personalmente, me parece que la cultura urbana del hip-hop es tan lícita y admirable como todas las expresiones alternativas al sistema establecido. Es más, resultan necesarias, haciendo reflexionar a los poderes fácticos que en muchos casos -y ahí tenemos el 15 M, el Occuped Wall Street, Wikileaks, etc.- ven muy cerca el abismo, zozobrando los parámetros que hasta ahora se erigían férreos a la hora de controlar la sociedad. Seguramente que William Gibson tendría mucho que decir del guión que Chapero-Jackson ha escrito, porque el cyberpunk está presente casi a cada fotograma de este voluntarioso, estéticamente esplendoroso e ingenuo film. No hay duda que el cine español necesita estas rompedoras propuestas estéticas en su obra, pero no es menos cierto que cuando un film tan particularmente visual no tiene un sustento argumental, uno se queda algo chafado. Girando en torno a una adolescente de extrarradio que siente que no encaja en el mundo que le ha tocado vivir, y sueña con realidades alternativas que cumplan sus ansias de libertad, "Verbo" es una llamada no a la rebelión, sino a abrir los ojos ante los sentimientos. Como lo de la píldora azul en "Matrix", solo que de verdad. O de mentira, porque, para qué vamos a engañarnos, no es más que hacerse consciente de que ha de luchar por su propia libertad...algo tan antiguo como el mismísimo Quijote, que tantas veces se cita -y homenajea- en esta película, por otra parte muy bien producida y estéticamente preciosa -repito-. Quizás el mayor pecado del film sea su ingenuidad, de una infantilidad impropia de una propuesta tan "alternativa" al sistema como esta. (SIGUE EN SPOILER POR FALTA DE ESPACIO)

No hay que ser demasiado ácido contra este primer largometraje de Eduardo Chapero. La película es buena, como mínimo aceptable y digna de verse.

Lanza un mensaje de confianza, de acicate, de ánimo, a los seres humanos desorientados, perdidos, que se sienten segregados o viviendo sin sentido, como si este mundo no tuviera que ver con ellos. Y el mensaje es: NO TE SUICIDES, no te rindas, aguanta lo que te echen o sacúdetelo de alguna manera, pero sé tú mismo avanzando, resistiendo, sacando de ti un poder que tienes siempre contigo: practicar la valentía, el simple atrevimiento de SER.

Le doy 7 puntos a esta película que viene a ser como ¡ánimo!, como un ariete contra la desgana, la rendición y la negatividad existencial.

¿Cómo poder acercarse a un película cuando su director se hace llamar chapero-Jackson? Desde luego apoyándote en la intención de echarse uno unas risas juveniles.

Pero resulta que este Chapero, es uno de los más brillantes jovenes cineastas de toda Europa. Resulta que sus trabajos anteriores en formato corto, son muchísimo más que notables.

Este aval se nota en el lenguaje visual articulado muy, muy maduro en una opera prima. A otros directores les costaría 2 filmes mínimo para desplegar tal talento. Por ello Chapero-Jackson, demuestra ser un superdotado, un excelente narrador puramente visual que propone puestas en escena sugerentes, con estilo sobrio y elegante, con recursos magníficos(ese regalo a la madre con piedrecitas hanselianas y su culmen, es una delicia, una muestra de excelencia porpia del final de "Senderos de gloria"; hechos filmados, importancia de escenas que hablan por sí misma de la manera más convincente).

De nuevo Seseña, o Valleverde, o cualquier ciudad dormitorio de Madrid, o ya casi Toledo...En alguna parte del secarral de cuyo nombre no quiero acordarme. Y también en el retratismo, Chaperillo-Jackson se marca unos planos de cinematografía sobria, sin estridencias que nada tienen que envidiar a un Erice o Saura- mucho mejor que Rosales o Guerin-. Cine de contexto, eso sí, simplemente.

Porque el joven Chapero-Jackson, no tiene historia. O mejor dicho, su historia con contexto (argumental esta vez) quijotesco, para espectadores sin acné resulta demasiado amateur. Y esto es muy decepcionante. Pues la dicotomía entre una hipertrófica y madura demostración de buen hacer y buen "ojo" y un raquítico discurso argumental y guionístico, hace a espectador no valorar el talento de una parte formal de chapeau, ni las intenciones inocentes de una películilla de género SCI-Fi patrio que sigue el camino Matrix obediente a todas sus fórmulas y pasos.

