31 Críticas de los usuarios

Ben Stiller protagoniza Qué fue de Brad, sátira sobre la crisis de los 50 a modo de crítica a la vida moderna, que se presentó en la pasada edición del Festival de Cine de Toronto. Escrita y dirigida por el guionista Mike White (“Escuela de Rock”, “The Good Girl”), quien se reserva también para sí un pequeño papel en la película, y producida por el propio Ben Stiller y Brad Pitt tras Plan B Entertainment.

La industria del cine se empeña en catalogar en un único género las películas. A la hora de atribuir un género a esta, se ha decidido que este fuese comedia. Una decisión de acierto cuestionable ya que no es el género principal además de hacer poca justicia a la cinta.

Mucha gente acudirá encantada a las salas, y otra mucha huirá despavorida al ver otra vez la palabra comedia y el nombre de Ben Stiller unidos de la mano.

Yo hubiese sido de los segundos, ya que considero que se ha explotado todo lo que se tenía que explotar, sin embargo me alegro muchísimo de no haberlo hecho porque me hubiese perdido la que en mi opinión es una de las mejores películas de 2017.

Qué fue de Brad es una película realista , que al igual que El Autor, tiene todos los momentos cómicos que una vida normal y corriente pueda tener.

Pero sin duda esta película es un drama. Y no un drama de esos en los que se limita a aparecer el protagonista llorando acompañado por una instrumental compuesta a partir de violines. Si no un drama en el que el protagonista te cuenta a través de una voz en off cómo se compadece de sí mismo y los sentimientos que le van surgiendo al acompañar a su hijo a entrevistas con distintas universidades.

Qué fue de Brad trata un tema presente en la vida de muchas personas, una pregunta que se nos hemos formulado todos alguna vez “¿He aprovechado mi única vida?”, un tema a penas explorado en el cine. Pero no os confundáis, no es en la línea de Paulo Coelho (con todos mis respetos a aquellos a los que les gusten los dramas filosóficos densos); si no que es ligero, ya que se van intercalando momentos cómicos. Pero esos momentos no tienen un humor como el de “Zoolander”, o “Algo Pasa con Mary”, a los que nos tiene acostumbrado Ben Stiller, si no más en la línea de “El Lado Bueno de las Cosas”, con toques muy tiernos. No cae en las típicas “gracietas” de las comedias hollywoodienses.

A parte del buen guión, Ben Stiller, nos demuestra que puede sostener con éxito un drama (como ya hizo en “La Vida Secreta de Walter Mitty”). Disfrutas durante su actuación, ojalá podamos seguir viendo este registro en futuras producciones.

La fotografía es espectacular, no existe ni un plano estático, se ha prescindido de trípode, una decisión de lo más acertada, acompañado por la música, que siendo escasa, juega un papel muy importante dentro de la película.

Demos un voto de confianza y partamos de que toda producción tenga un 10. Sin embargo, algunos aspectos negativos van restando y esa nota se queda en un…

-La duración. Podría haberse resuelto en menos tiempo, porque puede resultar lenta en algunas partes (-1).

-El clímax final, podría haber sido más lacrimógeno y emotivo. (-0,5)

¿Lo mejor? El mensaje final de la película

¿Lo peor? Que no se le de la opinión por la etiqueta de comedia unida a Stiller.

Películas similares: “Her” (2013), Spike Jonze

Consejo: Es una película para ser vista sin prisa. No la pongas un día por poner algo mientras haces otra cosa, o para ver con los amigos comentando. Si no que es una película para disfrutar del cine un día en el que no sepas exactamente que estás haciendo con tu única vida.

Nota: 10-1,5= 8,5

Escrito por Juan A. Rodilla
https://cinemagavia.es/que-fue-de-brad-pelicula-critica/

Una hermosa película, reflexiva y muy cuidada narrativamete, que me recomendó un alma gemela de esta página.

Trata sobre Brad, un hombre de 47 años que en el momento en que su hijo debe ir a la universidad, comienza a replantearse la vida que ha llevado, comparada a la de sus antiguos compañeros universitarios, todos ahora triunfadores.

El resquemor por la ausencia de los propios logros, la equivocada escala de valores, la dependencia emocional, la crisis existencial. Pero, por encima de todo ello... el motor de la historia es la envidia, una envidia cruel y malsana que envenena y confunde a Brad.
Hacía tiempo que no me enfrentaba con tanto placer a una película.

