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203 Críticas de los usuarios

Críticas de los usuarios:
9
¿A santo de qué tanta crítica?
Hay algo que nunca he entendido y creo que nunca llegaré a entender del todo, y es la estupidez con la que solemos comportarnos los fans. Al parecer, cuando una compañía/artista/lo que sea encuentra la fórmula del éxito todos le aplaudimos cual focas ante un pescado en las manos del cuidador del zoo. Todo lo que pare nos parece macanudo, lo mejor de lo mejor, el sumun, vaya. Sin embargo, con el paso del tiempo nos cansamos del pescadito porque según nosotros ya está pasado y le exigimos otro, porque si no nos lo da haremos el paripé y quedará mal ante el público. El cuidador puede optar por dos opciones:

1. Empecinarse en darnos el mismo pescado para que nosotros, hartitos ya, sigamos en nuestros trece y arriesgarse a perder nuestra confianza.

O…

2. Ir a buscar otro pescadito aparentemente igual de suculento que rechazaremos porque de repente no nos gusta lo nuevo, queremos el antiguo y lo queremos ya.

Le pasó a Disney a inicios del 2000 (bache del que está empezando a salir, y mira tú por donde, con los cuentos de hadas de toda la vida), le va a pasar a Dreamworks (demasiadas secuelas de animalejos) y ahora llega Pixar. La casa del flexo se ha aventurado a hacer algo distinto, algo más cercano a los cuentos de la Disney que a su propia cosecha. Y nada más verla la gente se le ha echado a la cabeza porque no es tan buena como Up, Wall-E o Toy Story, y porque además bien parece salida de la casa del ratón. Es curioso precisamente porque mucha de esa gente, meses antes de estrenarse la película, ya la ponían por las nubes a lo largo y ancho de internet. Y casi todas las alabanzas por el mero hecho de que Pixar se estuviera atreviendo a experimentar con los cuentos de hadas y estuviera haciendo algo distinto.

Y lo que yo pregunto, ¿por qué exactamente no es tan buena como los otros peliculones de Pixar? Para empezar, tiene una factura técnica que deja a muchísimas cintas 3D contemporáneas a la altura del betún, una ambientación extremadamente detallista y unos diseños de personajes que dejan sin palabras. Solo por poner un par de ejemplos: la vieja, que se mueve de una forma tal que acabas creyéndote que se acaba de escapar de la residencia más cercana, o la reina Elinor, que pese a todas las vicisitudes por las que pasa tiene un porte y una gracia que quitan el hipo.

En cuanto a guión, entiendo que este tipo de historias esté ya más visto que el tebeo, pero está tan bien llevada como cualquiera de las anteriores del estudio. Contar dos historias en una (un cuento de aventuras y una historia sobre una relación madre/hija) tiene su dificultad, dificultad que está muy bien superada. ¿Que se parece más a una película Disney que a una Pixar? Sí. Pero, ¿importa tanto cuando la historia es tan buena, cuando puede mirar a la cara a las demás películas de Pixar?

¿Es tan malo que Pixar se haya atrevido a experimentar algo diferente? En mi opinión no. Pixar ha arriesgado y la jugada le ha salido bien: una historia bien llevada, con personajes que evolucionan como Dios manda y un apartado técnico de primera. Es decir, la fórmula Pixar con envoltorio de cuento de hadas. No es Wall-E, no es Up, no es Toy Story ni es Buscando a Nemo. Pero sigue siendo Pixar.
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198 de 259 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Pixar continua en lo más alto
Pixar parece estar destinada a tener que demostrar en cada película el talento y la revolución que ha supuesto esta productora para el mundo del cine. Al contrario que sucede con otras que , antes incluso del estreno son catalogadas como obras maestras, a Pixar aun se le sigue poniendo en duda. ¿Cómo se puede dudar de una productora que nos ha dado las mejores películas en los últimos años? «Buscando a Nemo», «Ratatouille», «Toy Story 3«, y sobre todo 2 películas que crearon un género nuevo: el de todos los públicos. Ese cine en el que el niño y el adulto ven películas diferentes en una sola. Esa genialidad lo consiguió Pixar con «Wall-e» y «Up». Para empezar consiguió que la 1ª media hora de Wall-e los niños no pudieran quitar ojo de la pantalla. Bien. Esa 1ª media hora brillante es muda. Y la 2ª parte es una crítica brutal de la sociedad en el que mientras el niño se ríe, el adulto reflexiona. En «Up» ocurre exactamente lo mismo.

¿Cómo se puede poner en duda algo que no deja de innovar, de intentar mejorar en cada película... algo que aun piensa que no todo está inventado?

Hablemos de Brave. He leído que es más película Disney que película Pixar. 1º- Que Brave se adentre en los terrenos de los cuentos de hadas hasta ahora desconocidos y que tanto conoce Disney, no dice nada. Hay que ver más allá de todo eso. Pixar utiliza ese mundo mágico como el envoltorio perfecto para contar una historia. Una historia de relaciones humanas, relaciones familiares donde no hace falta esperar a que el príncipe venga al rescate, ya se rescata ella misma. Brave sabe más a Miyazaki que a Disney.

2º- Aunque no sea el caso, si Brave hubiera sido un intento de recrear los años dorados de la animación de Disney, jamás seria algo negativo si no todo lo contrario. Parecemos tener muy poca memoria o haber crecido demasiado rápido, porque Disney hizo del cuento de hadas un arte. Tan necesario como lo siguen siendo después de los años «Peter Pan» o «Mary Poppins».

