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58 Críticas de los usuarios

Críticas de los usuarios:
9
Sabor Querejeta
¿Por qué tenemos en este país un rechazo hacia nuestro cine tan grande? Las películas españolas son criticadas antes de ser estrenadas. Se les acusa de ser españolas. Resulta curioso que apliquemos el termino español como algo descalificativo. Y en estos momentos en el que la cultura está siendo maltratada por este país, el cine se encuentra con un obstáculo de nuevo en su propia casa, el del rechazo del espéctador.

15 años y un día está dedicada a su padre, al inolvidable Elías Querejeta. Gracia ha tenido a uno de los mejores maestros. Su sello es inconfundible. En sus guiones no hay trampas. Tiene un sabor humano, cercano, honesto... Gracia siempre antepone la palabra a la imagen. Sus películas se sustentan sobre un guión sólido. Ahonda en la psicología de cada uno de sus personajes hasta darles forma humana. Domina los silencios como nadie. Sus personajes hablan mientras permanecen callados. Lo no dicho, lo que se callan... Y es que Gracia piensa que lo más importante es el guión. Se nota y yo se lo agradezco profundamente.

Dirige con una sencillez asombrosa. Huye de artificios y trucos de magia. No pretende reinventar el cine. Lo conoce a la perfección y consigue hacer sencillo lo dificil.

No es una película sobre adolescentes, si no sobre el mundo que rodea a los adolescentes. Una película llena de veracidad y de excelentes interpretaciones. La secuencia de 6 minutos de Maribel Verdú es sensacional. Esta actriz hace creíble cualquier papel. Y mantener este nivel año tras año es para quitarse el sombrero ante ella. Tito Valverde realiza uno de los mejores papeles de su carrera y el joven Arón Piper rebosa naturalidad.

Y con ese sabor Querejeta el miedo vuelve a ejercer de protagonista. Y recuerdas aquella canción "Tiene miedo del amor y no saber amar, tiene miedo de la sombra y miedo de la luz, tiene miedo de pedir y miedo de callar. Miedo... que da miedo del miedo que da"
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56 de 81 usuarios han encontrado esta crítica útil
4
Cadena de despropósitos
15 años y un día” o cómo hacer que se sucedan el mayor número de despropósitos posibles en una cinta cuya historia de inicio parecía llamar la atención. Un joven rebelde, una madre desesperada… y un abuelo condecorado en el ejército empleado como último recurso para meter en cintura a un adolescente cuyo último desaire ha traspasado los límites de las trastadas habituales. Gracia Querejeta (“Siete mesas de billar francés“, 2007) parecía haber encontrado el camino para guiar una trama en la que chocara el interesante contraste entre la rebeldía adolescente y la disciplina militar, pero no tardamos en descubrir que todo lo que apunta se queda en nada, que la forzada actitud del chaval no era para tanto, y que el militar retirado que vela por su rectitud no es precisamente el teniente coronel Frank Slade de “Esencia de mujer” (1992): aquí, ese soldado de armas tomar es Max, un personaje a medio dibujar del que nunca se llega a percibir un retrato completo pese a la buena interpretación de Tito Valverde (“El comisario“, 1999-2009).

Lo mismo pasa con el resto de personajes e historias de un entramado en el que la dirección, en lugar de optar por reforzar el hilo central, se ha preferido decantar por un abanico de subtramas carentes de fuerza pero abundantes de una descarada pretensión melodramática, que lo único que han conseguido ha sido desvirtuar la historia y alejarse de la aparente idea principal, hasta llegar a un punto en el que todo se vuelve extremadamente forzado y en el que no se sabe exactamente a qué está jugando Querejeta. Hay un claro interés por intentar emocionarnos a toda costa, buscando formas y desenlaces propios de películas con aspiraciones profundas, pero del único detalle que se olvidó aquí la directora y también guionista es que para lograr eso, hace falta ser fiel a una idea clara, desarrollar un argumento contundente y conseguir unos personajes mucho mejor definidos que los aquí presentes. Todo para que al menos podamos librarnos de esa previsibilidad latente durante todo el metraje, que adquiere mayor presencia en un débil tramo final en el que todo ya importa demasiado poco puesto que uno ha sido desconectado casi por completo.

Ahora quiero ir con un par de puntos que podrían parecer anecdóticos e intrascendentes de no formar parte estos del engranaje de una película que se dice seria, que pretende ser creíble y que para colmo demuestra unas pretensiones muy superiores que a las que es capaz de llegar, culminadas estas en la aspiración a un premio Oscar como mejor película extranjera. En primer término, hacer referencia del patético espectáculo que nos convida la interpretación de Pau Poch (“[•REC]²“, 2009), un español poniendo acento sudamericano con un resultado lamentable que invita al sonrojo: tan pronto nos encontramos palabras y tonalidades propias de la jerga colombiana como volvemos a identificar su marcado acento natal de España, en el que no queda ni rastro de ningún país latinoamericano porque al mismo actor parece habérsele olvidado su rol.