Sólo se entiende la película en cuanto a que es una crítica al egoísmo, a esos privilegiados que se pasan el día amargados y continuamente insatisfechos pese a tenerlo todo. Se trata de un tipo absolutamente insufrible, egoísta, repelente, deprimente, privilegiado, consentido, caprichoso envidioso, sin inteligencia emocional, con el que es imposible empatizar.

Su mujer, desde luego se tiene el cielo ganado, es miles de veces mejor que este tipo, y la pobre desconoce absolutamente su verdadera personalidad. Ella es la que verdaderamente si que se merece alguien mucho mejor.

El amigo de infancia sin responsabilidades que puede hacer lo que le venga en gana, el compañero de clase a quien dejaba copiar en los exámenes y que ha prosperado más que yo, el primo que tiene un trabajo mucho mejor valorado que el mío, la amiga que se gana la vida felizmente cuidando perros, los del blog de cine con 40.000 seguidores, el amigo que ha conseguido más dinero del que jamás podré contar, el compañero de universidad que sale por la tele… Cabrones.

Los hombres blancos heterosexuales de clase media (y media-alta, como en el caso de Brad, el protagonista de la peli) también lloramos. Sabemos que queda mal decirlo, porque existen refugiados sirianos, víctimas de maltrato, personas que viven en la indigencia y enfermos terminales que quizá lloran menos que nosotros. Ahora bien, yo no soy quién para afirmar que siento que sufro menos que una niña explotada o más que un millonario, porque nunca he sido ninguna de estas dos cosas. La cuestión es que, una vez tenemos cubiertas las necesidades básicas, y viviendo en una sociedad capitalista competitiva, nos queda tiempo libre para pasar a un nuevo espectro de sufrimiento que nos hace obsesionarnos en la comparación y nos mata de envidia. Aunque racionalmente sepamos que es ridículo, que vivimos bien, que en términos generales hemos tenido mucha suerte.

Mike White, el prometedor guionista de ‘The Good Girl’ (Miguel Arteta, 2002), aquí también director (y actor en un pequeño papel), finalmente vuelve a acertar, esta vez hablando de las crisis que parece egoísta reconocer en voz alta. Y si hay una crisis, no puede faltar un Ben Stiller para ponerle cara (‘Greenberg’, 2010; ‘The Secret Life of Walter Mitty’, 2013; ‘While We're Young’, 2014; ‘Zoolander No. 2’, 2016; ‘The Meyerowitz Stories’, 2017). Lo aderezamos con acertados secundarios e intermitentes golpes de violín bien colocados, lo metemos en un bonito envoltorio indie, y obtenemos un pausado drama capaz de mantenernos sonriendo en todo momento. Sin necesidad de ser hombres blancos heterosexuales de clase media o media-alta.

De digestión agradable (pero debe digerirse).


La frase: «En realidad no hay ninguna cantidad de dinero que usted pueda pagar para cambiar de clase.»
El personaje: el rico amigo jubilado que vive la vida ideal de surfista (Jemaine Clement).
La escena para el recuerdo: el concierto.


cinequanon.cat

Se basa principalmente en los pensamientos obsesivos del protagonista y su baja autoestima donde el status quo y el reconocimiento externo se anteponen a todo, incluso hasta la valoración de su propia familia. Tiene un desarrollo lento y carece de giros narrativos pero aporta un positivo mensaje en el final. Es 100% drama, no comedia. La recomiendo.

Esta es una película que está calificada como comedia, pero tiene más tonos de drama que una comedia típica de Ben Stiller. Nos encontramos con un padre de mediana edad quién sueña despierto e imagina situaciones que no sucedieron.
El personaje de Stiller se compara todo el tiempo con sus amigos de la universidad quienes, a criterio de él, son muy exitosos y él no tiene ese éxito que anhela. Con el correr de la película el personaje comienza a poner los problemas en perspectiva (a veces sin quererlo) y se va dando cuenta de lo que tiene. Con razonamientos coherentes y nada forzados.
Filmada con una voz en off de este personaje principal que, con flashbacks, nos cuenta y muestra algunas cosas y con una especie de flash forward, nos cuenta las cosas que él se imagina. Bien actuada, Stiller le aporta la comedia necesaria a la película, y genera una interesante relación con Adams, quien interpreta a su hijo adolescente. La banda sonora es bastante interesante, como destaca los momentos de fantasía y como acompaña durante gran parte del film.
Mi recomendación: Interesante film sobre los problemas de la llamada crisis de mediana edad, que a más de uno va a dejar pensando, mirala cuando puedas.