Brave no es «Up» ni «Wall-e», y tienen dificil poder mejorar el listón que se pusieron. Pero por esa misma regla de tres, deberíamos estar cansados de esperar a Peter o a Mary en la ventana. No... Pixar arriesga. Pixar quiere más. Pixar ama el cine y Brave es otra demostración de ello para continuar en lo más alto.
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130 de 149 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Buenísima (Incuestionable)
Empezaré diciendo que mi crítica ya la ha hecho Jordi Costa [1], mucho mejor de lo que yo podría hacerla. Su forma de ver la película es compartida por este humilde servidor, y es que parece que tras "Toy Story 3" se inició una absurda campaña de acoso y derribo contra Pixar por el bajón de "Cars 2" en 2011. Y es que si realmente "Brave" es tan 'menor', quizá es que se ha roto el hechizo, y sólo puede pensarse que las obras mayores del estudio no eran verdaderamente tan buenas. Pero la percepción de que la compañía está en horas bajas desaparece viendo su última fantasía, ideada por Brenda Chapman en 2008 bajo el título de 'The Bear and the Bow' y que tras un proceso de producción bastante accidentado llega ahora a los cines para quedarse en la retina del espectador de forma perpetua.

Es de recibo destacar que "Brave" es el primer cuento de hadas de la compañía, lo que ha llevado a compararla con producciones de Disney como la reciente "Enredados". El problema es que la gente parece estar quedándose con que aquí aparece una princesa, cuando es un modesto y eficiente ejercicio que pone patas arriba los clásicos de la compañía del ratón (léase, "Cenicienta", "Blancanieves", etc.) de forma muchísimo más sutil que otro reciente éxito, "Encantada". Aquí la princesa no se queda esperando a la llegada de su príncipe azul, ni siquiera quiere casarse, sólo aspira a ser libre y a poder tomar decisiones por si misma. Por tanto no inventa la rueda pero desde luego si que es un giro -maravillosamente resuelto- en un guión modélico, en el que a pesar de caer en lugares comunes, propios de este tipo de cuentos de hadas, despunta por su inteligencia y la sensibilidad que demuestra en cada fotograma, llegando a poder compararse a la obra de Studio Ghibli más que al resto de películas de la productora o de la propia Disney, sin ir muy lejos.

La primera hora de la película es excepcional[2], de una sofisticación inaudita. Desde el maravilloso prólogo en el que conocemos a la pequeña Merida, y en el que con unos minutos se definen a sus personajes de forma magistral, pasando por la secuencia posterior en la que vemos cómo ha evolucionado su vida desde entonces y qué la hace feliz realmente. Este inicio, libre, hermosísimo, a ritmo de una canción en off (es decir, que no cantan los personajes, esto no es un musical) es sólo el preámbulo de una historia repleta de ecos al cine de Hayao Miyazaki, apropiándose de ellos de forma inteligente y sin banalizarlos, como todo el componente mágico relacionado con los fuegos fatuos y lo sucedido en cierta cabaña del bosque. Todo esto lo adapta a un contexto europeo, en el que la música celta complementa a unas imágenes de una belleza estremecedora, con unos fondos que parecen casi reales. "Brave" es en este punto intachable, una cinta de aventuras, con un componente fantástico muy marcado en el que además se da rienda suelta al sentido del humor bien entendido a cargo de algunos personajes secundarios que son maravillosos (pienso en los trillizos, o en los pretendientes reales).

Como apunta Jordi Costa, tenemos aquí un ejercicio que fuerza al máximo las capacidades del medio para narrar, mediante todo tipo de técnicas, como esa sobresaliente conversación en paralelo, una historia sencillísima, con la ambición justa y necesaria para no hacerse olvidar (es una cinta modesta, lo cual no le quita mérito ninguno). La relación entre la reina y Merida es sencillamente maravillosa, creíble, palpable. No me molesta confesar que además de reír, me he emocionado profundamente con ciertos segmentos de la película, por cómo están construidos estos pilares familiares, suavizándose cuando la situación lo requiere. Es ésta una película que se ve con una sonrisa en la cara, cuanto menos, y que se disfruta enormemente mientras dura. Elevada a los cielos gracias a la impresionante partitura de Patrick Doyle (consigue que no se eche en falta a Michael Giacchino), con una portentosa animación (el cabello de la protagonista es alucinante, con los rizos moviéndose por separado de forma orgánica), una enérgica dirección y una forma de narrar perfectamente entendida, que poco o nada tiene que envidiar a otras producciones de la compañía.

"Brave" está malentendiéndose. Se confunde su modestia con simplismo, se confunden sus mecanismos porque es suficientemente sutil como para no necesitar que una princesa se convierta en un ogro y suelte eructos, para definir su capacidad de reinventarse. Con "Brave" Pixar ha hecho una película de Studio Ghibli, un cuento de hadas casi perfecto, cuya única pega -y va por percepciones- es que algunas de sus setpieces cómicas[2] se alargan más de lo necesario. Por lo demás, es una película maravillosa que merece verse en una pantalla de cine, con algún tramo (pienso en la zona neblinosa en la que se revive cierta leyenda) de orgasmo visual. ¿Menor? No lo creo. Sólo diferente al resto de la obra de la compañía. Y si encima le añades que va con premio inicial en forma de cortometraje, una píldora de excepción llamada "La luna", la cosa se dispara. Una delicia.

