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23 Críticas de los usuarios

Críticas de los usuarios:
9
Triángulo fatal
Jack Palance
Nombre: Lester Blaine
Profesión: actor en Broadway. Herido en su orgullo por brillante autora teatral.
Aspiraciones: no tiene nada salvo a él mismo. La cima del mundo le espera.
Carácter: cínico, embaucador y calculador.

Gloria Graham
Nombre: Irene Neves
Profesión: la más antigua del mundo, pero con clase. Arpía y buscona a la antigua usanza.
Aspiraciones: dinero, joyas y pieles, como no podía ser de otra manera.
Carácter: frívola, manipuladora.

Joan Crawford
Nombre: Myra Hudson
Profesión: escritora de éxito infinito a la que le espera una herencia de similar magnitud.
Aspiraciones: lo tiene todo. Solo quiere amar y ser amada.
Carácter: pasional, inteligente, brillante.

Realmente pocas películas del Hollywood dorado han reunido en su reparto a semejante terna de actores. Tú puedes contar con un Lee Marvin o con un par de Bette Davis. Pero ¿tres cómo éstos? Rostros inolvidables, actores carismáticos y personalidades únicas y singulares dan vida a este melodrama negro que filma David Miller bajo el sello de la RKO….quién si no. La fórmula es parecida a la tanta veces expuesta en la pantalla: soltera y rica heredera es camelada por un tipo apuesto e implacable en sus métodos de enamoramiento, quien a su vez es manejado por mujerzuela despampanante con el único objetivo de hacerse con la incalculable herencia. Evidentemente desde aquí exijo la redención inmediata de Palance. Ante ese tipo de mujer yo muy probablemente también sería “marioneteado”. Y además encantado de serlo.

Cinematográficamente la cinta cuenta con dos partes bien diferenciadas. Una primera donde Miller nos presenta un discurrir de los acontecimientos pausado y sustentado en sus actores. La narración resulta en momentos hasta excesivamente romántica e incluso cuesta creer a Palance en ese registro. Pero Miller, sabiendo lo que tenía entre manos, da un giro radical hasta llegar a unos últimos cuarenta minutos geniales, magníficos y repletos de recursos y detalles de calidad, que se ensamblan perfectamente con una Crawford que explota toda su grandiosidad interpretativa. Uno se agarra al sillón y no puede sino dejarse llevar por ese continuo juego de sombras, con esos ángulos de luz hipnóticos y con un par de licencias narrativas espectaculares.

Final perfecto. Crawford en una última escena de las que no se olvidan. Y peliculón, una vez más, de esos que están en el rincón más escondido del desván y que cuando la ves te sientes orgulloso y complacido de ser de los poquitos que han podido disfrutarla. ¿Esta crítica? Pues para mí es el segundo placer: que me lean, que la descubran y que la disfruten como yo.
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63 de 70 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Si le sucediera cualquier cosa de aquí al lunes...
Aunque no suelo animarme mucho a escribir críticas, si que suelo leerlas, y gracias a ello, me he llevado más de una grata sorpresa por dejarme llevar y acabar descubriendo algún peliculón. Por ello, me he animado a escribir sobre esta peli, que aunque no sé muy bien el porqué, ha pasado demasiado desapercibida para tratarse en mi opinión, de una de las mejores películas del comienzo de los 50.

Pues eso, que no te la pierdas y así no te perderás tampoco a una de las mejores Crawfords de todos los tiempos. Su magnifica interpretación hace inevitable el no acordarse de otros grandes momentos del cine con actrices devorándose la pantalla como podrían ser la misma Joan Crawford postrada y amarrada en la cama por su hermana Jane, la inolvidable y atormentada Paula de Luz que agoniza, la candida Fontaine "sospechando" sobre las malas intenciones de su marido o la delirante Gloria Swanson en el Crepúsculo de los Dioses luciendo, como bien muestra aquí Joan, elocuentes ojos y los mejores ademanes del cine mudo. Y es que Joan, como la gran actriz que fue, consigue dejarte los últimos 45 minutos literalmente pegado a la pantalla.
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26 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Un drama psicológico cargado de miedo, angustia y tensión
Este Miedo súbito ha sido una agradable sorpresa y descubrimiento. Al principio, su planteamiento de drama convencional no te hace pensar los giros que dará la historia hacia una parte final tan angustiosa e inquietante.