Esto, para una broma en plena noche de borrachera con los colegas puede estar bien, pero para un ejercicio cinematográfico de estas intenciones me parece una tomadura de pelo y una mofa hacia el espectador. Eso sí, más culpable es quien lo pone ahí y/o quien no ordena repetir el rodaje de las escenas, que quien no tiene la capacidad para cubrir esa función interpretativa (se me acaba de venir a la cabeza el espléndido trabajo de Carlos Bardem en “Celda 211” ejecutando esa misma tarea, aunque ¿tan difícil es seleccionar a un actor cuyo país de procedencia sea ese al que pretenden imitar el acento?).

De la escena de trámite en la que aparece una chica en una webcam hablando con el protagonista (y esto forma parte del segundo punto que quería comentar), mejor me ahorro la calificación porque para ello debería recurrir a una tabla de puntuación muy por debajo de las temperaturas glaciales. Que sí, que es una escena de paso (que por cierto, sobraba, porque no aporta ni justifica absolutamente nada del argumento, ni mucho menos adorna) pero ¿cuesta tanto tomársela en serio, ahorrándose una de las interpretaciones más pésimas que yo haya podido ver en mi vida?. Sin salir de ese mismo locutorio en el que se encuentra la adolescente de la cámara (me ahorro su nombre para preservar su honor), encontramos a Sfía Mohamed como la encargada de ese ciber. Ciertamente no incomoda su dulce papel, pero su interpretación vuela a ras de suelo, notándose excesivamente su vocalización y transmitiendo tan poca naturalidad como falta de emoción y credibilidad propia en todas sus palabras.

Esta selección de papeles cojos (o directamente en la UCI) es rescatada por la solidez de un Tito Valverde que gusta pese a su difuminado papel, y al que se agradece su calidad para poder hacer más llevadera esta película que se quedaría en menos que nada sin él. Igual sucede con Maribel Verdú (“Blancanieves“, 2012), que brinda una gran interpretación en la que todo resulta creíble, y el propio Arón Piper (que ya participó en un corto de Gracia Querejeta con un trasfondo similar, “Fracaso escolar“, 2012) en el papel de Jon (el adolescente rebelde), que aún careciendo su desaprovechado personaje de una construcción más definida, cumple con naturalidad el rol que aquí le ha sido impuesto. Y la naturalidad, sobretodo en una cinta con tantas imposturas, se agradece muchísimo.

(Continúa en el SPOILER sin desvelar detalles del argumento, por falta de espacio)
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28 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
1
Gran cine
Decir que es increíblemente soporífera o incluso previsible son ideas casi obvias, así que no me molestaré en ahondar en ellas.
Trabajar con niños o adolescentes no suele traer grandes recompensas, mas a veces se perdona si lo que se nos intenta contar o expresar es, al menos, agradable. Aquí resulta imperdonable. Por otro lado, no cabría hacer que los niños cargaran todo el peso de su actuación, porque los diálogos escritos (para ellos y para todos) son lamentables, lo cual ayuda a que en todo momento seamos conscientes de nosotros mismos como espectadores (si el sueño no nos vence) y que exista una gran barrera entre la película y quien está delante, nunca dentro de ella. Sin embargo, no parece que este sea el objetivo de Querejeta...
Por lo demás, esos destellos de tragedia o los malísimos que son los ecuatorianos o la rusa solo consiguen convertir una mala obra en un insulto al arte. ¿Esta película tiene 7 nominaciones a los Goya? (Mejor película, Mejor director, Mejor actor principal, Mejor actriz de reparto, Mejor actriz revelación, Mejor canción, Mejor fotografía) Bien podían quedar desiertos.
Ni Maribel Verdú hace de esto algo digno.
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21 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
1
Devuélveme el dinero.
Vi la película en el cine al poco tiempo de estrenarse. Confiaba en Gracia Querejeta por la fascinación que algunas de sus películas me habían causado desde una sencillez inmensa (sobre todo "Héctor" y "Cuando vuelvas mi lado"). Además, pensaba yo, la hija del productor de algunas de las mejores películas del cine español, debe llevar en la sangre el amor y el respeto al cine.

Me equivoqué de principio a fin. La he votado con un uno, sin duda, porque el cero no está disponible.

El argumento es penoso, vacío, desdibujado y plagado de personajes estereotipados así como de topicazos absurdos. La interpretación, por decir algo, de Arón Piper roza el ridículo y, la del resto de jóvenes puede herir sensibilidades. Quizás se salve Maribel Verdú pero el simple hecho de que haya aceptado formar parte de semejante basura hace que piense que se ríe de los espectadores tanto como la directora.

Se nos muestra a un adolescente "problemático" cuyos actos delictivos dan risa además de vergüenza ajena. La madre, preocupadísima ante las travesurillas del indomable joven decide mandarle con el abuelo y será entonces cuando conozca a una pandilla de chavales, muy malos todos ellos, al lado de los cuales se sucederán una serie de catastróficas y ridículas desdichas calculadas al milímetro para que todo sea lo más peliculero posible.