[1] http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/09/actualidad/1344528129_688150.html
[2] -SPOILER- -SPOILER- -SPOILER- Hasta que la madre se convierte en oso, que es donde empiezan a abrazarse algunos lugares comunes. Su huída del castillo se larga en exceso, rompiendo -ligeramente- el ritmo.
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99 de 136 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Engañoso envoltorio para el cuento de siempre
El entorno de la acción escogido por Pixar, el título del film y sobretodo el trailer, han equivocado a la gente. Y eso enfada o decepciona, que es el sentir general.
Escocia es una tierra cinematográficamente icónica desde la película Brave Heart, como cuna de la lucha por la libertad. No creo que sea casual el título dado al film: Brave, buscando la evocación del clásico en nuestras mentes. El arma en primer plano: el arco con flechas, desde luego no es una llamada a imaginar un cuento de alcoba que no incluya batallas; y una escena de lucha en el tráiler entre los clanes en el castillo, rematan la jugada del artificial gancho.
“Brave” comienza, y enseguida te das cuenta de que las escenas son una copia de películas anteriores de Disney. Notas que ya has visto esas escenas antes, que no son nuevas, como si estuvieses viendo una segunda parte de otra película, aunque de factura intachable en la parte técnica. En ese momento ya te despiertas y te das cuenta de que no le tienen cariño a la película. Han copiado y pegado las escenas con idénticos planos y ordenados de otra manera.
Después de eso va avanzando una historia que en realidad solo presenta un carácter interesante y potencialmente será el motor de una historia muy buena. Sin embargo, una vez más, hay un momento que no puedo contar para quienes no hayan visto el film, en el que dices: madre mía, esto ya no tiene arreglo. Te das cuenta de que la historia no es “grande”, que aquello que viste en el tráiler era falso, que no va a suceder nada más allá de la familia, que la niña no viajará, ni luchará, ni guiará a nadie, ni tendrá ninguna responsabilidad importante, ni hará nada en realidad, incluso claudicará. Bastante tradicional todo.
En fin, no olvidemos que es Disney recuperando su trono con otro disfraz. Pixar le estaba haciendo sombra y desde que la adquirió está retornando a lo clásico poco a poco.
Un Disney fingiendo adaptarse a los tiempos, que cuando tiene que hacer algo que no le apetece, se escapa por alguna parte, mete mensajes tradicionales, pues, al final, no hay nada en Brave de indomable, sobretodo cómo se les ha ocurrido resolver el final de la película, introduciendo un elemento para nada inocente (ver final spoiler).
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94 de 131 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Pixar abandona al público adulto.
Antes que nada y para zanjar el tema, Brave es técnicamente perfecta, la expresión es genial, la iluminación es espectacular. Es un prodigio de la animación.
El pero está en el guión: es evidente que estamos ante una película infantil, y a eso vamos. Pero otras producciones de Pixar (Up y Wall-E especialmente, pero también Los Increíbles o Ratatouille) cuidaban al público adulto incluyendo chistes, referencias o escenas completas destinadas claramente a los adultos. Up o Wall-E te hacen llegar a las lágrimas con unos guiones de altísima potencia, muy por encima de la película infantil estándar. Brave, en cambio, ha abandonado totalmente ese camino para centrarse en una digna y meritoria producción infantil pero que no dice nada, no se le puede sacar una interpretación de más calado, no se salta los esquemas como hacían producciones antes citadas. Es un guión Disney, eficaz, bien cerrado, pero con escasa pegada emocional y nulo impacto intelectual, cinéfilo, social...como tenían algunas predecesoras.
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64 de 81 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
El destino de Pixar lo escribe Pixar, ni los críticos ni los desencantados
A Pixar le ocurre algo bastante curioso: cuando acierta de pleno, tanto crítica como público encumbran sus películas ('Wall·E' o 'Up', por ejemplo). Sin embargo, cuando parece que no está a un nivel rayano a la perfección, le llegan pedradas de todos lados: un ejemplo perfecto de esto lo encarnan las dos entregas de 'Cars', tan fácilmente consideradas como títulos menores como vilipendiadas con lacerante injusticia.

'Brave', decimotercera cinta de esta fábrica de sueños que ha alcanzado, ya desde hace tiempo, un lenguaje indiscutiblemente propio, va camino de ser la más maltratada de todas. No sólo no debe considerarse un tropezón de Pixar (¡por favor!), sino que supone un paso adelante en la modulación de su discurso, que se desliga definitivamente del conservadurismo marca Disney para que la productora se afirme no como un oasis, sino como un paraíso en el cine de animación de las dos últimas décadas. Sólo Miyazaki parece capaz de plantarle cara y, ocasionalmente, perlas anómalas como 'El secreto del libro de Kells', 'El ilusionista' o 'Arrugas'.

'Brave' posee, a priori, una trama aparentemente convencional, pero que en el fondo es pura valentía y arrojo: la típica historia de rebeldía adolescente conduce a una hermosa y cuidadosamente construida relación de amor y desencuentros entre una princesa y su madre, todo un sorpresón para una cinta infantil que es mucho más adulta de lo que muchos piensan.