Mi puntuación: 6/10

¿Qué es lo que realmente define al éxito? En este tiempo en el que el consumismo no ceja en convencer a las personas de que su realización personal se basa en lo que tienen y no en lo que son, el actor y guionista Mike White (School of Rock, Beatriz at Dinner) debuta como director en la pantalla grande para presentar el viaje introspectivo de Brad Sloan un hombre de familia que a sus casi cincuenta años siente que su vida ha sido un rotundo fracaso. A pesar de dirigir una ONG que le ha permitido sacar adelante a su familia así como tener un estatus de vida de clase media bastante aceptable, Brad continuamente se atormenta a sí mismo por no ser famoso ni millonario como sus compañeros de la universidad. De repente, sus frustraciones se saldrán de control cuando acompaña a su hijo a Boston para iniciar con el proceso de admisión para ingresar a la Universidad de Harvard.

White realiza un excelente trabajo con una cinta que, con buen ritmo, es capaz de sumergir lentamente al espectador en el desánimo de Brad. De esta forma, sus pensamientos se escuchan constantemente en su voz en off mientras se presentan imágenes como auténticos flashbacks que proyectan fantasías auto creadas acerca de cómo sería su vida si hubiera tomado otro tipo de decisiones, aquellas que tal vez lo conducirían sobre el mismo camino de sus acaudalados amigos. De esta forma, el público será capaz de conectar con un personaje que se convertirá en una fiel proyección de la presión que las mismas personas generan sobre sí mismas al verse de repente inmersos en una sociedad aspiracional que exige competir en todo momento contra gente que en realidad ya no tiene nada que ver con sus vidas, situación que se agudiza con la existencia de unas redes sociales llenas de usuarios ávidos por mostrar en todo momento su “envidiable” estilo de vida.

La magnífica conexión con el público no sería posible sin Ben Stiller, quien sorprende con una actuación que se sale de su línea de comicidad para acercarse un poco a lo que había hecho con The Secret Life of Walter Mitty, superando en esta ocasión lo realizado hace cuatro años al ser capaz de imprimirle un realismo impresionante a su personaje. De esta forma, Stiller es capaz de llevar adecuadamente todo el peso de la película, mientras que las esporádicas apariciones de Jenna Fischer (conocida por la serie televisiva The Office), Michael Sheen (Passengers) y Luke Wilson (Legally Blonde) cumplen con su papel complementario para dar forma a la insatisfacción y autocompasión del principal. Asimismo, destaca la participación del joven Austin Abrams (Paper Towns) quien muestra como poco a poco va consolidándose como actor con su interpretación de Troy, el contrariado hijo de Brad.

Contrario a lo que pudiera esperarse, no se trata de una comedia simplona, sino de un auténtico llamado de atención hacia las banalidades que actualmente motivan la vida en estos tiempos. De esta forma, la historia se desarrolla de forma adecuada mostrando los constantes cambios que Brad tiene en su forma de pensar, los cuales a pesar de parecer exagerados resultan ser bastante reales y creíbles, por lo que más de uno podrá identificarse con los sentimientos del personaje. Así, White recuerda aquellas ocasiones en las cuales, cuando uno se enfoca en lo que no tiene, está dejando pasar la oportunidad de disfrutar los pequeños detalles en los cuales realmente se puede encontrar la felicidad.

Calificación: TÚ DECIDES.

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La película en el 99% del metraje es excesivamente negativa y depresiva, es imposible indentificarse con el protagonista que se muestra envidioso, negativo y acomplejado, amargando al hijo y nosotros los sufridos espectadores, es muy poco recomendable para verla, tampoco espereis ni una sóla pizca de comedia porque no hay lugar para la comedia en esta película, por otra parte como la vida misma quizá refleja los miedos y anhelos de un padre..., aun así no consigue cuadrar las cosas y me explico en spoiler

Realista película sobre muchas de las cosas que preocupan a la gente, el éxito, el dinero, el estatus social, el ser reconocido por los demás, y si, la envidia, sazonado con la supuesta crisis de los 50, la película tiene su ritmo pausado sin estridencias ni momentos altos ni bajos, simplemente es una reflexión,espléndida porque muchas veces nos olvidamos de lo mucho que tenemos anhelando lo que no tenemos

Es una película recomendable pero no te confundas, el hecho de que Ben Stiller sea el protagonista no la convierte en una cinta cómica, en esta ocasión encarna a un cuarentón en plena crisis de identidad, un drama en toda regla vamos.