No sé a cuántos chicos problemáticos habrá conocido esta tipa, pero desde luego, pienso que alguien tiene que explicarle o bien que no todo el mundo, afortunadamente, es como en "La Moraleja" o que es mejor que busque argumento para sus películas en su mundo y no se meta en mundos que no conoce ni de lejos porque, sinceramente, OFENDE.
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15 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
3
TELEVISIVAMENTE HABLANDO
Me da en la nariz que la Querejeta realmente no entiende nada de guión -- si acepta algo de este nivel, realmente, poco sabe del tema -- es decir:

Todo empieza con una idea que, a todas luces carece de punch, continúa con unos conflictos romos -de intensidad digna de una TV movie germana- y sigue con diálogos falsos, mal elegidos. sonrojantes (lo siento, un chaval de 14 años no habla así -- y los adultos tampoco -- esto huele a fake a años luz).

Los actores no pueden salvar el material (Verdú y Valverde están MUY por encima del material que interpretan -- por cierto: de ese homosexual retratado con ademanes propios del Dr. Maligno mejor ni hablo).

El estilo visual es casi vergonzante por pobre, pálido, flojo y antifílmico -- digno de la peor ficción made in TV española) y la banda sonora- again televisiva- atesora cortes musicales que casi dan ganas agachar la cabeza y mirar a otro lado.

Si esto es premiable en nuestra piel de toro, entonces está claro porqué la gente con capacidades y talento reales de nuestra cinematografía se está marchando a pastos más verdes y hoollywoodienses. Porque la verdad, con cosas así...

Ejem, EJEM.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
2
Ni chicha ni...
Buenos actores, suficientte producción, pero... como tantas otras películas españolas y no españolas los directores y guionistas piensan que basta poner una cosa encima de otra, escena tras escena y ya hay película. Pero si se tarda una hora en presentar el nudo, si no hay un elemento de intriga, si no se atrae al espectador, te aburres. No se puede estar viendo escenas de niñatos una tras otra.
Tito Valverde soporta gran parte de lo creíble. El nieto es un mal actor. Que sea joven no lo excusa.
Hay que ir al grano. Ese es el secreto del buen cine americano y de otros países. Aquí es corriente la lentitud.
Ah, y los diálogos, sin ingenio. Piensan los guionistas que basta con reproducir el lenguaje de la calle. Ese falso realismo no es arte. Y cuando quieren dar un paso más caen en lo literario, como en el monólogo de la Verdú.
Y ese final, con las pantorras corriendo por la playa.
Y el insufrible rap del final, pretencioso, falso, vomitivo.
Y le daràn goyas en esa especie de mafia que es ese mundo cerrado del... cine español.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Película correcta con ciertas irregularidades.
Tras el "A mi padre" del final con el que Gracia le dedica la película a su padre Elías justo en el día que falleció me deja un buen sabor de boca está película, al margen de algunos defectos, al fina lde camino la peli me gustó. Gracia es una cineasta solvente y con una mirada propia.

Sin duda lo mejor de la película es la interpretación de Maribel Verdú, sobre todo tiene 2 momentos estelares, la conversación con Aledo y el posterior monólogo, maravilloso, los pelos de punta en ese momento señora. Que alguién diga, como he leído aquí en un mensaje, que es deficiente, tiene narices. Maribel Verdú siempre ha hecho buenos papeles, la diferencia entre la Maribel Verdú de antes y la de ahora es que era muy irregular, en algunas como 'Amantes' o 'La buena estrella' lo daba todo la tía, y demostraba que estaba incluso muy por encima de otras actrices de su generación mucho más valoradas, pero también hizo muchos truños donde ella tampoco salía bien parada, ahora eso no pasa con la actriz madrileña, incluso en películas fallidas como 'Fin' ella se salva. Con Margo hace un personaje con una personalidad apagada y con menos caracter pero sabe llenarlo de matices, sabe mirar y hablar.

Tito Valverde también hace un buen papel en la película, también me gusta la actuación del joven Aron Piper y del resto del elenco. El único personaje que me chirría es el que interpreta Belén López.