Por otro lado, hablar de excelencia visual en una película de Pixar puede parecer una obviedad recurrente, pero resulta harto difícil no mencionar la arrolladora animación, cuyos paisajes, colores y diseño de personajes resultan fascinantes. Incluso en este apartado aún son capaces de dejarnos los ojos como platos. Y por la diversión no se preocupen, niños y adultos serán muy felices. La sola presencia de los trillizos ilumina la pantalla cada vez que realizan alguna travesura, pero no son los únicos activos cómicos. Y el vértigo de la aventura está intacto.

Una vez más, Pixar deja el listón muy alto, convirtiendo en una tarea casi imposible que otra película animada del verano pueda tan siquiera acercarse. Y del año. Y sin hacer una obra maestra. Pura magia.
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40 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Como Nadal jugando en la liga de mi pueblo
Pequeña decepción con esto nuevo de Pixar. No por su tono marcadamente más infantil que en otras películas, sino por su falta de coherencia interna que nos lleva de una buena historia -la del conflicto materno-filial entre una princesita rebelde y una correctísima madre- a una refrita fábula de fantasía que no cuaja ni muestra un solo ápice de originalidad y/o personalidad, recordando evidentemente a la reciente 'Rapunzel' y no sólo por la indomable cabellera de la pelirroja protagonista.

A ratos es un Pixar, a ratos es un Dreamworks en su vertiente más trillada, 'Brave' es quizás la muestra más pura de los dos impulsos contrapuestos de la compañía de Lasseter, es decir por un lado la capacidad de hacer cosas grandes, emotivas, para -de verdad- todos los públicos y por otro el peaje de complacer al público infantil, en esta película esta lucha se hace dolorosamente evidente y no cuaja.

Aun así muy entretenida pese a sus desequilibrios y con algún hallazgo - los trillizos son la bomba - más la siempre agradecida recreación animada de una Escocia más bella y mítica que nunca. Puede que alguno la aplauda con el ya consabido subterfugio de 'la obra menor', pero todos queremos ver a Nadal ganando Roland Garros...no compitiendo en la liga del pueblo.
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29 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Encontrar el destino
Se ha dicho hasta la saciedad, y curiosamente es lo que más se le está criticando a Brave.
No es como las películas previas de Pixar. No posee la arrolladora originalidad de Ratatouille, WALL-E, Buscando a Nemo o Toy Story. Y lo que es peor... ¡ay! El estudio del flexo saltarín se ha atrevido a poner en imágenes un cuento al más puro estilo tradicional, de tiempos remotos, princesas, reyes, reinas, animales, magia...
¿Es éso, el envoltorio, lo que tanto molesta de Brave? Porque, más o menos originales, hablaran de ratas, robots, superhéroes o coches, las películas de Pixar siempre han transmitido más o menos el mismo mensaje, muy bien aprendido de la casa madre, Disney. Todo en las cintas previas de Lasseter y compañía ha sido una oda permanente a la amistad, el amor, la familia, los tiempos más sencillos y amables del pasado, la búsqueda de la propia identidad... es decir, cosas muy vistas, muy trilladas, pero que siguen funcionando como un reloj suizo para entretener y emocionar a todo tipo de públicos.
Y éso exactamente es lo que hace Brave. Partiendo de un esquema de lo más convencional, se convierte en una experiencia cinematográfica fascinante y un entretenimiento de primera. Es divertida sin resultar estúpida, emotiva sin ser cursi, entretenida sin resultar excesiva, clásica sin copiar tópico a tópico todos los ídems del género del reino y la princesa. Con un diseño de personajes excelente, todos, desde la heroína Mérida hasta la bruja (divertidísima su aparición "verdosa"), pasando por el rey, sus traviesos hermanos, el caballo Angus (que recuerda mucho a Philippe, el de La Bella y la Bestia) y por supuesto la reina Elinor, el relato fluye sin prisa pero sin pausa hasta su maravillosa conclusión anejando a la perfección la comedia, el drama, la aventura y la acción.
Pero si hubiera que elegir una sola razón por la que Brave merece ser leyenda, sería sin duda el trabajo de Patrick Doyle en la banda sonora, con esa enorme influencia celta, y esos arreglos orquestales que refuerzan la aventura del relato sin ahogar las imágenes.
Pixar, al contrario que su heroína, no tuvo que hacer un viaje ni sufrir para encontrar su destino. Lo tuvieron claro desde el principio: hacer películas inolvidables.

Lo mejor: Todo, pero cabría destacar la inconmensurable música de Patrick Doyle.
Lo peor: Nada (sinceramente, que no se parezca a las demás películas de Pixar no debería contar como defecto)
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33 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
3
The Brave and the Beast
En el planteamiento se nos dan todos los elementos para que sea una buena película: La valiente heroína con su compañero fiel (esta vez un caballo), una bruja misteriosa y un viaje que imprime carácter. Un segundo vistazo, vemos que la trama pasa a tramos (valga la redundancia). Es como si un hecho desencadenara los acontecimientos de los siguientes 20 minutos pero no tiene esa continuidad desde el principio de la película. Además se les ha olvidado el malo.

Lo peor el final, que parece un revoltijo de clichés de Disney con la sensación de estar viendo un remake de La Bella y la Bestia.

