12 Críticas de los usuarios

Una maravilla de película de Wood ("Una noche en la ópera"), toda una curiosidad plenamente conseguida: adapta un clásico de la escena norteamericana, "Our town" de Thornton Wilder, y cuenta una historia sencilla y como tal resulta aparentemente así en lo narrativo, resultando armoniosa, deliciosa y sinfónica (apropiadísima traducción del título original al castellano) pero a la par resulta una película de tono francamente particular, de sesgo cuasiexpresionista y místico, con influencias del cine de Dreyer, dónde el fragmento del sueño de su propia muerte por Martha Scott es un exponente perfecto y admirable de todo esto: resulta expresionista, fantasmagórico e irreal, francamente insólito en una película que cuenta una historia sobre la cotidianiedad y costumbrista, a veces una comedia blanca pero de constante halo sensible y nostálgico, con el drama sobrevolando el alma de sus protagonistas. Da la impresión de que en la película no hay personajes, sino almas. Una rareza extraordinaria.

¿Por qué han tenido siempre que traducirla como "Nuestra Ciudad" cuando en realidad Thornton Wilder pretendía reflejar la vida cotidiana en un pueblo, con todas sus luces y sombras, pese a la apariencia de solidaridad bonachona? La presencia de la muerte es especialmente significativa por todo lo que de castración puede tener ese mundo para seres que no se amoldan a la mediocridad controlada. Es el caso del músico que aparece reducido casi a la marginalidad y cuya muerte supone en Boston un impacto que ni se imaginaría en ese pueblo, quizás natal, al que decidiría regresar por ¿amor al terruño? Ese probable genio masacrado, cuya singularidad le lleva a crear una melodía para su epitafio, me recuerda en cierta manera al personaje de Blanche Dubois, que bastantes directores han malinterpretado como una psicótica patética o incluso alcohólica, cuando creo que en realidad se trataba de un alma exquisita incapaz de adaptarse a la realidad circundante.

En su apariencia de película glorificadora de los valores sencillos y eternos de la América rural, esta desconocidísima y original película del director Sam Wood, que adapta una obra original de Thornton Wilder premiada con el Pulitzer, atesora una buena cantidad de cualidades reseñables: su tono melancólico, otoñal y algo sombrío, la oportunidad de ver a William Holden en una de sus papeles más tempranos, la solemne y panteísta música de Aaron Copland, reconocible desde los primeros acordes y, sobre todo -y ese es el mayor de atractivos-, el juego entre experimental y atrevido, casi postmoderno, de algunos de sus momentos, acentuado por el papel del narrador Fran Craven, los extraños ángulos en los que coloca una cámara que progresivamente se va domesticando, o la impresionante, inaudita, espectral escena del parlamento de los muertos en el que sueño, vida, olvido, amor, muerte, emoción y recuerdo se combinan milagrosamente en esta extraña, a ratos ñoña, a ratos fascinante, sin duda singular película.

Los hermanos Marx criticaban al director de ésta película por "faltarle sentido del humor", y lo cierto es que en esta producción suya, cuyo humor es llanamente escaso, lo que realmente importa es el drama. Se trata de una obra pictónica que describe las humildes vidas de los habitantes de una ciudad. La fuerza del drama convence, lo triste y lo alegre se entremezclan y emerge del espectador un nuevo amor y atracción hacia la vida. Imprescindible.

Parece una montaña de azúcar con huevo hilado encima y rellena de cabello de ángel, todo sobre una base de soletillas con miel... Total, para ponerle un cero patatero. Pero si se aguanta hasta el final ... la pasamos a la categoría de "pelis de terror" y le ponemos un ocho. La verdad, recuerdo poquísimas películas de tan mal gusto y con un final tan asqueroso, y casi todas son así por la casquería; pero aquí no, no hay casquería, sólo el peor gusto del mundo y las escenas más innecesarias y desasosegantes que se puedan imaginar. Como no puedo creer que el director no se diera cuenta, debo concluir que lo hizo a propósito para vengarse de alguien, y francamente me dejó con la boca abierta. Enhorabuena.