Uno de los mejores dramas psicológicos de los años cincuenta con secuencias de auténtico miedo y una gran tensión emocional. La fotografía desprende una atmófera de puro terror con un elaborado juego de contrastes (lástima una edición tan pésima de calidad en Dvd)

Excelente trabajo de Joan Crawford que lo expresa todo con el brillo de sus potentes ojos. Tal vez, junto a Amor que mata y Los condenados no lloran sus papeles más destacados. Jack Palance y Gloria Grahame destacan también en sus papeles maquiavélicos.

Una peli a redescubrir, revalorizada con el paso del tiempo de un director como David Miller que destaca, en especial, por un interesante western crepuscular como Los valientes andan solos con Kirk Douglas.
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21 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
LUCHA SIN CUARTEL
Magnífica película de cine negro dirigida por David Miller en la que, por encima de una sublime fotografía y de una soberbia puesta en escena, brilla un trío protagonista (Joan Crawford, Gloria Grahame y Jack Palance) en absoluto estado de gracia, confeccionando una galería de personajes a cual más retorcido, más maquiavélico. Da la sensación de que se tratara de una lucha encarnizada por entrar de lleno en el Olimpo del género negro aun sabiendo el espectador que tanto Jack Palance como Gloria Grahame ya tienen asegurado el sitio y Joan Crawford poco ya que demostrar como actriz. De esa enconada pelea nos beneficiamos, y asistimos, desde nuestro cómodo sillón, a la enésima lección de tres grandes actores y de un semidesconocido director, empeñados en demostrarnos que el blanco y negro es otra cosa. Es puro cine.
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14 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Miedo Súbito en San Francisco.
Hace unos años leí que un aspirante a asesino en serie vio quebrado su sueño de emular a Jack el destripador por un olvido muy tonto, le pillaron porque se dejó el original de su mensaje anónimo en la fotocopiadora de una librería, un poco de cuidado, no, en el caso de “Sudden Fear” se trata de un dictáfono, que merece por cierto la pena observar, una inoportuna grabación cambia la vida de una mujer, escritora de éxito, locamente enamorada de su marido reciente, un actor de teatro más joven que ella, muy varonil, algo misterioso.

El camaleónico David Miller, especialista del lejano oeste y del suspense, es un director acostumbrado a realzar al máximo la labor de los actores y de las actrices y más cuando son estrellas, aquí lo hace. En la primera parte de “Miedo súbito” el protagonismo recae en Jack Palance, 32 años, varios de teatro, cuasi debutante en el cine, este actor de familia ucraniana trabajó en la mina, fue boxeador, pilotó bombarderos en la segunda guerra mundial y precisamente, en una de esas, se estrelló, su llamativo rostro de facciones imposibles es en realidad fruto de la cirugía estética que le hicieron para recomponerle la cara, Jack Palance, al que muchos recordaréis por sus posteriores intervenciones en “Bagdad café”, “Batman” o “El desprecio”, tuvo una merecida nominación como actor de reparto. El inicio de la segunda parte de la historia de “Sudden Fear” lo marca la llegada de una vieja amiga de mirada entre pícara y perversa, Gloria Grahame, 26 años en la vida real, estamos en 1952, dejaba de ser la señora de Nicholas Ray y unos minutos en “Cautivos del mal” le bastaron para ganarse un Oscar.

Si bien la primera parte aunque está bien, no es para lanzar cohetes, la continuación es fascinante, Joan Crawford se crece e impone su presencia en registro doble y ambiguo, David Miller a su vez juega muy bien con el tiempo real para prolongar los momentos de inquietud, para aumentar la intensidad de los compasases de espera que los primeros planos de la protagonista acentúan dramáticamente de por sí. A sus 44 años Joan Crawford cierra con gran éxito una trilogía que realza mucho su imagen, “Amor que mata”, 1947, “Los condenados no lloran”, 1950, una nominación y otra más por “Sudden Fear” que también produce, la imponen en el registro de la intriga psicológica criminal.