Una estrategia de marketing de Pixar es que es la primera película de Pixar rodada por una mujer. Luego en la realidad se la despidió durante la producción porque ”había un momento en el que la historia no funcionaba y teníamos que hacer algo drástico” dejando la batuta a Mark Andrews. Pero ese tipo de publicidad pegaba con la historia.
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22 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
"Timidus se vocat cautum"
La pasión me sabe a poco, casi a nada. ¿Dónde quedó el esfuerzo, la emoción; aquellas lágrimas sinceras? Se nota su ausencia. Ya no hay ecos con magia. La grandeza quedo sepultada.

Nuevo tropiezo de Pixar, mucho mejor que “Cars 2”, bella visualmente, con guion de laboratorio, de fórmula prefabricada. Se intenta dar una vuelta de tuerca a las historias de princesas, príncipes, padres y villanos, y aunque raspa y cumple, no convence porque está llena de tópicos, de clichés y el guion echa aguas por momentos. La comparación con otras cintas de Pixar es necesaria y triste, porque se queda muy abajo, si se compara con otras casas productoras, DreamWorks por ejemplo, “Cómo entrenar a tu dragón” en concreto, falla también, más allá del familiar aroma lo que pasa es que mientras una es valiente y conmueve, esta no lo hace ni por asomo (ya ni se diga del título al cual no le hace justicia). El filme no es malo por lo que tiene, lo es por lo que le falta.

Entretenida, con escenas logradas, pero no trasciende y se difumina rápidamente en la memoria pues una vez más, les falto meter el corazón. Lo mejor, desde luego su corto que le acompaña: “La Luna”.
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32 de 53 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Como diferenciar una princesa de Pixar de una princesa de Disney
1) Lo más obvio: esta hecha en CGI

2) Meg Ryan quisiera que le reconstruyan la cara en CGI en su próxima película, de momento la técnica no está tan avanzada.

3) La princesa de Pixar no es alta. Ser petisa le asegura el primer puesto en la fila cuando todas las princesas salgan patinando en "Disney on Ice"

4) La de Pixar es pelirroja natural, y todo el mundo ama a las pelirrojas naturales

5) La de Disney vive colgada de los testículos de su galán; la otra no tiene contraparte masculino, ni le interesa

6) De hecho, se banca toda la película sin tener ninguna historia de amor

7) La de Pixar no canta canciones espantosas que serán dobladas por Thalía

8) ¡La de Pixar tiene madre!

8) ¡Y su madre no muere de un balazo!

9) Los creadores de Mérida están todos vivos y sin congelar

10) Thalía la mexicana, no la de la Liga de las Sombras

http://www.videovengador.blogspot.com.ar/
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13 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Pixar para crios
Desde la ya muy lejana Toy story, espero cada nuevo estreno de Pixar con gran espectación. Aprovecho para ir con mis sobrinos a verlas porque sé que a ellos les gustará y yo encontraré una trama para adultos escondida en sus chillones colores. Esto llegó a cotas increibles con las que pienso, son las 2 mejores; Wall-e y Up. Con esta Brave me ha pasado que solo han disfrutado mis sobrinos. Sin ser mala, el tema que trata no llega a ser tan complejo como en el de otras de estos genios. Esta es una peli para niños. No hay problema, seguro que la próxima me vuelve conmover.
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12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
La cabellera indómita
No es “Toy Story 3”, está claro. Tampoco es “Wall·E”, ni “Ratatouille”, ni “Up”. Pixar no se ha superado con “Brave”, salvo en la maestría técnica que ya conocemos. El pelo de Merida debió de suponer todo un reto. Símbolo de independencia, la indomable cabellera de la rebelde princesa escocesa es un nuevo logro de la mayor compañía de animación. Tras esos rizos pelirrojos, el espectador se lo pasa bien con un argumento sobre la libertad de elección, sazonado con mucha acción, magia chapucerilla, travesuras infantiles, enfrentamientos generacionales y bastante diversión en el marco de las preciosas Highlands escocesas y sus levantiscos clanes.
Nada digno de un Óscar, pero probablemente sea una de las opciones potables de esta cartelera veraniega.
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12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Más domable de lo que parece
Empecemos por lo bueno.
La parte técnica, sin ser una genialidad demuestra la gran calidad de esta animación. Ver Escocia y como no podía ser de otra forma, el pelo rojizo de la protagonista son la prueba más evidente.
En general tiene un ritmo ágil que hace fácil de ver esta obra. Se agradece si uno no forma parte de los menudos de la casa.
La historia.
Lo menos bueno.
La historia.
Lo repito porque se divide en dos. La primera mitad de la obra nos muestra una chica rebelde en contra de lo establecido y con enfrentamiento familiar incluido.
La segunda mitad es previsible y cambia el tema. Además esta parte podría llamarse sin problemas "reina oso".
Además, y esto reconozco que forma parte de mis filias y fobias, se vuelven a desaprovechar los secundarios. Los 3 hermanos pequeños apenas tienen relevancia en la historia.
En conjunto tenemos una obra pasable para toda la familia pero que sin duda está dirigida para los más pequeños y menos exigentes de la casa.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Aerolíneas PIXAR le da la bienvenida a Escocia
Mucho se le ha criticado a "Brave" que no está a la altura de "Monsters Inc.", "Los increíbles" y "Up"; personalmente, considero que la crítica es injusta. "Brave" merece ser analizada por separado, pues es un esfuerzo que reúne varios elementos que la hacen diferente a las mencionadas producciones y que, como consecuencia, la vuelven sucseptible de ser revisada a la luz de otro prisma. Dicho esto, en mi checklist "Brave" cumple con A+... así que veamos los cinco puntos principales que he tomado en cuenta:

1.- Ambientación... maravillosa en sus colores y detalles (¿se fijaron en la tienda de artículos de madera de la bruja o en cada detalle del festival en el que los hijos de los líderes de los clanes pelean por la mano de la princesa?)