Brad es un padre de familia acomplejado al considerar que todos sus amigos de la universidad resultaron ser mucho mas exitosos en sus respectivas carreras, puede que muchos nos sintamos un poco identificados con Brad y por esta razón la película nos resulte entretenida.

Ben Stiller ha construido, gracias a un poderoso guión de Mike White, su director; un personaje sombrío, triste, envidioso; incluso cobarde con su propia vida, y esa imposibilidad de disfrutar lo que posee. Porque Brad siente ese tipo de envidia, unida al desasosiego que se instala dentro, cuando el éxito de quienes fueron tus compañeros de universidad se expande y no te alcanza.
Soberbia caracterización, tan expresiva como contenida, que hubiera debido ser compensada con nominación a los Oscar. El cine que hoy día se disfruta y se busca, no pasa por abordar cuestiones trascendentes... Una lástima.

Trabajo de profundidad hipnótica y sobresaliente; donde se conjugan: Dirección, guión, incluso fotografía, a una estupenda y recomendable historia.

Un papá singular (pésimo titulo para Brad´s Status) es una nueva pelicula con la actuación de Ben Stiller, en una especie de comedia drámatica amarga.
Toca una temática vista seguido en el cine (la partida de un hijo a la universidad), pero la narración y la sutileza de Stiller, elevan un montón a la película.
He visto a Stiller en algunos dramas (Mientras seamos Jovenes o la más reciente Meyerowitz) pero creo que acá se luce un montón, y el es la luz de la película.
Los secundarios están bien, Michael Sheen correcto, la esposa de Stiller, el hijo también.
Creo que esta pelicula amerita más a una reflexión de la vida de nosotros y de disfrutar de ella. Para ver y sentirse bien con uno mismo.

Bueno, puse esta película por que no tenia ganas de ver una película densa, solo quería pasar un rato viendo a Ben Stiller haciendo el payaso, ya que en Movistar esta catalogada como comedia. Pasaron 5 min y solo había un tipo amargado con el ''fracaso'' americano, pero llevado al extremo mas absurdo con reflexiones del tipo : '' si no tienes un yet privado no eres una persona digna'' y pasaron 95 min mas y acabo la película.
Un toston que ni es comedia ni toca ningun tipo de sentimiento salvo el de querer matar al compositor de la banda sonora.

PD: no perdais 100 min de vuestras vidas viendo este requiem a la negatividad gratituta y sin justificar.

Buena película dramática con algunos toques de humor, pero siempre con la melancolía, la tristeza y duda vitales como fondo de una historia donde la crisis existencial de un padre de familia cercano a los cincuenta, se agudiza al creer que todos su buenos amigos triunfaron en la vida y él se quedó irremediablemente atrás.
Ben Stiller compone dicho personaje sin estridencias, mostrando todas sus preocupaciones y dudas vitales con firmeza, sin histrionismo, con realismo.
Y esa es la palabra que define esta cinta: su credibilidad. Y esto se consigue gracias a un guión del propio realizador, nominado a algunos premios internacionales.
El desarrollo de la historia es tranquilo, todo sucede sin estridencias, mostrándonos la evolución del personaje según suceden los hechos, gracias al viaje tanto exterior como interior que realiza junto a su amado hijo, como a la interrelación, sobre todo, con gente joven, más o menos de la edad de su chaval, donde se ve a si mismo cuando tenía su edad y la evolución que ha ido tomando en la vida, motivado, como siempre sucede, por sus circunstancias personales.
Buena banda sonora de Mark Mothersbaugh y una narrativa sencilla, al menos en apariencia, entretenida, aunque en su primer tercio el ritmo sea un tanto lento pero necesario para ir conociendo a los personajes.
Está bastante bien, una película que invita a la reflexión, sobre todo si se tiene la edad del protagonista.
Una aguda e interesante reflexión, graciosilla a veces (siempre que el protagonista sueña despierto con sus amigos y los amigos y conocidas de su hijo), y seria, melancólica, algo triste pero al final esperanzadora.
Merece la pena.