La película para mi falla en el tramo de cuando Jon viaja a Alicante para vivir con su abuelo hasta que pasa la pelea, en realidad todo lo relacionado con los adolescentes es un poco simple y obvio, tal vez Querejeta y Mercero deberían profundizado más y dejar de lado lo obvio para meterse en otros asusntos más profundos.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Historia de verdad que te hará pensar
El protagonista es un adolescente con unas conductas extremas. Expulsado de su instituto se va a vivir con su abuelo para ver si lo “endereza”. No es un chico especialmente violento pero sí poco respetuoso con las normas y con las personas. Se van desencadenando los hechos de una forma pausada, vamos conociendo mejor al chico y a los amigos y amigas con los que se va juntando pero lo mejor es que vamos conociendo el abanico de adultos que le rodean y sus problemas.
Toca muchos temas, y pasa por ellos con sutileza dejando distintos puntos de vista que nos hacen forjarnos una idea de hasta donde puede llegar la historia. El actor que representa al jovencito, Aron Piper, nos ayuda poco a poco a ver más dimensiones de su personalidad. Tal vez la historia al tocar tantos temas no profundice en ninguno pero sí que nos da una mirada poliédrica a la vida del joven y de su familia y alrededores. Se trata del tipo de cine que engancha porque puede ser una historia actual con toca su carga de contemporaneidad sin tópicos.
No tiene que ver la historia con otras pelis como Niños salvajes de Patricia Ferreira o Dans la Maison pero el tema de tocar la problemática adolescente las une… eso sí siempre construyendo historias al límite. Te acompañará y te hará pensar después de verla.
Sfía Mohamed hace un papel de chica un poco "simple" pero le da una gracia al personaje que lo enriquece. Hay que seguirle la pista.
www.cineparatodas.wordpress.com
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10 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Ha nacido una estrella.
Se estrena en Cines el próximo viernes 7 de junio “15 Años y un Día”, la última película de la directora Gracia Querejeta, responsable de la cinta “Siete mesas de billar francés” (2007), también con Maribel Verdú (“Blancanieves”, 2012) como protagonista. Repite de nuevo con su jovencísimo protagonista Aarón Piper, que debutó en el corto de 2012 de la directora, “Fracaso escolar”.

Jon (A. Piper) es un adolescente conflictivo que le encanta meterse en líos y hacer gamberradas a sus profesores, por lo que le expulsan del colegio. Su madre (M. Verdú), viendo que no puede controlarle ella sola, decide mandarle con su estricto abuelo Max (Tito Valverde), un militar retirado; para ver si él consigue enderezarle. De esta forma, ambos empezarán una relación complicada, debiendo aprender a coexistir los dos solos.

Así arranca esta película, apoyada por Universal y presentada en el 16º Festival de Málaga, obteniendo allí 4 premios, incluidos el de mejor película y mejor guión; y que fue aplaudida en el teatro Cervantes de Málaga tras su proyección.

La película cuenta con dos protagonistas veteranos muy reconocidos por el público, tanto con Maribel Verdú, ganadora del Goya como mejor actriz por su papel de madrastra en “Blancanieves” de Pablo Berger; como con la participación de T. Valverde, que durante 12 temporadas fue el comisario más famoso de la pequeña pantalla en España. Pero, la mayor y mejor sorpresa de la cinta reside en su joven protagonista (Piper), que con su interpretación no sólo eclipsa a sus experimentados compañeros, sino que lleva a su espalda todo el peso dramático de la trama, convenciendo con su interpretación y sentando los pilares para un futuro prometedor en nuestro cine.

Así es, es la aparición de este joven actor lo que promueve el visionado de la cinta, la cual si bien resulta entretenida y con algunos enfrentamientos y momentos de gran interés, peca de adolecer deficiencias en un guión demasiado cogido con pinzas, con un giro de guión poco sorprendente y algunos diálogos pobres y absurdos. También desaprovecha la complicidad establecida por el chico y su abuelo, y sus roces por sus diferentes puntos de vista en la forma de ser y actuar, ahondando en exceso en dramatizar una historia que no termina de ofrecer nada nuevo ni refrescante.

El mayor problema de la trama reside en la investigación realizada por el abuelo, con el fin de averiguar qué ocurrió en la playa, siendo prescindible todo este tramo pues ya nos habían mostrado todo lo necesario para descubrirlo por nosotros mismos anteriormente. También resultan tediosos algunos diálogos, sólo revitalizados por el desparpajo del protagonista, endulzando con sus diálogos y reacciones todos los momentos en los que aparece en pantalla.

Otra buena noticia del film es la vuelta de Valverde a escena, con un papel jugoso de un hombre estricto y lleno de principios, regalándonos algunas secuencias muy entretenidas en su lucha por educar a su irreverente nieto.

En definitiva, nos encontramos ante una buena propuesta mal encauzada, que encalla en un desarrollo poco efectivo y previsible, que sólo coge aire cuando eclipsa la pantalla el jovencísimo protagonista, ofreciéndonos los mejores momentos de la película; y, de paso, catapultándose hacia un futuro prometedor (si los recortes en los proyectos cinematográficos en nuestro país se lo permiten).

Lo mejor: Un protagonista que devora la pantalla, y a sus compañeros de paso con ella.

Lo peor: La trama comienza fuerte, pero acaba diluyéndose de forma precipitada, perdiendo las cualidades que la hacían interesante; concluyendo de una forma que a muy pocos convencerá.