2.- Diseño de personajes... uno de los mejores trabajos en el cine animado en mucho tiempo, pues desde el cabello de Mérida, la protagonista, evoca bellamente su espíritu; además, nos encontramos con varias sorpresas, tales como la reina Elinor, un personaje más profundo de lo esperado; el rey Fergus, un adorable bruto bonachón, y los tres pequeños príncipes a los que la palabra "diablillos" les queda corta.

3.- Planificación de escenas... excelente. Las escenas van al servicio del guión y están sumamente bien hechas; algunas, de hecho, son memorables, como cuando la protagonista decide pelear por su mano y cada tiro, cada flecha, simboliza un peldaño más hacia una libertad que es justamente ganada.

4.- Historia... refrescante, pues darle una vuelta de tuerca al clásico relato de la princesa medieval es más difícil de lo que parece. Me encanta que la subtrama romántica haya sido sustituida por un bellísimo cuento de amor entre madre e hija, y que la ausencia de un villano prototípico no haya sido motivo para mermar la emoción de las secuencias de acción.

5.- Banda sonora... una amigable combinación de música pop con marcadísima presencia de tradición Folk escocesa. Un trabajo esmerado que refuerza el valor de la cultura local y confeccionado para el goce tanto de niños como de adultos.

En conclusión, "Brave" es una pequeña joya que no requiere de giros espectaculares ni recurrir a la parodia o a interminables referencias a la cultura pop para cimentarse como una propuesta original en el contexto en el que se ubica. La cinta es un agradable soplo de aire fresco, una visita simpática a una tierra y a una época mágica, un cuento sobre encontrarse a uno mismo y una lección conmovedora acerca del amor de las madres por sus hijos.
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22 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Cabalgando hacia un digno destino
He de admitir que Pixar es una de mis debilidades; porque desde que no pude reprimir las carcajadas cuando cierto pececito azulado intentaba hablar balleno, desde que vi a ese robot con aires chaplinescos mostrando su curiosidad ante los objetos que encontraba en la basura, desde que me emocioné con la historia de Carl y Ellie, y desde que se me saltaron las lágrimas en esa incineradora donde la infancia de muchos hacía compañía a Woody y sus amigos, sencillamente me enamoré. Porque el hecho de que una película animada, que además sea de gran calidad, con grandes gags, humor inteligente y un guión que ya quisieran muchas, te haga sentir por un momento como un niño y te aleje del mundo, dejándote con una profunda sensación de satisfacción (que no consiguen ni redes sociales, ni reyes tartamudos, ni artistas venidos a menos) y una imborrable sonrisa, es algo impagable.


Y es que se nota que Pixar cuando siempre nos regala esas joyitas de cortometraje. En esta ocasión es La Luna, una maravilla a la altura de las mejores obras cortas de la factoría, que por su belleza creativa permanecerá en el firmamento cinematográfico.


Hace tiempo oí que Brave es la película "más Disney de Pixar". En cierto sentido es verdad, porque posee muchos de los tópicos que vemos en los clásicos Disney: estructura narrativa similar, sucesos previsibles, personajes estereotipados, final predecible y algo cursi, fuertes reminiscencias de otras películas de la casa del ratón,... pero también al cine de Miyazaki.

Lo que hace que Brave permanezca en territorio de Pixar es el acertado e inteligente retrato feminista, llevado con buen humor y sin demagogia, y la relación madre-hija. Pero no en la parte emocional, que es de donde cojea bastante el film, sino en el contraste entre caracteres y mentalidades tan opuestas, en el pensamiento de Merida sobre la posición de las mujeres, en el hecho de que -en cierto modo- nuestra heroína también sea nuestra villana y de que pueda ser feliz sin un príncipe azul. Eso es lo que la hace diferente.

Aún así, se notan los cambios creativos conforme avanza el metraje, y con ello me refiero al despido de Brenda Chapman como directora. Y es que parece que una línea imaginaria divide el gran comienzo de la última parte del film, porque la película empieza con pulso firme y prometiendo, pero conforme avanza vemos como pierde fuelle y el encanto de la primera media hora.

En cuanto a los personajes, considero que son los secundarios los que realmente brillan, aún teniendo en cuenta que la protagonista está a la altura. Así pues, conocemos a una maravillosa Reina anclada en las viejas costumbres que tiene una relación difícil con su hija, un Rey tan bruto como divertido, una bruja delirante y tres pequeños niños revoltosos que son toda una delicia cómica.

De lo que nadie se puede quejar es de la preciosa banda sonora y de la calidad de la animación. En este último aspecto estamos frente a lo mejor de Pixar hasta la fecha: los magníficos paisajes, el pelazo de Merida o las expresiones y arrugas de los personajes, que incluso tienen los gestos de los actores que les dan voz ¿acaso soy la única que reconoció el movimiento de cejas de Emma Thompson en la Reina Elinor?