https://filmsencajatonta.blogspot.com.es

Aunque el fuerte de Stiller siempre ha sido la comedia, no es la primera vez que le vemos implicado en una película mucho más seria. Películas como “La vida secreta de Walter Mitty” o “Mientras seamos jóvenes” han demostrado que bien solamente como actor, bien también como director, el cuerpo le pide enfrentarse a guiones mucho más profundos, sin contar con el borrón en forma de encargo que supuso «Zoolander n°2”.

Probablemente el paso de los años le haga ver las cosas de otra manera, desde un punto de vista mucho más paternal y reposado, y así nos llega “Qué fue de Brad”, en la que encarna a un padre que acompaña a su hijo en su visita a las universidades. Este hombre de mediana edad le da la oportunidad de construir un personaje anclado en su supuesta mediocridad y también de explorar las oportunidades perdidas o la necesidad de comparar su vida y sus logros con los de sus antiguos compañeros de universidad, todos ellos tan exitosos en sus trabajos como él mismo anhela ser.

La película se centra casi exclusivamente en el protagonista, y lo hace a través del recurso de la voz en off del propio protagonista que ayuda a entender sentimientos y pensamientos que la interpretación introduce , y en una crisis existencial que significa el núcleo central de la película. Sin embargo también tiene tiempo para desarrollar la trama con ese hijo con el que sólo se entiende por momentos y el que se ve reflejado y a través del que casi se proyecta a sus años universitarios, algo normal al volver a un momento idealizado en su vida. A pesar de todo esto, la relación es solo la excusa para formular su idea inicial y no tiene excesivo peso en la trama.

White, en su segundo largo como director, apuesta por una historia compleja que coloca al protagonista en una encrucijada personal donde todo es blanco o negro independientemente del cristal a través del que lo mire. Solamente diferentes secuencias rodadas de manera pulcra aunque sin ningún tipo de riesgo, le mostrarán un camino sin extremos a base de grises en el que aprenderá a valorar lo que tiene y entenderá que en ocasiones la apariencia es sólo eso, pura fachada, y la envidia una debilidad que no permite disfrutar del presente.

Para empezar bien el año, nos llega una comedia escrita y diriga por el guionista Mike White. Como director no tiene mucha experiencia, es su segunda película después de su ópera prima "El año del Perro", también ha dirigido varias series de televisión. Es más conocido por sus guiones donde ha trabajado en interesantes películas como "Escuela de rock" y " The good Girl". La cinta fue presentada en el pasado festival de cine de Toronto.

Estamos acostumbrados a ver a Ben stiller en papeles más cómicos, pero aquí nos vuelve a demostrar que también es un buen actor de drama. La película cuenta la historia de Brad, un hombre felizmente casado y con un hijo casi mayor de edad, en apariencia lo tiene todo, pero en su cabeza no para de preguntarse si realmente es feliz, si tiene la vida que él había deseado y no para de pensar en los trabajos y en el nivel de vida de sus compañeros de universidad.

El protagonista viaja junto con su hijo a la costa este, donde deberán elegir la universidad donde quiere estudiar los proximós años. Este viaje será la ocasión perfecta para reencontrarse con su pasado y volver a sentir las inseguridades que últimamente le han ido surgiendo en su cabeza. También será un buena ocasión para vivir experiencias junto a su hijo.

Son muchas las películas donde Ben Stiller ha realizado papeles en los cuales su personaje estaba continuamente derrotado, y por ello cada vez está mejor dentro de esta faceta de frustación continua.

El elenco de la película también hay que tenerlo en cuenta, con una serie de actores secundarios muy bien entralazados en la historia.

Aparte del guion que está bastante bien, cabe destacar esta continua voz en off donde el protagonista se va compediciendo continuamente, la fotografía y la música juegan un papel fundamental en la historia.

El final tiene una moraleja que no puede ser más cierta, ni nosotros estamos tan mal, ni nuestro entorno está tan bien.