La fotografía de Charles Lang merecía con creces otra nominación, Elmer Bernstein compone una de sus primeras partituras para el cine y juntos los dos contribuyen a un desenlace antológico que justifica ese “Miedo súbito” que reza el título. Una gran película.
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15 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
La fuerza de la interpretacion.
Deliciosa sorpresa cinematografiaca. Inicia de manera muy atractiva. Apenas unos pocos planos nos introducen en las pruebas que se desarrollan en un teatro, una rica heredera que no desea vivir parasitáriamente de su fortuna representa a una afamada guionista coincide con un actor metido demasiado en su personaje... A partir de ese momento, la función se inserta en una espiral de creciente horror. La combinación del largo y casi extenuante episodio final, inicia un fragmento casi carente de diálogos, en el que la modulación del suspense, la fuerza de la contrastada iluminación, el aprovechamiento de los detalles con la fuerza de la interpretación desatan una obra de arte.
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12 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Un vinilo rayado
Extraordinaria intriga de principio a final. Jack Palance y Joan Crawford en estado de gracia. Ambos protagonistas tendrán que jugar al gato y al ratón, el uno contra el otro, a simular sentimientos e intenciones, y Gloria Grahame la tercera en discordia.
Esplendidos personajes que van interfiriendo en la acción sumando una serie de secuencias que te mantendrán en vilo de principio a fin. Es curioso que alguna vez me preguntan por alguna película porque saben que me gusta el cine y si recomiendo ésta no les guste porque no es a color y ven que será una antigualla, cuando justamente es este cine el que ofrece interpretaciones y guion.
Pues muy recomendable.
En spoiler pasos del miedo súbito al miedo confirmado.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Una cinta para olvidarte de ir al baño.
Un trepidante noir excelentemente construido, con un guion lleno de momentos de tensión que van in crescendo, haciendo que el espectador entre en el juego, gozoso, mordiéndose las uñas y admirando la soberbia interpretación de la Crawford que, merecidamente, fue nominada al Oscar.
Un formidable ejemplo de cine de género, dedicado al entretenimiento del personal, que cumple su objetivo con creces.
Una gozada.
Una rica y afamada escritora ( Joan Crawford), contrae matrimonio con un actor ( Jack Palance), que la seduce, a pesar de que su relación no había comenzado muy bien, cuando aquella le rechazó para que interpretara un papel en su obra.
Comienza así un periodo de felicidad pero, bruscamente, todo se tuerce.
No es una cinta que trascienda ni que pueda ser incluida entre las joyas del séptimo arte. No lo pretende en absoluto.
Es una cinta pensada para el público sin exigencias. Para que se divierta y sufra con todos los elementos de tensión milimétricamente construidos para disfrute del personal.
En ese aspecto es impecable y creo, que los amantes de este cine se lo van a pasar de miedo, nunca mejor dicho.
Cuando el cine necesitaba poco, muy poco, para hacer algo grande.
Pues no se han copiado cintas ( cientos y cientos de ellas durante todas las décadas hasta la actualidad),y se siguen utilizando los mismos elementos, giros de guion, montaje y utilización de la música y sonido para seguir haciendo lo mismo una y otra vez, solo que peor y, sin embargo, es una cinta sin ínfulas ni pretensiones con el único fin de hacer pasar un buen rato.
Yo no sé ustedes pero yo, cuando veo una película así, siento que los responsables tenían mucho respeto por el público de entonces y se preocupaban de que salieran del cine satisfechos, después de haberles dado, exactamente, lo que les habían prometido dar, sin engaños, estafas ni salidas de olla.
A ver, todos esos amantes del cine de suspense. ¿ Por qué no prueban a acercarse a estas películas hechas hace 70 años?. ¿ Creen de veras que el cine ha aportado algo verdaderamente innovador o significativo, quitando toda la parafernalia hueca de fuegos artificiales digitales?.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
INEXORABLE
Los relatos románticos adquieren mil formas distintas sobre el celuloide pero la narración de E. Sherry plantea un punto de vista original y enigmático cuyo significado capta perfectamente D. Miller y lo traslada al espectador con enorme solvencia profesional.
La fotografía resulta seductora, la banda sonora se ciñe a la acción como prenda propia, el desarrollo de la historia recorre una línea ascendente de intensidad y los giros del argumento son trasladados a la pantalla con rotundidad.
Y mientras el inexorable destino se vuelve cómplice del reloj para alcanzar su objetivo, hay que destacar la soberbia interpretación de J. Palance.
Y también la de J. Crawford, especialmente en su registro dramático.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
El hombre de cara angulosa
A más de uno le resultaría sospechoso llegar a coincidir con alguna persona dos veces en poco tiempo. No es sólo la cuestión de tener en cuenta la cantidad de seres humanos que poblamos el planeta, también hay quien cree que el mundo es un pañuelo. Por el bien de la película aquí se alude a aquello de los hilos que mueven nuestro destino, si es que existen, que nos empujan a conocer a ciertas personas. A Crawford no le parece extraño reunirse con Palance en un tren después de haberlo despreciado laboralmente, a lo cual hay que sumarle las buenas artes de él para caerle bien, pese a su cara angulosa, pese a introducir un elemento determinista e insinuar que ciertas fisonomías empujan a la maldad. Ella le invita a pasar ese largo trayecto juntos y empieza el lío. No es mala presentación, es más, creo que es excelente.