¿Qué se parece a Disney? ¿Y qué? ¿Es que esperabáis la nueva Wall-e 2.0 o Toy Story 3 en el medievo?
Ya empiezo a estar cansada de los que critican la falta de originalidad de Pixar, se meten tanto con sus precuelas y secuelas, y cuando experimentan con algo diferente -primer cuento de hadas, protagonista femenina, ambientado en la época Medieval- lo ponen a parir porque parece salida de la compañía amiga ¿Acaso son malas sus películas? Porque me parece que Aladin o Mulán son bastante dignas, por no mencionar El Rey León o La Bella y la Bestia. Y Brave está a la altura de Ratatouille y muy por encima de Cars y Bichos, porque es entretenida, muy divertida, visualmente espectacular y por un momento hizo que me sintiera libre junto a Merida, mientras cabalgaba por esas fantásticas tierras escocesas.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Princesas 2.0
La cosas avanzan que es una barbaridad, parafraseando a Don Hilarión. Y las princesas, más. Y si no que se lo digan a nuestro príncipe Felipe. Pues si las princesas de verdad cambian, las de dibujos animados ya ni te cuento: se acabaron las versiones almibaradas de sueños y suspiros mientras esperaban al príncipe azul, o se resignaban a vivir unas vidas infames hasta que un hada o algún personaje mágico las salvara. Tararí que te vi. Ahora se arremangan las enaguas, pasan del mandato de los padres (o sea, de los reyes... ¿princesas republicanas?) y montan a caballo mejor que el Llanero Solitario. Y cogen el toro por los cuernos, decidiendo su propio destino, antes de twittearlo, publicarlo en su blog y en facebook.

Ya en los pasados ochenta Disney hizo evolucionar todos sus iconos, con Alan Menken y Howard Ashman trastocando (con el beneplácito de Jeffrey Katzenberg, que luego se separaría de la gran compañía para montar Dreamworks y crear la evolución más grande de los cuentos infantiles, con "Shrek" y toda su mitología) el ADN de las princesas con Ariel ("La Sirenita") y Bella ("La Bella y la bestia") como máximos exponentes de por dónde iban a ir los tiros a partir de ahora: se acabaron las muñequitas perfectas, resignadas y que dejan al azar su futuro.

Esa tradición ha ido cristalizando para encontrar su referente perfecto en Pixar, una compañía que ya es la única que realiza películas de animación en Disney, tras prácticamente clausurar sus estudios de animación convencional 2D con una obra realmente apreciable, "Tiana y el Sapo". Pixar ha sabido recoger toda la tradición Disney para "humanizar" juguetes, objetos y todo tipo de personajes, haciéndolos más contemporáneos. Ahora ya nadie puede decir que "vives en una fantasía de princesas Disney", sencillamente porque equivaldría a decir -aproximadamente- a decir que vives en el mundo real. Eso es un alivio, ya que la ensoñación tiene unos ciertos límites, y por otro lado es mucho más fácil ironizar con todo teniendo un referente más cercano.

En el caso de "Brave", Pixar ha apostado por la Escocia medieval -con una clara referencia a William Wallace, el personaje que sirvió a Mel Gibson para realizar "BraveHeart"-, en la que una princesa de lo más rebelde, Merida, se resiste a doblegarse a lo que se espera de ella, que no es otra cosa que elegir marido entre los tres hijos de los nobles de lugar. Su madre, la reina, tiene todo dispuesto para que la tradición se perpetúe, y el bonachón de su padre, el rey, sólo quiere ver felices a todos. Claro que la niña, igual de rebelde que su rizada melena pelirroja, decide cambiar la historia buscando en la magia la solución de sus problemas...
(SIGUE EN SPOILER SIN SPOILER POR FALTA DE ESPACIO)
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Brave. Cuando la crítica cae en el tópico criticando el tópico.
Historia de princesa, rey, reina y su respectivo reino. La princesa quiere ser, tiene deseos propios, su destino no aparece ligado al del respectivo sujeto de sexo contrario. La princesa rompe con la idea tradicional de mujer y con su destino prefijado en los cánones de la nobleza.

Todo ha sido tratado antes. En animación infantil existe el precedente de Mulan, con el que guarda sólo ciertas similitudes. Pero, ¿es éso un inconveniente?. ¿Una tara?. ¿Es peor película por tratar un tema recurrente en el cine a pesar de ser de importancia capital en la historia reciente?. Para algunos sí. Veremos nuevas películas anti bélicas, de gangsters románticos, de atracos a estancos, de divorciados arrepentidos, de maltratadores, de conflictos interécnicos, de adicciones, de parafilias, et cetera. Todo trillado hasta la saciedad. Algunas de ellas serán obras maestras, a pesar de lo cual. Pero no se verá la típica crítica de "Oh, otra vez ésto".

Algunos la califican como la peor propaganda feminista dado que ataca el sistema neuronal infantil, siempre tan maleable, con las ideas de esa pérfida figura contemporánea: la feminazi. Huelga decir que son estupideces, pero, ¿no se trataba de una historia típica, tipicamente contada?

¿Demasiado infantil? Olé con la crítica, sí señor. Ésta es la mejor, sin duda.