Terminando de ver “Our Town” (1940) de Sam Wood con William Holden, Martha Scott, Thomas Mitchell, Frank Craven, Fay Bainter, Beulah Bondi, entre otros. Drama y fantasía basada en una obra teatral de Thornton Wilder, premiada con el Premio Pulitzer en la categoría de Drama; y nominado a 4 premios OSCAR: Mejor película, actriz (Martha Scott), banda sonora y sonido; sobre la vida cotidiana de 2 familias vecinas en un pueblo a lo largo de 12 años, desde 1901 hasta 1913, donde se nos cuentan los episodios comunes y reconocibles de la gente corriente del pueblo; pero centrados en toda la vida del ser humano en cuando a nacimiento, desarrollo, reproducción y muerte, el círculo mismo de la vida. Tomar en cuenta que el filme mantiene el formato teatral, donde hay un narrador principal, que generalmente rompe la cuarta pared para avanzar el relato, por tanto es una fiel reproducción de la obra de teatro, excepto por 2 significantes cambios: La puesta en escena y los eventos que giran en torno a la muerte. Técnicamente es asombrosa en eses sentido, en el amor puesto en el arte escénico y cinematográfico, con una dirección artística al estilo de una fábula, con una fotografía hermosa en los encuadres, capaz de transitar sin sobresaltos del tono impresionista al expresionista, véase por ejemplo la escena donde la pareja de jóvenes van a la heladería. Del reparto, Frank Craven, que interpreta al narrador, también ayudó a Thornton Wilder a adaptar su obra para la pantalla; mientras este filme representa el debut de Martha Scott, con 28 años; junto a William Holden, por entonces de 22 años, sin embargo, la enorme diferencia de edades no es notable en la película, donde Holden demuestra ya el gran actor que sería en el futuro. El filme tiene una parte de fantasía, que podría decir “mata” el relato, engañando al espectador, por lo que ese giro, que no estaba en la obra original, le cobra factura a un filme muy melodramático. Queda como una película que muestra el ciclo natural de la vida y que nos recuerda vivir intensamente cada momento: “¿Por qué no puedo quedarme un tiempo como estoy?”
RECOMENDADA.
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas
http://lecturascinematograficas.blogspot.com/

Estamos ante un extraño drama provinciano, basado en una exitosa obra de teatro de Thornton Wilder, en el que se narra principalmente la historia de dos familias de un pueblo de Nueva Inglaterra, Estados Unidos, a principios del siglo XX. Los personajes crecen, se casan, viven y mueren, y en pocos años de margen, y un narrador externo a la narración (Frank Craven) nos presenta la acción y revolotea en torno a ella. Pese a la historia de amor entre los personajes de Martha Scott y William Holden, es una historia que se va deslizando de lo costumbrista a lo opresivo y de lo melancólico a lo terrorífico: más que una sinfonía de la vida, esto parece una fatalista sinfonía de la muerte, una marcha fúnebre en la que el inexorable paso de los años marcado por el narrador en su discurso suena a condena y a funeral. La fotografía en blanco y negro, en la que abundan las sombras y los claroscuros, acusa la influencia del cine expresionista alemán.

Los otros. Los muertos. Vida en sombras.
La vida solo se puede apreciar o disfrutar desde la distancia, como todo, de verdad, es decir, desde la muerte, y la muerte consiste principal y esencialmente en olvidar la vida, lo vivido, proyectarse hacia lo otro, lo declinado, lo derruido, el futuro, vacío de contenido, espejismo, callejón sin salida, por lo tanto, trampa definitiva, agonía.
La existencia es un círculo vicioso, una vana ilusión, una manzana que contiene un gusano, que roe, desde dentro, no para, nunca descansa, ni parpadea o perdona, no cesa, no da puntadas sin hilo, un pudridero, una gusanera. La santa compaña.
Una pasiva agresiva temible caza a un pánfilo del carajo, las justas luces, que intenta escapar en vano (como Winona hacía en aquella novela de Wharton versión Scorsese con Daniel), hacer las américas, batear un rato. Hablemos de amor y todo eso, también de aquello. La Historia del mundo. La reproducción humana. Ellas y ellos. Haciendo patria. Levantando país.
La Historia de un pueblo pequeño es la del universo entero, la danza de la muerte, la reina de la fiesta, la que desde su atalaya lo contempla todo con su nada fina ironía, más bien una fría implacable sorna.
Observar es morirse, para fijarse hay que estar muerto en vida, los más vivos son los animales, aquellos seres que no tienen conciencia, capacidad de desdoblarse, para salir y verse desde fuera, viven el instante (infinito/redundante/enfermo/efímero). Humano es lo contrario. Parajoda.
Es una película, por todo ello, mucho, que habla de la desaparición, del arte como forma de extinción, una obra sobre la verdad, aquella que solo se puede encontrar desde el otro lado, cuando ya no hace falta, no nos sirve. Es una reflexión contrita espeluznante sobre la nada, la farsa, las falsas apariencias, la inutilidad de todo, es una broma macabra, un chiste feo, fiero, terrible. Se pitorrea la parca, de todos nosotros. ¿Lo merecemos?