Una pena que se puede justificar por las exigencias de la comercialidad en el largometraje. Aún así, les aconsejo encarecidamente que vean los cortos de este gran cineasta - y pésimo guionista, en la acepción puramente mankiewicziana-, que puede darnos grandes alegrías en un futuro.

Irónica esta propuesta titulada "verbo". Mejor ahorrarse en su visionado la verborrea, y verla sólo narrada en imágenes. Se enterarán muchísimo más de lo que pasa.

P.D: Sr. Kurt. Puedo entender que tenga usted que poner ventanitas con publicidad selectiva que utiliza información de mi asiduidad a otras páginas para conocer mis gustos personales. Lo que no entiendo es como me sale una ventana de eDarling, con un maromo que se llama Antonio y que dice que le gustaría conocerme, cuando yo no entro en páginas gay ni nada parecido. ¿?

Cuántas ganas teníamos de ver Verbo, el primer largometraje del excelente cortometrajista Eduardo Chapero Jackson. Pero... sorpresa: Verbo no es la pelicula que esperábamos. Ni está rodada siguiendo los cánones habituales, ni se ciñe a un género reconocible, ni parece tener influencias claras. Verbo es una rareza que se mueve entre lo gótico y lo subterráneo, el mundo grafitero y las letras de Violadores del verso. Es muy naïf. Muy emo, diríamos ahora.

Es casi una película adolescente. Pero difícilmente encontrará su público, porque por una parte su mensaje es demasiado obvio y porque su estética asusta a los que en verdad podrían ser su público potencial. Asumiendo que Verbo será un fracaso de taquilla, y aunque esto se deba en parte a que la película resulta demasiado surrealista y que en algunos momentos apenas se sostiene en pie, me niego a creer que es la tontería que dijeron los cronistas de San Sebastián y Sitges. Efectivamente, Verbo es especial. Mejor o peor, pero singular; convezca más o menos, noto detrás de sus imágenes la personalidad de un autor no tan novel que merece tener una carrera sólida. ¿Se puede decir lo mismo de todo el cine patrio?

Resumirla a 'nueva versión de Alicia en el país de las maravillas', 'cuento sobre las oscuridades de la adolescencia' o 'crítica a las recientes políticas inmobiliarias' me parece plausible, en parte cierto, puede que fácil, a mi gusto insuficiente. Verbo es mucho más. Algo diferente. Puede que sea lo más extraño que ha parido el cine español desde El corazón del guerrero de Daniel Monzón. Y ahora nadie duda que Monzón es uno de los grandes. Ojalá suceda lo mismo con Chapero Jackson. Se lo merece. Aunque, incluso queriendo defender Verbo, hay que reconocer que parte de sus rimas son ripios.

Una contradicción que toca el cielo para acto seguido caer en el ridículo más absoluto. La locura, que puede ser lucidez, de un Quijote de instituto. Hay que verla, aunque sea para despotricar sobre ella.

Xavier Vidal, Cinoscar & Rarities

Pues sí... queremos ciencia ficción española, pero buena. Como premisas mínimas, pido coherencia, credibilidad, sinceridad limpia de mercadotecnia barata y adolescencio-filia descarada...
Queremos ciencia ficción española hecha con cariño, no solo al euro, sino al producto bien hecho.
Queremos lo que empezó en 1905 con "El hotel eléctrico" de Segundo de Chomón, o con "Madrid en el año 2000", de Nemesio Sobrevila (1925). Queremos el afecto y cariño que Vicente Aranda puso a su "Fata Morgana" en 1965, o el que le puso Antonio mercero a maravillas como "La cabina" (1972) y "La Gioconda está triste" (1977).
La ciencia ficción española no es nada nuevo, y para que sea buena no necesita ni efectos especiales ni súper técnicos en informática, porque aquí, a falta de pasta, tenemos mucha más imaginación que en Hollywood.
¿Me he ido demasiado lejos? ¿Demasiado para los de la LOCSE? Bueno, pues me actualizaré un poco:
Queremos ciencia ficción española que, cuando menos, esté hecha con la sensatez de "Eva", que no necesita niños cachas ni niñas monas.

Verbo es, sencillamente, lo más prescindible, pretencioso y falso que he visto este año... y eso que también me tragué "El rito".

No sé si esta película es buena o mala, no sé si me ha gustado o no y tampoco estoy segura de haberla entendido. No obstante, considero que es un gran debut para su director y puede que fuera merecido ese Goya recibido.