Es una película infantil, dirigida principalmente a los niños, sí, pero para niños no demasiado niños. A su criatura de cuatro o cinco años le puede resultar demasiado compleja, incluso asustarla en algunos momentos. A los adultos que hayan perdido su último resto de fantasía y vivan solo y exclusivamente para cuestiones terrenales como la factura de la luz o la revisión de la caldera, también les aburrirá y les parecerá infantil, se lo aseguro. En tales casos, lo que pueden hacer es ponerles el DVD a los niños y ustedes marcharse a su terraza favorita a hablar de política autonómica o diputacional. O mejor aún, a hablar de lo bien que se lo pasan en el trabajo.

Resumiendo:

Destacadísima calidad visual. De lejos la mejor que he visto hasta la fecha. Los detalles gestuales de los distintos personajes son soberbios. De hecho, todos los detalles de la animación, desde el primer plano al fondo, son una obra maestra.

Por su parte, la historia engancha desde el principio y mantiene el interés hasta el mismo desenlace. Es atractiva tanto para pequeños como adultos (salvo que pertenezcas al tipo "mi vida es un silogismo tras otro"). Tiene enseñanza, diversión, y belleza en cantidades superiores a otras obras de Pixar mucho más alabadas por la crítica.

En fin, piérdansela si quieren. Ustedes verán lo que hacen.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Sín duda de las mejores de Pixar! "Obra Maestra" (Nunca entenderé tanta crítica negativa)
Llevó esperando ver esta pelicula meses ,tanto yo , como la mayoría opinamos que Pixar es sin duda la mayor empresa creadora de obras maestras que existe en la gran pantalla ; Pues bueno esta tarde me disponia a ir a verla y como siempre hago antes de ir al cine , me he puesto a leer las primeras críticas que se cocian por internet acerca de la pelicula, mi sorpresa ha sido más bien negativa , la mayoría decia que esta pelicula no estaba a la altura de otras peliculas de la pixar , que quedaba muy atrás de obras maestras como Up o Toy Story 3 , esto me ha sorprendido la verdad , pero no por ello se me han quitado las ganas que tenia de verla , y que me he encontrado? , pues bueno me he encontrado con una pelicula absolutamente INCREIBLE , técnicamente es impresionante , de todas las peliculas de animación que he visto en el cine esta es sin duda la más cuidada a nivel técnico, la pelicula empezaba y tras quedarme maravillado con la belleza estética en la que se envolvia el film , ha llegado la que sin duda se ha convertido en una de mis peliculas favoritas, una pelicula llena de humor , de entretenimiento y de dulzura, desprendia sensibilidad por todos lados y acompañada de una gran banda sonora , esta pelicula al igual que todas las de Pixar trae consigo una moraleja que toca la fibra sensible a más de uno, como conclusión tengo que decir que para mí esta pelicula es sin duda otra OBRA MAESTRA de Pixar , y me atrevo a decir que una de las mejores que tiene , para mí supera a peliculas como Toy Story 3 o Wall-e , tan ídolatradas por todos , esta pelicula seguira recibiendo el alubión de criticas negativas que esta teniendo comparandola con otros peliculones de la factoría , estas crñiticas son totalmente injustas y vuelvo a repetir , no tiene nada que envidiar a ninguna pelicula que se haya hecho , ni de Disney ,ni de Pixar.
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12 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
3
La loca del pelo rojo
Lo tiene todo en contra "Brave" o "Indomable" con esta protagonista, que está loca y si tenemos dudas, observad como grita cuando sube a la montaña, con el cabello alborotado y arco en ristre, con gesto desafiante; este título y esta productora, que es Pixar o Disney fagocitada por la primera. Y encima le dan el Oscar a esta "versión" de Braveheart (1995). ¿Qué pretenden? Pues de nuevo demostrar que cualquier hembra es capaz de superar a un varón en cualquier terreno, incluso en fuerza. De hecho, hay una secuencia de lucha en la que se deshace de varios guerreros que le ha hecho perder directamente un punto. Pero es que incluso el dominio del arco, que parece muy femenino y terreno abonado para una perfecta igualdad, pues la puntería no debería entender de sexos, tampoco es tal. Por algo mujeres y hombres compiten en tiro al arco en categorías distintas. Para ser más exactos, si la que fuera medalla de oro en los juegos olímpicos de Londres, en el 2012, se hubiera medido con varones se hubiera quedado en el puesto número diecisiete.

Obviamente esto no es lo peor sino como siempre en Pixar, cuyo éxito reside precisamente en haber conectado a la vez que alimentado la mentalidad moderna, en los valores que transmite. Aquí plantea el típico conflicto generacional entre una adolescente un tanto salvaje y una madre "autoritaria" y conservadora. La película, tras una media hora de presentación, en vez de ahondar en esto se saca de la manga una aventura fantástica para desviar la cuestión. Por supuesto, da una respuesta pero de tapadillo, materializada en una carrera a caballo en pleno monte que nos recuerda sospechosamente a aquella de "La princesa de Sherwood" (2001): libertad, que estas mujeres no quieren hombres. Claro que para los que les ponen mejor quedarse soltera porque vaya panda de inútiles, bobos, histéricos y encima feos que aparecen. En definitiva, la oda a la vulgaridad simbolizada en el nuevo ataque al arquetipo de Princesa, se convierte también en una "antisirenita", en su desprecio por los buenos modales, la clase, la feminidad y la madurez mental.
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10 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
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