Tras el paso por ese despacho con un dictáfono encendido (lo que hoy sería dejarse el botón del grabador de audio de nuestro smartphone) las dudas pueden subirse a la chepa del espectador. El guión empuja y empuja, los actores lo hacen estupendamente, y entre cartas escritas de aquí para allá, sospechas, realidades y testamentos, creo que la película se extiende demasiado. Ciertamente el interés por conocer el final la hace más atractiva de lo que es. La actitud de la Crawford siempre estará bajo la sospecha de la lógica, mientras lo que hacen las otras dos aristas del triángulo ahí queda para el buen manual de cine negro. Pero dudas, las que quieran, y más teniendo en cuenta que los ojos del actual siglo ya han visto de todo.

No es mala película, pero creo que para ser mejor, para ser notable de verdad, hay que pasar por alto demasiadas cuestiones. Una cosa es ser un poco indulgente, otra es pasar por alto casi todo lo que hace la Crawford.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Entretenida, con buena fotografía y buen montaje.
Entretenida intriga de cine negro "clásico".

La presentación de los personajes y el arranque son muy pausados, tranquilos, incluso sobreedulcorados. Por eso mismo, cuando de verdad arranca la trama y el guión va dando todos sus giros, la historia te sorprende con la guardia baja. El efecto es genial por lo inesperado y por los fenomenales requiebros de la historia. Se sigue con interés, con cierta tensión y en algún momento con incredulidad por lo dramático de algunas decisiones.

Fenomenales actuaciones del trío protagonista. Destacando la fabulosa actuación de Crawford con un poder comunicativo mayúsculo en su rostro y en su mirada. Una profesional de la vieja escuela.

Fotografía, muy buena por sus encuadres, perspectivas, claroscuros y por el movimiento de la cámara durante la persecución - la inmersión del espectador en la situación es total-.

Montaje, muy bueno. Es artístico, efectista y elegante.

Es verdad que es un argumento típico de telefilm de sobremesa pero las actuaciones, la fotografía y los inesperados giros del guión le dan muchísimo empaque a esta historia.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
EL PAÑUELO BLANCO
Una de las películas más injustamente subestimadas de la historia del cine.

Se trata de un notabilísimo thriller de suspense con elementos de puro cine negro en el que brilla por encima del resto la sobresaliente interpretación de una inolvidable Joan Crawford en el papel de una rica y famosa escritora que descubre accidentalmente como su propio marido y la amante de este conspiran contra ella para matarla.

La fotografía expresionista de Charles Lang es sencillamente espectacular, al igual que la banda sonora de Elmer Bernstein y el extraordinario manejo del suspense por parte de David Miller, quien demuestra un plausible gusto por el detalle a través de una realización exquisita, utilizando todos los elementos a su alcance para crear tensión dentro de una narración que mantiene en vilo al espectador hasta el final.

Después de una buena primera parte en la que se nos presenta bajo un romanticismo exacerbado el nacimiento y desarrollo de la historia de amor de la pareja protagonista, el film da un importante giro y sube enteros con la aparición del personaje de Gloria Grahame (siempre ideal para recrear a esas pérfidas y atractivas femme fatales) y de la consecuente trama de intriga criminal, una trama de tono paranoico y pesadillesco perfectamente urdida a través de un gran guión en el que la amoralidad, la avaricia, la justicia y el caprichoso destino juegan un papel fundamental.
Magnífica.