Hay elementos que me sorprendieron porque eran bastante novedosos para la época.

Primero, el encabezado de la película. Mientras en 1940 aún era típico que los créditos de las películas apareciesen sin más fondo que una ilustración o una imagen fija, aquí ya se empieza a ver a un personaje de la película que está recorriendo parte de un escenario típico de la película. Esto ya es diferente.

Y luego la narración, como si de un cuento se tratara, hay una persona que va interactuando con algunos personajes (quizás esta parte es la más aburrida, aunque lo que pretenden hacer es algo diferente y atractivo para el público). Luego hay un amasijo de historias, que no son más interesantes que otras. No sé, a mí me ha parecido muy aburrida. Y eso que fue nominada por varias estatuillas a los Oscars, incluyendo a la mejor película. Eso sí, no ganó ninguna.

Cuando el mundo estaba en guerra, y se podía apreciar lo que es la vida, se podían hacer estas películas. Es una nostálgica y maravillosa celebración de la vida. Basada en la genial obra de Thorton Wilder, que interviene en el guión, con música nada menos que de Aaron Copland, es una obra de arte de cabo a rabo, de ese Sam Wood, que tenía el secreto de la amenidad.
Además de actores clásicos como Thomas Mitchell vemos a un William Holden de 21 años y ya demostrando su valía.
Y luego está la ingenuidad de aquellos tiempos, la creenciss en ideales sencillos que el posterior cinismo ha hecho trizas.

Esta película obtuvo dos nominaciones a los Oscar. Bueno, por una vez acertaron los de la Academia, pues no le dieron ningún premio.

Resulta una película patética: chica y chico se enamoran desde la escuela (William Holden y Martha Scott, interpretando con más de 25 años cada uno de ellos a estos dos escolares vecinos que ya sienten atracción amorosa uno por otro desde los años de la escuela, provocan lástima y risa, pues obviamente sus caras ya bastante maduras y sus cabezotas de edad ya cuajadita, en modo alguno cuelan como figuras preadolescentes o adolescentes).

En resumen, una película de escasa chispa, que ni porque concentra el guión en un amor de pareja, logra provocar pasión o encanto verdadero. ¡No entiendo como esta película pudo gustar tanto a los norteamericanos, quizás estaban pasando años malos, prebélicos o tenían poco donde elegir!

Eso sí, tiene un tramo que es plausible y muy bueno: el día de la boda de los prenovios, cuando él va a casa de ella a desayunar le niegan que vea a la mujer con la que va a contraer matrimonio, porque "dicen que eso trae mala suerte". Lo que nadie le explica al joven es que la mayoría de las parejas matrimoniadas que acaban en fracasado o divorcio antes de un lustro, el día de su boda ambos siguieron esa tradición supersticiosa y de nada les valió.

Vista en VOSE

Película de los años 40 que s hace muy pesada, con voz en off y con una imagen muy deteriorada por el paso del tiempo. La trama ocurre, a principios del siglo XX en un pequeño pueblo de New Hampshire, al norte de Boston y frontera de Canadá.

A lo largo de la película, se hace un recorrido por las costumbres de la gente de ese pueblo a principios de siglo, con alguna crítica velada “no nos miramos a los ojos”, que me recuerda a estos días de hoy.

Sorprenden los planos picados, viendo los techos, que eran novedosos (imagino) en aquella época.

Aunque parezca mentira, la densidad de diálogos (subtítulos) me ha impedido darme cuenta de que la narración habla de dos familias diferentes. He tenido que volver a ponerme la película desde el principio por este motivo.