Lo mejor: Ben Stiller y el guion
Lo peor: Que la gente piense algo que no es

Un simple viaje en los pensamientos de un hombre aparentemente frustado que siente el éxito de los demás como su fracaso. Básicamente, esta película esta en la mente de éste hombre, quién no le cuenta esta historia a nadie más que a la audiencia, y ésta historia (aunque no se concluye activamente) llega a un final pronto para el espectador inmaduro.
Las comillas reflejan la decepción de aquel espectador inmaduro.

Ben Stiler no puede hacer demasiado en un argumento mil veces visto antes pero que deja al actor sin la posibilidad de mostrar movimientos afectivos intensos. Parece que el personaje estuviera atado a una silla y todo transcurriera desde ahí. No encontré los toques de comedia y la "puñalada dramática" nunca me llegó. No la recomiendo.

La crisis existencial de los 50 se abate sobre nuestro protagonista Brad (Ben Stiller) en un papel nada cómico quien ve que su vida no ha destacado como la de los demás y empieza a caer en una depresión.

Mike White guionista de “Escuela de Rock”,”Orange Country” o la última de “Dando la Nota 3” dirige su segunda película en la que se reserva también un pequeño papel como un amigo gay triunfador de Brad.

Austin Abrams interpreta al hijo y entre los secundarios tenemos a Jenna Fischer, Michael Sheen, Luke Wilson o Jemaine Clement un inolvidable vampiro de “Lo que hacemos en las sombras”.

La película peca un poco de lenta, pero tiene un guión bueno y mantiene el equilibrio, supongo que el no mirar por debajo en la escala social para ver como esta la mayoría de la gente es un mal común y sentirte culpable por las oportunidades perdidas sin saber valorar lo bueno de nuestras vidas es el punto de inflexión del film. Hay una escena buenísima en la que le quiere contar a una chica de la India su “penosa vida y lo poco que puede presumir delante de sus amigos” ella estupefacta por lo que esta oyendo le da un buen zasca.

Es una historia que te hace sentir incómodo a veces por lo triste que es, pero aunque no es para todos tiene un buen mensaje sobre la envidia, la amistad, la superación, la aceptación y la resignacion.
Destino Arrakis.com

Brad, a pesar de tener una buena carrera profesional y una familia feliz, está obsesionado con el éxito y las fortunas que poseen sus antiguos compañeros de la escuela. Durante un viaje a la Costa Este en el que acompaña a su hijo, Brad se verá obligado a enfrentarse a su sentimiento de fracaso vital.


Ben Stiller es un actor que me agrada. Me acuerdo que vi Una Noche En EL Museo 2, Madagascar 2 y 3 en el desaparecido Cine Chaplin con las versiones dobladas al latino. Así que quise aprovechar para ver esta película que por lo que escuchaba era como un registro nuevo fuera de su estilo cómico y eso me llamo mucho la atención porque me gusta que los comediantes hagan cosas serias, ejemplos tenemos montones: Guillermo Francella, Robín Williams, Steve Carrell, Jim Carrey, Eddie Murphy, Bill Murray, Jonah Hill, Tom Hanks, entre otros.

Pero tuve el mismo problema con Suburbicon, nunca llego a las salas de cine en mi ciudad y tuve que esperar que salga en internet para descargarla subtitulada. Cuando llego el día me dispuse a verla.

Primero, visualmente está bien, el escritor y director Mike White planteo una historia interesante sobre una persona que tiene envidia de la clase social de sus ex amigos (más riqueza, paraíso, etc.), aparte de que su hijo quiere entrar a la universidad con un sueño en su cabeza. White lo lleva con un buen ritmo filmándola la mayor parte con cámara en mano resultando no tan pesada.

Segundo, las actuaciones son destacables, pero especialmente Ben Stiller y Austin Abrams. Su química entre ellos dos es muy buena, actúan en un tono muy realista y parecen ser padre e hijo de la vida real. Hacen caminatas, cenan, entre otras actividades. Ellos son la razón de la experiencia sea más rápida.

Si pudiera decir algo negativo, la música de Mark Mothersbaugh está bien hecha pero me pareció un poco repetitiva, también podría decir que en algunas ocasiones el ritmo decaía y me aburría un poco y que el final me pareció abrupto.


A pesar de estas mini fallas, Un Papá Singular es una propuesta independiente bien hecha, con un guion bien elaborado, una dirección sobresaliente y dos actuaciones digas de un Oscar. Vale la pena visionarla.

Nota: 7/10
Verde, Pulgar Arriba.