Síguenos en Twitter: @cineralia y @EduQuintana16
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9 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
4
15 años y un día… sin ganar un Oscar
Creo que cualquier cinéfilo con dedos de frente no puede entender por qué la Academia de Hollywood ha dejado fuera a “15 años y un día” a favor de (entre otras) “Alabama Monroe” (5 nominaciones a los Premios del Cine Europeo), “Un episodio en la vida de un chatarrero” (Gran Premio del Jurado y Mejor actor en el Festival de Berlín), “L'image manquante” y “Omar” (Mejor película y Premio del Jurado respectivamente de la sección ‘Un Certain Regard’ del Festival de Cannes), “La caza” (nominada prácticamente a todo desde su estreno), “El gran cuaderno” (Mejor Película en Karlovy Vary), “The Grandmaster” de Wong Kar-Wai o la flamante ganadora de los últimos Premios del Cine Europeo, “La gran belleza” de Paolo Sorrentino. Nadie da crédito a tal desprecio. Pero si la película de Gracia Querejeta arrasó en el Festival de Málaga… Pero si ya hubiera querido Hitchcock para “Marnie, la ladrona” una transición rojo putón para reavivar el flashback traumático. ¡Pero si Nicholas Ray mataría por las grandes e incomparables ideas que hay aquí para su “Rebelde sin causa”! En resumen: NO LO ENTENDEMOS. ¡Nadie lo entiende! ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?

Tampoco se comprende por qué los Premios Feroz hayan ignorado a nuestra candidata a los Oscars de este año. ¡Ni una nominación! ¡Pero si “Los amantes pasajeros” tiene cinco nominaciones allí! ¿Y esos se hacen llamar ‘informadores cinematográficos’? WTF!? Esperemos que “15 años y un día” arrase, al menos, en los Goya porque, entonces, ¿qué sentido tenía que los mismos que la mandaron a Hollywood ahora la den la espalda salvo trollear a Pedro Almodóvar? Lo irrebatible es que Gracia Querejeta ha dedicado una película a su padre repleta de cáncer, suicidios, secretos, puñaladas traperas, proclamas independentistas (TONI MARICÓN), maltrato animal, con títulos de crédito sacados de un puticlub de carretera y, por supuesto, mucho HAMOR de madre. Que Maribel Verdú, cuyo papel es de una actriz gafe pisa-mierdas que anunció pasta de dientes con dentífrico (presumiblemente a base de semen), no enseñe las tetas muestra cierta madurez… aunque dicho hecho provocase que la película apenas recaudara un 15% en taquilla de los 3,6 millones de euros que formaron su presupuesto. ¿Es una españolada ver durante hora y media a Tito Valverde haciendo footing, echando un quiqui con una furcia en una secuencia de montaje y plasmando un pseudo plagio en plan cutre del papel de Tommy Lee Jones en “En el valle de Elah” con canís y en la Costa de la Luz? Pues no, aunque nos encanta ver el reflejo de España, ese país donde las enfermeras mandan al orden a las inspectoras de policía y las niñas marroquíes son explotadas (laboralmente) por sus padres y tienen menos memoria que un pez.

Sin aire acondicionado, sin música ni televisión y, por supuesto, sin cine. Todo está roto con las manos de estropajo y parafilias por lavar el pelo a moribundos. Es incomprensible que la Academia de Hollywood haya pasado por alto a una película-manifiesto donde se retrata claramente que la causa de la crisis y el paro es no aceptar socialmente trabajos tan respetables como ‘rellenador de aceitunas’, donde la culpa de todo es de los ecuatorianos (que en realidad son interpretados por actores catalanes) que viene a ‘robarnos’ y que tienen, además, un oído tan afilado que saben la orientación sexual de una persona con escucharla tocar el piano. En definitiva, este país que es España y que manda lecciones vitales del tipo:

— Era un chulo… pero de ahí a que haya muerto… tan joven… No sé. Mi padre dice que los chulos viven 80 años, pero con éste se ha equivocado.

— Tu padre es una especie de filósofo, ¿no?

— Bueno, es mi padre.

Es nuestra película seleccionada y hay que defenderla a muerte salvo que usted sea uno de esos que coge al chucho y lo deja en la carretera una vez llegan las vacaciones... Algo, que al parecer, se le da la mar de bien a nuestra Academia y que ha demostrado con la perruna “15 años y un día”, que hace honor a su título: desde “Mar adentro” ni nos nominan al Oscar y la película de Alejandro Amenábar es del 2004… O sea, 1-2-3-4-5-6-7-8-y-9... Jo, nos quedan 6 años para mojar. Jo, ¿y por qué? ¿por qué? ¿por qué? ¿Es que no sabemos hacer cine festivalero internacional para que los académicos americanos mojen sus bragas o esto forma parte de la campaña para perseguir al fútbol español porque nos tienen envidia?

Sí, sí, sí... nos tienen envidia. Confirmado.
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9 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
2
Horizontal
Rancio y anodino encefalograma plano aplaudido por la crítica especializada en un ejercicio de cinismo subvencionado, amparado en galardones y nominaciones que no hacen más que herir al cine patrio, a su público, y auspiciado por una industria ególatra que clama al arte dándole la espalda. Pasado el mal trago es necesario respirar y citar a la esperanza: ‘La gran familia española’ (Daniel Sánchez Arévalo, 2013), ‘Las brujas de Zugarramurdi’ (Álex de la Iglesia, 2013), ‘Canibal’ (Manuel Martín Cuenca, 2013) o ‘Mindscape’ (Jorge Dorado, 2013).