Creo que la explicación de todo esto está en que me falta película, me falta historia, me falta tiempo, me faltan explicaciones, me faltan escenas y sobre todo me faltan expectativas y me sobra rap y versos.

En cuanto a los actores, Alba García me parece que no está del todo fuera de "onda" pero sin embargo, el resto de los personajes sí que parecen estarlo. No me he creído a ninguno de ellos y dudo que hasta ellos mismos se creyeran. Por supuesto no me ha gustado nada esa especie de banda misteriosamente rapera y con esos diálogos tan "elaborados en rimas" que eran los encargados de "salvar al mundo".
Muy a mi pesar, por primera vez ni siquiera me he conseguido creer a Najwa Nimri en su papel de madre.

Sin embargo, el argumento si me parece interesante así como el incluir escenas de animación. Es algo curioso, no nuevo, pero curioso aunque sin sentido ninguno como ese enfoque hacia el mundo urbano. Creo que en la cabeza del director era algo INCREIBLEMENTE BUENO, el "taquillazo" quizás, pero se ha quedado con las ganas, quizás se ha pasado de "moderno" con las tribus urbanas...

Con las ganas me he quedado yo de entender el por qué de todo y sobre todo: ¿Qué saco de esta película?

Sorpresa es la palabra más adecuada para esta película. Sorpresa es lo que uno siente nada más empezar a verla por la originalidad del tema y, sobre todo, de su tratamiento. Sorpresa es tambien su bella factura en una ópera prima. Sorpresa es, para mí, atreverse -en los tiempos que corren- a hacer una película que no responde a los estereotipos comerciales sino a los intereses y preocupaciones del realizador. Y sorpresa, y bien recibida, es que tengamos una película así en los cines y podamos disfrutarla.

Fumar perjudica seriamente la salud, esto ya lo sabemos. Al deportista le viene mal, pierde rendimiento; al común de la gente también le viene mal porque produce innumerables enfermedades y además merma la economía doméstica. Al señor Chapero-Jackson fumar, creo que cigarritos de la risa u otras cosas le afecta también a la hora de hacer un guión tan bodrio y petardo como Verbo (pongo lo de los cigarritos de la risa y otras cosas porque semejante parida narrativa tiene que salir de lo muy muy profundo, o estar muy muy fumado).

Dudo que a cualquier persona normal esto le parezca normal: tomadura de pelo, bodrio infumable, castaña pilonga, etc, etc, etc. A veces nos toman el pelo con muchas cosas, pero esto pasa de castaño oscuro. Y si encima si la película va dirigida a un público adolescente, el tema ya es de juzgado de guardia.

Que un novel director de cine tenga una idea muy arriesgada e intente hacer una apuesta fuerte puedo llegar a entenderlo; si pega el pelotazo ¡Subidón subidón!, si se da el ostiazo pelillos a la mar y siempre tendremos una segunda, tercera o cuarta oportunidad; pero que una productora de televisión apueste por semejante bazofia es muy fuerte. Hay escasez de ideas, pero también hay gente muy buena con muy buenas ideas.

A todo esto le sumamos un reparto más o menos figurón, porque sino es que creo que pasa al vídeo club del tirón, si es que queda alguno, y hacemos una página web chachi piruli, para tirar ya la casa por la ventana y ya esta, un nuevo bodrio más a costa de telecinco y del Ministerio de Cultura; subvenciones a tuti plen y danos y danos hasta que nos caigamos.

¿SEÑOR CHAPERO, UN POQUITO DE POR FAVOR!

No cabe la menor duda de que Eduardo Chapero-Jackson tiene esa fuerza visual que tanto echamos de menos en nuestro cine. Como así lo demuestra en su primer largometraje, una película de espíritu juvenil pero de razonamiento adulto, que no deja indiferente a nadie. En ‘Verbo’ se fusionan la animación japonesa, el rap, el skate y los grafitis, que a modo de videojuego se van descubriendo los distintos niveles de la vida. Esos pasos que hay que dar en la vida, sin miedo alguno y tomar la difícil decisión de cual camino escoger, aunque ambos caminos lleven al mismo lugar.

Las típicas frustraciones y angustias adolescentes, la incomunicación paternofilial y las sociedades multiculturales, se mezclan con una atmósfera de cómic fantástico, que a veces se pierde en su propia estética y no sabe por donde salir. La película es un viaje interior en busca de los anhelos, de aquellos sueños olvidados o rotos que no pudimos cumplir. Su mensaje es entendible, desea transmitir: el acabar con tus miedos, enfrentarte a la vida con valor, la búsqueda de la identidad, la superación y la maduración personal.