Nota: 8,5
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Miedo
Buena película, realmente valiosa, muy típica de la época, con una Joan Crawford sublime y un actor que empezaba que luego dio mucho que hablar, Jack Palance, sobre todo en España y aquellas películas de Jesus Franco que tanto comenta Javier Marías en sus artículos periodísticos.
Aunque a mitad del metraje la película parece un poco tediosa, el final, los últimos cuarenta minutos finales es una auténtica obra de arte. Cómo va tramando el plan e imaginándose como resulta, de qué manera el director nos muestra sólo una parte del enredo, y como al final plan varia ante la imposibilidad de ella de cometer el crimen. Él la descubre en la casa de ella, que era donde se iba a cometer el crimen, y mientras ella corre por la calle él pretende atropellarla con el coche, mientras la amante, vestida de manera muy parecida -esa ha sido una de las ideas de la mujer- vuelve a casa y es asesinada por el marido con el coche, en cuyo accidente también parece morir él, aunque no se muestra. La última escena de la película, dejando ella caer el pañuelo a un charco para que se lo lleve la corriente mientras sube una calle empinada está muy lograda.
Buena ambientación, buenos diálogos, muy buen desarrollo de las escenas, y soberbios actores, especialmente Crawford, que aunque sobreactúa en algún momento consigue dar a las escenas auténtica veracidad.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Película de culto a descubrir
Joan Crawford y Jack Palance protagonizan esta joya del cine negro, en la que ella descubre que su marido la engaña y planea asesinarla para quedarse con su fortuna.

Aunque en su día recibió cuatro importantes nominaciones al Oscar, se trata de una obra bastante desconocida a la que con el tiempo se la ha rescatado del olvido para ponerla donde merece.

Su pareja protagonista realiza un trabajo admirable. La expresividad de la mirafa de Crawford, sobre todo cuando descubre la trama contra ella y su posterior reacción vengativa, y el inquietante rostro de Palance, quien a pesar de aparentar encanto y enamoramiento, posee unos rasgos agresivos que te hacen sospechar que no es trigo limpio.

El guion me pareció muy entretenido gracias al suspense del relato, al plan de venganza de la protagonista y a un final realista y satisfactorio para mi gusto.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
“En la mitad del camino al cielo”
En la calle 45 de Broadway, un cartel anuncia el próximo estreno de la obra “Half-way to Heaven” (En la mitad del camino al cielo), la nueva obra de Myra Hudson, una rica heredera de San Francisco. El título de esta obra tendrá sentido a medida que avance la historia, y lo que sigue, es aún más interesante.
(Recomiendo leer el resto de esta crítica sólo cuando se haya visto la película)
Durante un ensayo de la obra, la escritora se hace presente… y contra todos los halagos que, los encargados del montaje, consiguen hacer del protagonista, Lester Blaine, a Myra no le parece que dé la medida porque, aunque tiene la voz adecuada, carece del atractivo físico que ella imagina para su personaje.

Días después, cuando la obra ya fue un éxito con otro protagonista, camino a San Francisco, Myra (Joan Crawford, en otro rol de mujer atormentada) se encontrará en el tren con el rechazado actor… y queriendo congraciarse con él, lo invita a acompañarla en su camarote. Una pequeña, pero significativa pista de la personalidad de Blaine, se nos dará tres minutos después… pero, como suele ocurrir con casi todas las personas, tampoco Myra le dará la importancia que merece.

De aquí en adelante, Blaine va a demostrar a la escritora -con una lección que no olvidará jamás- que, hay otros valores (galantería, afectuosidad, carácter… y una voz suficientemente agradable) que pueden suplir el atractivo físico e incluso resultar profundamente seductores. Éste, diríamos, es el lado amable y edificante de la película… pero, pronto va a diluirse cuando conozcamos las verdaderas intenciones y la suerte de individuo que prometía ser alguien que es capaz de trampear en un ligero pasatiempo. ¡Cuántos rasgos de personalidad pueden descubrirse en un simple juego!

Cuando conocemos el polo de sombra de Lester Blaine (magnífico, Jack Palance, haciendo un rol que, tres años después, seguro lo recordó cuando hizo, “The Big Knife” (Robert Aldrich, 1955), la trama vuelve a complacer los prejuicios culturales victorianos cuando se afirmaba, de manera absurda y generalizada, que, “el aspecto del criminal es siempre desagradable” y que “el rico es bueno y el pobre es malo”; y como si el Fatum se hubiese molestado con esta impertinencia sociológica, a partir de ese momento, el filme comienza a tener acciones insostenibles. Veamos:

Myra, le abre su corazón y sus mayores intimidades -propiedades, seguridad…- a su muy reciente pretendiente; le enseña elementos inseguros (por si se le ocurre eliminarla) … y hasta le hace testamento con ¡todas las puertas abiertas! Más que enamorada ¡una completa tonta!; y sabiendo esto, su muy cercano abogado, Steve Kearney (Herman Brix, ahora bajo el nombre de, Bruce Bennett, para borrar de su pasado sus muy insulsos tarzanes), bien poco hace para sacarla del absurdo.