‘15 años y un día’ pretende transmitirse como un relato natural pero se percibe impostado, trata de ser un fiel reflejo de la adolescencia y su entorno cuando resulta forzado, falso y desalado, y se quiere ayudar de una trama sincera junto a unos personajes creíbles configurando por contra estereotipos, tópicos y diálogos encorsetados. Es un todo fallido no por ser sencilla, aunque no quiera serlo pero si aparentarlo, si no por no saber ser sencilla.

Dirección, guión e interpretación son lo más representativo en una escala que va de lo anodino al despropósito. Le falta ritmo y pulso a la narración obra de la respetada Gracia Querejeta quien filma un relato monótono, plano y sin tensión, quedando en evidencia ante simplezas tan palpables como los fundidos a rojo o aspectos de guión. Este, por su parte, viene firmado por Santos Mercero y dirección, es previsible con aire a trascendental y realidad harto artificial, llano y planificado, carente de audacia e interés.

Los personajes que habitan esta (ir)real historia están poco dibujados y casi condenados desde guión y dirección, es por ello ligeramente abusivo encarnizarse con un grupo de actores que, por otra parte, no lo hacen bien. Maribel Verdú no convence ni al monologar escenas, Tito Valverde ni impone ni emociona, Belén López no tiene peso, y el linchado Arón Piper, protagonista, presenta momentos dignos de inicio escolar pero que también es capaz, a veces, de ofrecer algo.

Al final de esta historia de rebeldía adolescente se llega ya sin interés alguno, poco importan las consecuencias de lo acaecido o su desenlace. Gracia Querejeta conforma así una película horizontal, donde el reloj de muñeca será una constante y que debería ser fácilmente olvidable si no fuera por la insistencia de un sistema que sean los motivos cuales sean pretende convertirla en historia.

Firmado: http://detenteencine.blogspot.com.es
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Quinceañero
No es la primera vez que la directora Gracia Querejeta elige a un chico adolescente como protagonista de una de sus películas, pero estuvo más atinada tanto en la labor de escritura como en la de dirección en la ocasión anterior, "Héctor", que junto a la también estupenda "Cuando vuelvas a mi lado" supone el escalón más alto al que ha llegado la directora madrileña.

El conflictivo adolescente Jon es expulsado temporalmente de su instituto, y su madre, desbordada por la situación y la actitud del chico en casa, decide mandarlo una temporada con su abuelo, un militar retirado que combatió en la Guerra de Bosnia y que vive solo en un pueblo de la costa. El punto de partida de la trama es sencillo y lo hemos visto numerosas veces, cayendo casi inevitablemente en situaciones previsibles y lugares comunes (al principio los personajes no se entienden..., entre otras muchas cosas). Quizá por ello, la directora y su coguionista deciden incluir en la trama, conforme esta avanza, una serie de tramas secundarias que en ocasiones enriquecen el conjunto (la relación del abuelo y la inspectora de policía) pero que en otras lo desvían con situaciones algo forzadas y giros que caen un tanto en el tremendismo (la historia de los ecuatorianos y la pelea). Tampoco ayuda el manido recurso al flashback, tan innecesario como torpe en su resolución.

En el aspecto actoral, buen papel de Fernando Valverde en su reaparición en el cine, y eficaces Maribel Verdú, Belén López y Susi Sánchez en sus papeles secundarios. Y lo mejor que se puede decir del chaval protagonista es que cae bien y tiene un rostro agradable; se siente simpatía por él, pero sus cualidades como intérprete son algo limitadas y en algunos momentos clave, cuando se abandona la naturalidad y hay que reflejar sentimientos más extremos, no acaba de convencer.