Un filme que peca de ser demasiado oportunista, que va dirigido a una clase de público que le gusta el rap, los grafitis y el skate. Trepidante en su forma y en su ritmo, arriesgada en su manera pero que falla en el intento.

Lo mejor: su mensaje, más positivo no puede ser.

Lo peor: un guión que a veces roza lo absurdo.

Guau, no me lo creo. De verdad que me aún me cuesta creer que haya encontrado dentro del cine español una patochada más vomitiva que “A tres metros sobre el cielo”. Pero mira, sí, con un poco esfuerzo, mucha desvergüenza y escasos escrúpulos el amigo Eduardo Chapero-Jackson (tócate los cojones con el nombre, aunque no haré comentarios) nos sorprende con un esperpéntico Matrix de barrio glorificador de la juventud ni-ni de hoy, de chavales que no valoran la suerte que tienen de acceder a una educación, de tener unos padres con trabajo o el simple hecho de tener una familia.

No, amigos, Sara (la prota) es una cabeza vacía que se siente llamada a grandes cosas porque lo ha visto en un cómic, en la letra de una canción o en un artículo de la Cosmo. Lo quiere todo y lo quiere ahora. Ella tiene que ser la cabeza de una revuelta, de una rebelión contra toda forma de autoridad que le diga que tiene que hacer algo que ella no quiere, una autoridad que puede tomar formas tan diversas como un profesor que te dice que leas el Quijote, el busero que te dice que pagues el bonobús, tu madre que te dice que tomes el yogur o el desprecio más absoluto hacia tus padres que trabajan como negros para pagar cosas mundanas como ropa, casa o teléfono.

Sara siente la llamada de Matrix, Matrix la posee, pero en lugar de tener a Morfeo como guía espiritual, su mentor en el viaje a ese mundo de Peter Pan (donde no hay jefes ni profesores ni autoridad) es un grupo de raperos perroflautas de dudoso talento y discutilble orientación sexual dirigidos por Miguel Ángel Silvestre con la Juani como lugarteniente. Ah, que no se me olvide: van maquillados y vestidos de Robin Hood y con palos de luz comprados en el chino haciendo de sables láser. Telita, mucha telita. ¿Recordais la maravillosa “Cyrano de Bergerac” de Depardieu con dos horas de gente hablando en verso con absoluta naturalidad? Pues Chapero-Jackson intenta hacer lo mismo con resultados como: «El peligro acecha con una flecha» o «Yo soy la grieta en el techo / que transforma el dicho en hecho»… efectivamente, más cerca de rimas del Payo Juan Manuel que de Cyrano. Pero sin duda mi favorita es:

«La palabra vuela como las gárgolas
La palabra es la bala directa hacia las mandíbulas
Es la plaga
que se propaga
como el Ëbola
Es la felcha en el arco de Légolas»

Sí, sin duda ya habréis notado que lo de hablar en verso es más una directriz que una obligación (de lo de cuadrar el número de sílabas ya ni hablamos). Cuando la rima no es complicada, rimamos y cuando no, hablamos normal. Vamos, un poco haciendo lo que nos sale de los cojones, que para eso la película va de luchar contra la autoridad. Y tampoco esperéis a García Lorca ni mensajes vitales… casi todos son diálogos filosóficos escritos a partir de mensajes de galletas chinas de la suerte, efectos especiales de quinta categoría y unas interpretaciones mediocres tirando a malas tirando a muy malas (decepcionantes en algunos casos)… Nivel de truño:

Este bodrio es un truño,
es como coger una mierda del terruño,
si lo sé me mato a golpes con el puño
vaya mierda de actores de nuevo cuño.

En cuanto al contenido, tiene un grito desgarrador al cambio de las relaciones intergeneracionales conseguido con un lenguaje moderno, capaz. Un canto a la búsqueda del optimismo en uno mismo y encontrar sentido a lo que nos rodea.
En cuanto al continente, creo que es acertada en el ambiente la atmósfera y la música.

Sorprendente,llega a tu interior y creo que es una pelicula que te hace recapacitar y te mantiene absorto hasta el final.
!Genial Eduardo Chapero, siento no haberla visto antes.