También podríamos hablar de las notas que falsifica a la perfección. ¿En qué queda el cuento del veneno?... y ¿por qué se le dio vuelta al plan que Myra tenía y que la mostraba capaz de matar?, y el final, entonces, no pudo ser más facilista y resuelto con mentalidad burguesa. Mucho me temo que, en este asunto, alguien metió la mano.

El director, David Miller, demuestra oficio en su composición de imágenes y el trabajo del cinematografista, Charles Lang, es bastante satisfactorio, pero, <<MIEDO SÚBITO>>, es otro filme que alcanzó el éxito con muy pocos méritos narrativos.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Sobreactuación
Se inscribe dentro de las películas de misterio-terror.
Una adinerada novelista de mediana edad se casa con un buscavidas completamente enamorada hasta que descubre la traición y posteriores planes para eliminarla y cobrar la herencia.
Si bien Joan Crawford nos tiene acostumbrados a interpretar papeles dramáticos en lo que fue una autentica experta, en esta ocasión me ha parecido algo exageradas sus melodramáticas reacciones, tan excesivamente teatrales que hacen que a veces la historia pierda veracidad en pro de su propio lucimiento.
Un Jack Palance muy apropiado para su papel de truhán aunque también aparenta ser demasiado bueno para luego pasar a ser demasiado malo.
Muy en la línea de los guiones de los años 50 de Hollywood se deja ver si le pones espíritu nostálgico.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Muy respetable, con excelentes interpretaciones y gran fuerza dramática
Clásico de cine de suspense e intriga en el cine yanki que, al menos aquí, en España, no es muy conocido, entre otras cosas y no me lo explico, porque no fue estrenada, que yo sepa, en los cines comerciales españoles.
Se trata de un film muy respetable, algo irregular por cuanto su tercio final es algo estrambótico y alargado, creo que en exceso, pero bien narrado y excelentemente interpretado. Sus dos protagonista principales, Crawford y Palance, fueron nominados al Óscar, aunque no lo consiguieron.
Además, la banda sonora del maestro Elmer Bernstein le otorga una gran fuerza dramática a la historia, así como la excelente fotografía de Charles Lang.
Sus golpes de efectos están muy bien conseguidos y momentos cuando la protagonista descubre el complot de su marido y la amante de este, son memorables.
Cinta muy interesante, que deja un excelente sabor de boca.

https://filmsencajatonta.blogspot.com/
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Hecha para Crawford
Se nota que está hecha para y por Joan Crawford.

Una película que aunque ella ya tiene 48 años, se nota la iluminación y vestuario que ayudan para que no aparente su edad.

Es una historia que en los 90 se utilizó bastante en películas de suspense, con eso es de agradecer, ver de donde nació estas ideas.

Pero... aunque Joan hace un buen papel que estuvo nominada al Oscar, hay partes de la historia que son pocos creíbles. Como cuando se entera de lo que pasa con su marido, y no lo dice nadie, ni tan siquiera a su amigo. Si no que ella misma trama una solución.

El desarrollo final, hay pequeñas partes también poco creíbles. Esto hace menguar al final el resultado.

Aún así, es muy interesante de ver, por su trama y su desarrollo. A parte de ver a Joan Crawford en su salsa, ya que tiene que interpretar varios papeles: chica soltera, chica enamorada, chica decepcionada, chica histérica...
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Qué tiempos de CineClasics
Myra es una reconocida y brillante autora de Broadway cuyas obras triunfan en los escenarios, pero su feliz existencia se verá interrumpida sin enterarse de que su marido Lester planea junto a su amante acabar con su vida. La gran Joan Crawford protagoniza este thriller por el que fue nominada al Oscar al encarnar a la perfección el papel de mujer engañada. Grandes palabras del BD que se ve muy bien si lo comparamos con cutre DVD. Qué tiempos de CineClasics en donde las joyas campaban a sus anchas por la tv de pago y los jetas no sabían de la misa la mitad, ahora los jetas campan a sus anchas en busca del todo por la cara.
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4 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Espléndida
"Miedo súbito" es una película verdaderamente sorprendente. Lo que parece comenzar como un melodrama convencional de los años 40 se acaba conviertiendo en una inquietante historia de suspense y cine negro que mantiene en vilo al espectador hasta el final. La interpretación de Joan Crawford es sencillamente magistral.
Otro elementos importantes de la película son la magnífica banda sonora compuesta por Elmer Bernstein y la espléndida fotografía de Charles Lang, llena de claroscuros que potencian la fuerza dramática de la trama.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
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