Pese a sus defectos e imperfecciones, "15 años y un día" es una película digna y agradable de ver, y demuestra una mirada sensible y observadora sobre las relaciones familiares, mirada que ha sido la nota dominadora de toda la filmografía de su directora.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
LA FAMILIA BIEN, GRACIAS
Gracia Querejeta sigue fiel a su estilo práctico y a su mundo de relaciones intimas donde la familia juega un papel predominante. Boyero lo ha definido muy bien en su crítica de El País. Si uno es seguidor de esta realizadora, en general no se sentirá defraudado por su última propuesta en la que la directora abre la mano en su guión dejándole un hueco al hijo de Mercero, Antonio que a mi juicio rebaja el universo a veces agobiante de los personajes "quejeretianos" y nos traslada a un entono que huele al "Verano azul" de su padre.
Las diferencias actorales entre los jóvenes y los veteranos, por mucho que se esfuercen los primeros se nota. resintiéndose la credibilidad de la historia principal. Afortunadamente los flecos que la bordean esconden mundos y personajes para otra media docena de películas (gran trabajo de Belén Lopez ).
Poco tiene que demostrar las tablas cinematográficas que atesora La Verdú, aunque no comparto la adoración que le profesa Boyero, por muy bien que lleve la cuarentena.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Deja el honor y vive tu vida...
La bondad no está donde siempre la esperamos. La historia, de esas que son pequeñitas, pero grande en razones y sentimientos, aguanta la tensión sin caer en el dramatismo, que es agradecido, y a veces las ideas preconcebidas están para tirarlas. La narración es constante, fluida y con los giros necesarios. Guión simple y tradicional, pero la simbiosis entre la historia y lo visual así lo necesitaba. No nos adentramos en las causas, que todos las sabemos, ni en las consecuencias absolutas, que todos las imaginamos, a veces la simple evocación de un acto puede decir más que el ensimismamiento de intentar abarcarlo. Los personajes están a la altura de los grandes actores. Maribel y Tito abrillantan la cinta, le dan fuerza y tesón. Momentos que iluminan al espectador y que no chirrían en la historia... Técnicamente no es muy destacable, pero la cinta se asienta en dos grandes pilares que no lo necesitan: una historia que contar y unos intérpretes espectaculares.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
El mozalbete
Mansa, convencional visión de unos hechos tumultuosos y avinagrados.
Un hiperrealismo tan transparente que ciega.
Se pasa el rato entretenido y hay corrección y una honradez general, un buen oficio para contar una historia interesante, pero todo es muy romo y consabido, demasiado bienintencionado; parece más una charla didáctica que una cosa de arte, más un sermón aguado que una obra compleja. Y tiene varios problemas habituales en estos casos, a saber:
- Una explicación constante y excesivamente explícita de todos los sucedidos; nada queda insinuado o es ambiguo, al contrario, todo está sobreexpuesto, muy masticado y a la luz.
- Una falta de verosimilitud alarmante. Es una representación de la realidad tan amañada y reblandecida, tan guionizada y conducida, tan de cascada causa-efecto, que dificulta creerte algo y que la acerca a una especie de teatro primario o televisión básica.
- Algunas malas interpretaciones. Los chicuelos sin alma recitan como si estuvieran dormidos. Para compensar está la Verdú, guapa y sobrada de oficio y eficacia, siempre ajustada y acertada, a pesar de su personaje ¿imposible?
Pues eso, simpáticas hechuras, amabilidad a carta cabal y buen hacer general en un producto tremendamente anodino, sin ninguna personalidad, átono y previsible.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Pues me ha vuelto a gustar (debo de ser prácticamente el único)
Diálogos directos, sarcásticos, coloquiales y espontáneos (en cierta manera muy nuestros) puestos en boca de actores profesionales y agradables (los adultos, el chaval al principio no cae del todo bien pero se le termina cogiendo hasta simpatía) han hecho que no sea capaz de despegarme de la pantalla en este segundo visionado. Réplicas colmadas de cinismo y amargura. Ambientación cotidiana y costumbrista pasada por un barniz de pesadumbre (surgido debido a que hay circunstancias en la vida que no podemos controlar, en ese sentido me recuerda a otra obra de la realizadora, 'Hector').
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Telenovela
Comienza muy bien. Resulta creíble y Maribel Verdú empieza estupenda. Sin embargo, a partir de ahí, todo parece muy trillado, plano, sin brío. Y va a peor. Todo se hace blando, manido como un telefilme de sobremesa que se ve como si no existiera. La historia deja totalmente de interesar, por vista, por falsa en su pretendido realismo. Hasta la música parece colaborar. Y hay frases sonrojantes, prefabricadas. La indiferencia se abre paso y me levanto del sofá tal cual comencé.
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5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Una historia donde la mayoría de los espectadores encontrarán un lugar donde estar cómodos.
Películas sobre adolescentes rebeldes hemos visto muchas y a estas alturas, la película que llegue y nos cuente una historia parecida, ha de tener un hecho diferencial que llame la atención del espectador. Lo contrario es asentarse en el tópico y vivir del cuento. “Quince años y un día” intenta desmarcarse de los tópico y entrar en un terreno mas humanista, mas cercano, pero se queda a medias. La película funciona porque es agradable de ver, los actores principales están perfectos y el drama molesta menos de lo que el espectador espera. “Quince años y un día” se asienta en la relación personal de nieto y abuelo pero huye de conflictos generacionales y se centra en porque somos comos somos (o que nos mueve a hacer lo que hacemos), la pena es que no sabe desarrollar esa idea a fondo y a media película pierde el rumbo un tramo final a lo thriller policíaco que empuja la película pero la separa de sus intenciones originales. Tito Valverde está esplendido y el adolescente interpretado por Arón Piper cumple su cometido. Personalmente no es el tipo de películas que me atraen pero esta en concreto, huye del drama torturado y nos muestra la rebeldía para, a continuación, enseñarnos sus consecuencias. El problema es que todo en “Quince años y un día” parece apagado. Ese humanismo se le va de las manos a Gracia Querejeta y acaba cayendo en lo gris. Como si no hubiese sabido encontrar el contrapunto adecuado a la tragedia y pretende recuperar el pulso con una trama paralela policíaca que no ayuda demasiado porque convierte lo que hasta ese momento tenía cierto valor artístico en una película mas con un final edulcorado y previsible.
A pesar de todo esto, “Quince años y un día” es una película para disfrutar, una historia donde la mayoría de los espectadores encontrarán un lugar donde estar cómodos. Una buena historia, bien rodada y agradable de ver.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
IINTERESANTE...
En mi opinión la película de Gracia Querejeta se pude ver, es bastante interesante para el espectador, contando la historia de un adolescente conflictivo, que va acompañado de un buen guión que quizás pudieron haberlo explotado algo más. La interpretación de Maribel Verdú es estupenda, como ya nos tiene acostumbrada esta gran actriz del cine estatal, Tito Valverde esta en su linea, bien, al igual que la del joven Arón Piper que para ser su primer largometraje esta bien.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Biznaga Tibia Aderezada Con Toques Humanos
A Jon, un adolescente rebelde y conflictivo, lo envía su madre a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, su madre piensa que quizá Max pueda enderezarlo. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos.