Eduardo Chapero-Jackson debuta en el largo siendo uno de los cortometrajistas más aclamados del país con una historia arriesgada sobre graffiteros, raperos y una adolescente suicida englobada en el marco de la Ciencia-Ficción. El comienzo de su carrera como director de cine ha suscitado mucha expectación entre sus fieles seguidores y al mismo tiempo le ha añadido una presión brutal que será difícil de torear, como así lo demuestran las primeras críticas recibidas. El problema es que España es un país con poca o nula tradición de creadores de Sci-Fi, de ahí que la comparación del espectador medio con cualquier producto manufacturado de Hollywood sea inevitable. Igualmente, no sale mal parado de la situación, ya que suple la falta de un gran presupuesto(aunque 2,5 millones en España es un presupuesto más que considerable) con una imaginación desbordante y un poderío visual heredado del Terry Gilliam de Brazil(no oso compararlos), aunque Chapero-Jackson se empeñe en citar al Mago de Oz como su referente más importante (las referencias a El Quijote son explícitas y, por lo tanto, demasiado evidentes).

Para esta fábula sobre la rebeldía adolescente se ha rodeado de un elenco de intérpretes que no solo cumplen, sino que aprueban con nota. La debutante Alba García y Miguel Ángel Silvestre se sienten muy cómodos en sus papeles y, particularmente ella, borda un personaje muy complejo que distingue con clase la fina linea entre la interpretación o la representación de una quinceañera. No representa un prototipo, siente un ser humano lleno de matices en el que lo importante es la identidad del mismo y no el hecho de simbolizar una generación perdida. Los secundarios aportan y no restan, algo extraño en el cine español, propenso a descuidar a todo aquel que no sea el protagonista. Percibes que se complementan con el resto y, sobre todo, con el potente entorno visual. La fotografía de Juan Carlos Gómez tiene buena culpa de ello.

Sigo en spoiler pero no es spoiler

De nuevo me siento delante del ordenador para criticar (y pocas veces se ha usado esta palabra con un sentido más literal) la última joya del cine español. Es una pena, porque la idea de la película no es del todo mala, pero el director ha cometido un par de errores imperdonables:
-1. La peli rezuma un exceso de grandilocuencia que, simplemente, se carga cualquier interés que pudiera provocar. Da la sensación de que Jackson (a quien no llamaré Chapero para no ofender a nadie, aunque uno se pregunta si no habrá tenido que hacer algún trabajito extra para conseguir que le produzcan este bodrio) se ha empeñado en demostranos lo buen director que es, con planos perfectos, buscando originalidad donde no era necesaria e, incluso, sobra. No tengo duda de que eres un buen director, ya que he visto un par de cortos tuyos fantásticos, pero aquí te has columpiado. Si aceptas un consejo, intenta contar las historias de un modo más simple y natural.
-2. Confesad, ¿No estáis ya hasta las narices de encontraros siempre con las mismas caras en el cine español? Y si esas caras fueran las de Carmen Maura o Luis Tosar, por poner un ejemplo, todo perfecto; pero coño, Miguel Angel Silvestre otra vez...
En fín, que es una caca, pero le doy un 2 porque, al menos, alguien ha tenido huevos para hacer ciencia-ficción en España, que ya es algo. Ahora sólo falta que alguien haga ciencia-ficción buena.

Un producto con ínfulas de reflexivo y de “foco” de razón sobre la juventud, que se deshace en mil pedazos si se le presta un poco de atención y del que no sólo no se puede reflexionar, sino que en caso de hacerlo se descubren unas enormes carencias de todo tipo.. En definitiva, un triste engaño que apesta a que apesta a medido por cazatendencias y productores que copian todo lo que esta de moda, por no mencionar detalles cuestionables (se habla un poco del Quijote, supongo que para ver si así el ministerio de Cultura les da alguna subvención y entre los personajes “supercools” aparece claramente un, siendo políticamente incorrecto, negro subsahariano, metido con calzador y que será para poder decir que la película aboga por la integración social.

Empieza con la clásica farsa “Made in Hollywood”, una chica preciosa, que es la mosquita muerta de la clase, una chica que en mundo real sería el centro de atención de los adolescentes salidos. Esta chica, tiene unos padres que no la entienden (Eso si, ella tampoco se molesta en entenderlos) y el único amigo que tiene se pasa el tiempo jugando con la PSP®. La chica está enamorada de un chaval de su clase, que por cierto, se ve claramente que tiene interés por ella (hasta el amigo que se pasa todo el tiempo jugando se da cuenta), aunque ninguno de los dos hacen nada. Ella sin embargo está obsesionada con un grafitero, que cree que le manda mensajes a ella (en el mundo real tenemos un ejemplo parecido, que es el de M.D. Chapman, el asesino de John Lennon, que también creía que el libro “El guardián entre el centeno” le hablaba a él)

Sigue en Spoiler

¿Cómo empezar a hablar si el discurso que inunda aquí es el de la crítica más mordaz y falta de argumentos y contenido?

No defiendo esta película como la mejor del mundo, de hecho dudo que sea la mejor en algo, pero aún así quisiera rescatar algunas de sus virtudes. En primer lugar, es una película que se arriesga a combinar dos universos de significado o dos conjuntos de reglas de sentido, el de la imaginación y el real, sin conectarlos armoniosamente, es decir, sin buscar la coherencia perfecta, sin entrelazarlos de manera que el uno explique el otro, sin buscar una verosimilitud entre ambos juegos de lenguaje. Hablaré claro, las películas o son de fantasía o son verosímiles o combinan ambos géneros en un todo armonioso. En este caso el autor se arriesga a apostar por la imaginación, que no requiere de esa armonía, y que no necesita quedar totalmente explicada. De hecho hay escenas que tan sólo sugieren y no aportan demasiado, pero esas escenas también cumplen su propia función: la imaginación, menos dura y real que los hechos, nos acompaña a todos y nos hace pintar el mundo desde nosotros mismos, la imaginación es el tema central de la peli, la imaginación que encuentra cauce de expresión en el sueño, el graffiti y el hip hop.

En segundo lugar, es una película que suscita reflexión. Más que mostrar sugiere, más que estar hecha para ser mirada está hecha para ser pensada; tiene éxito no en ser vista del tirón, sino en ser pensada poco a poco, dándole al pause de vez en cuando. Yo escribí y mucho mientras la veía, y pienso que en otros pudo suscitar algo parecido.

Y para terminar solo una frase de Nach, el autor de la banda sonora de la peli: “Sé que un mal MC vale más que el mejor crítico”.

Debo de decir que no me ha dejado indiferente. En este momento exacto no sé muy bien si para bien o para mal. He leído y releído más de cien críticas sobre la cinta y en todas he notado un cierto desdén, una necesidad de castigar al realizador y de renegar de lo ideado por el mismo.
Está claro que "Verbo" es otra cosa. No es la típica película que luego comentas y que terminas asimilando u olvidando al instante. "Verbo" es un intento, fallido o no, de crear, contar, algo que ya sabemos, desde una perspectiva audiovisual netamente diferente.
Una chica no encuentra su lugar. El silencio se hace patente a su alrededor. No sabe cómo encontrar el "verbo", su propia voz, para expresar que el mundo que le rodea le produce descontento, para gritar a todos que hay otra manera de hacer las cosas, de entender la vida, su vida. Es entonces cuando recurre al abandono, y es en ese momento concreto cuando habrá de encontrarse a sí misma y luchar por lograr descubrirse y comenzar de nuevo.
Me gusta el argumento, me agrada la estética, comulgo con parte del mensaje, ... pero...
Alba García peca de excesiva inanidad. El inicio es sólido, con fuerza, luego, poco a poco, caemos un poco en la decepción ante lo que podría haber sido y realmente es. El elenco de actores y actrices, lejos de ayudar a la trama la ensombrecen, pues no es necesario ¿reforzar? con las caras de siempre para vender un producto. El empleo del Quijote como elemento de reacción de la consciencia me agrada y a la vez me parece excesivamente pretencioso. La huida de la realidad hacia la nada, sin algo concreto y productivo a lo que entregarse me parece peligroso para los jóvenes. Ese silencio que es necesario llenar con palabras, a veces se hace excesivamente ensordecedor. Los padres de la chica decepcionan por planos y tendentes a diluirse en la pantalla.
No sé... Lo que está claro es que es un producto diferente. Y necesitados estamos de un giro no sólo en el cine, sino en tantas cosas de esta realidad que nos desencanta por momentos. Con éxito o no, para bien o para mal, "Verbo", al menos, ha intentado contarnos las cosas de siempre desde otra perspectiva. Esperemos a que el tiempo dicte sentencia. Yo al menos la he visto, disfrutado a ratos, enfadado otros,... Tú mismo/a.