Triunfadora en el pasado festival de Málaga con premios a mejor película y mejor guión, "15 Años Y Un Día" llegaba al público como una de esas pequeñas pinceladas de arte oculto, parcialmente independientes y siempre con toques humanos y carismáticos, pero el resultado final tras vislumbrar todo lo que la película ofrece, es un poco amargo y descafeinado.
Los resultados de taquilla no han sido muy resultones para la película de Gracia Querejeta, pero eso no es ninguna novedad en los tiempos que corren en nuestro cine. Dejando a un lado la taquilla y centrándonos en el reconocimiento de la crítica, la cinta que hoy nos ocupa no ha sido especialmente aclamada, salvo por ciertos sectores muy aislados, entre los que destaca la Academia de Cine, que ha creido conveniente nominar al film a siete Goyas, incluyendo el de mejor película y mejor director.
¿Son acertadas estas nominaciones? Lo cierto es que nuestro cine no ha sido tan bollante este año como el pasado 2012, por esta razón, ciertas películas han sido ligeramente sobrevaloradas para poder rellenar algunas categorías de los premios más importantes del cine español. "15 Años Y Un Día" es una de ellas. ¿Es buena película? Sí. ¿Tanto como para optar a galardones de tanto nivel como algunos de los Goya a los que está nominada? No.
En parte es por una dirección de Gracia Querejeta demasiado empeñada en hacer parecer a sus personajes extremadamente realistas, obligando a algunas situaciones a quedar muy descolocadas dentro de una historia que deriva de su trama principal en muchas ocasiones para centrarse en otras subtramas que nunca llegan a explicarse y hacen del conjunto un pastiche algo más confuso de lo que debería ser.
Los personajes están bien estructurados sí, tanto sus emociones personales como sus impulsos, pero esto sólo sirve para argumentar acerca de los tres principales protagonistas, ya que todo el elenco de secundarios es más bien sobrio y sin detalle salvo algunas excepciones.
En el guión también encontramos situaciones algo desconcertantes y diálogos forzados, especialmente de estos secundarios, que dejan ese realismo que pretende Querejeta apartado durante unos instantes.
Pero al igual que existen estos diálogos forzados y sin chispa, también tenemos escenas impactantes, en especial esa en la que Marivel Verdú mantiene un monólogo durante más de cuatro minutos, destapando emociones y sentimientos muy poderosos en su personaje.

¿Actuaciones? Correctas las de algunos secundarios y la de Arón Piper, buena la de Marivel Verdú, aunque en mi opinión no lo suficiente para optar a un Goya, salvo por la escena anteriormente mencionada. Notable la de Tito Valverde, nominado a mejor interpretación masculina protagonista, con verdaderos momentos de lucidez, aunque con subtramas personales que nada aportan a la trama principal,

La fotografía de la película es buena, pero una vez más, insuficiente a mi parecer para optar a un Goya en esta categoría.
La música de Pablo Salinas deja momentos interesantes y algunos notables, aunque peca de vacía e inexsistente en los momentos más tensos del film. Vestuario y maquillaje correcto, poco que añadir.

6/10 para una de las grandes favoritas a los Goya en este 2014. Sobrevalorada en mi humilde opinión en muchos aspectos, brillante y sobresaliente en otros. Al final el conjunto queda compensado de una forma adecuada otorgándole un resultado satisfactorio.

Lo Mejor: El trasfondo humano que refleja la cinta en sus momentos cumbre.
Lo Peor: El montaje de la película, muy por debajo de lo que podíamos esperar.

Para más críticas entrad en www.criticasdecinejorge.blogspot.com ¡Muchas Gracias!
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
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