10 Críticas de los usuarios

En "El aviador" de Martin Scorsese se narran las aventuras de Howard Hughes (interpretado por Di Caprio) un constructor y empresario aeronáutico pero también productor de cine, entre ellas "Scarface" o "El conquistador de Mongolia" (la mítica película donde contrajo cáncer John Wayne entre otros). Este texano no dirigió muchas películas, tan solo dos, la primera "Ángeles del infierno", que significó un despilfarro de dinero y la segunda este western que sin ser el coste su problema tuvo otros como la censura por los pechos prominentes de la belleza de Jane Russell.
Un pequeño clásico del western que se debe recuperar injustamente olvidado, donde el amor, la venganza, la traición y sobre todo la amistad, están muy bien presentes. No hay ni buenos ni malos, algo de agradecer, y además revisa de forma original el tema de Pat Garret, Doc Hollyday, Billy el niño... todos los mitos del western americano.
Thomas Mitchell, vuelve hacer un papel estupendo confirmando que ha sido uno de los mejores secundarios de la historia del cine. Jane Russell ("Los caballeros las prefieren rubias") además de guapa confirma que tiene un aire perturbador en pantalla constantemente. Jack Buetel está quizá más flojo en el papel de Billy el niño apuntando ya que sería un actor de tercera fila, aún así en "El forajido" hace su mejor papel.
Un guionista de primera fila como el olvidado Jules Furthman autor de "El expreso de Shangai", "Tener y no tener" o "Río Bravo".
Una estupenda fotografía de uno de los más grandes de todos los tiempos, Gregg Tolland, fotógrafo de "Las uvas de la ira", "Ciudadano Kane", "La loba", "Cumbres borrascosas", "El forastero"... en fin lo mejor de lo mejor.
Se nota la mano de Howard Hawks, bastante amigo de Hughes, a pesar de que no firmó la película muchos planos son suyos con total seguridad. De todas formas la película hereda del cine mudo el gusto por la estética más teatral y los fundidos en negro entre escenas más propios de los años 20 (cuando hizo la anterior película Hughes) que de los 40 donde el montaje estaba más depurado.
Era además una de las películas favoritas de Sergio Leone, en la que se inspiró para realizar la escena de los duelos en "La muerte tenía un precio" con el reloj de cuco.
Película muy recomendable e inexcusable para amantes del género.

Segundo y último largometraje realizado por Howard Hughes (1905-1976) (“Ángeles del infierno”, 1930), empresario, productor de cine (“Scarface”, Hawks, 1932), ingeniero y aviador. El guión, de Jules Furthman (“Tener y no tener”, Hawks, 1944), Howard Hawks y Ben Hecht, desarrolla una historia de ficción inspirada en referencias históricas y legendarias de William Boney (“Billy el niño”) y sus amigos. El rodaje se inicia como un mano a mano entre Hughes y su amigo Howard Hawks, pero trascurridos unos 10 días se disgustan y Hawks abandona el proyecto. Poco después Hughes sustituye al director de fotografía y a otros técnicos de producción. Se rueda en escenarios naturales de California (Red Rock Canyon State Park), Arizona (Tuba City y Yuma) y Nuevo Méjico (Socorro) y en los platós de General Service Studios (Hollywood, CA) y de The Lot Studios (Hollywood). Producido por Howard Hughes y Howard Hawks para Howard Hughes Productions, los trabajos concluyen en febrero de 1941, pero por problemas con la censura la obra no se estrena hasta 1943. La primera proyección pública, en sesión de preestreno, tiene lugar el 5-II-1943 (San Francisco, CA). En España no se estrenó en el circuito de salas comerciales.

La acción dramática se desarrolla en la localidad de Lincoln (Nuevo Méjico) a lo largo de varios meses de 1880. William Boney (Beutel) entabla amistad con Doc Holliday (Huston), mientras ambos viajan a caballo hacia Fort Summer, huyendo del sheriff de Lincoln, Pat Garret (Mitchell). Doc y Billy se relacionan con Río McDonald (Russell). Billy, presumido y altanero, es joven, encantador, tiene aspecto de niño, es buen tirador y gusta a las mujeres. Doc es experto, afectuoso y de trato repetuoso. Pat es celoso, susceptible y vengativo. Río es guapa, muy atractiva y está dotada de una perturbadora sensualidad.

El relato desarrolla una historia de amistad masculina focalizada en los tres protagonistas. El punto de vista de la narración se presenta saturado de misoginia. Los personajes principales se enfrentan reiteradamente por un caballo, pero no lo hacen por la mujer, que emplean como moneda de cambio cuando les conviene. A la misoginia de los protagonistas se añaden toques reiterados de unas orientaciones sexuales ambiguas, tratadas siempre con respeto. Un humor abundante salpica los diálogos y la acción con referencias burlonas y de aguda socarronería. El humor sirve como medio para aligerar los diálogos prolongados y como instancia que ayuda a reforzar las manifestaciones de amistad de los personajes. Admirada por Sergio Leone, éste se inspira en la escena del tiroteo presidido por un reloj de cuco para la construcción de una escena similar en una de sus obras.

Siendo honesto, este western menor me importaría un bledo, si no me hubiera quedado guardado en la retina la figura sensual, erótica casi lujuriosa de Jane Russell, de grandes senos bajo el satín de su blusa y echada sobre la paja de la granja. Es comprensible que Howard haya perdido la cabeza por este par de tetas que dan el maná, que te hacen volver a ser un lactante, la madre que te amamanta. El calor del regazo. Los labios de la Russell te remiten a la lucha en el viejo oeste, no contra los “gunmen” sino contra el amor maternal, vuelto “taboo”

Entretenido western, que a pesar de no ser muy conocido, para los que de este género sabemos lo justito para ir tirando, merece la pena enchufárselo cuando ya hayas cumplido el orden de las imprescindibles (o cuando Dios te dé a entender, que coño), ya que cuenta una entretenida historia para los mitómanos que en el mundo somos, pues mezcla a los (muy a pesar del segundo), inseparables históricamente Pat Garrett y Billy el Niño, con el pistolero alcohólico y tuberculoso más entrañable de la historia del salvaje oeste, el bueno de Doc Holliday, el cual desconozco si realmente cruzo alguna vez su camino con Billy o es una licencia (tengo en lista de espera un libro que acaba de salir al módico precio de 13 euros, titulado: Breve historia del salvaje oeste pistoleros y forajidos, que seguro que me saca de la duda).
Los actores, a excepción de la siempre sensual y felina Jane Rusell y el bueno de Walter Huston, no los tengo ubicados, aunque a mi juicio cumplen sobradamente con su papel (quizá el que hace de Doc Holliday, luzca algo madurito, ya que según tengo entendido el verdadero murió a los treinta y pocos).
Los duelos a pistola y las exhibiciones de Billy el niño (ante el requerimiento de unos niños que le han reconocido, no tiene inconveniente en desmochar un trozo de sauce al que no puede quitar la corteza para hacerse un silbato que uno de los niños sostiene en una mano, de un certero disparo), están magníficamente filmados y los diálogos rayan a gran altura, conteniendo alguna que otra perla, como cuando Billy dice que apunta antes de desenfundar, o algo asi.
Recomendable.

Mi voto, puesto que una estrella ya va asignada por mandato, es de dos estrellas más. Una por el adagio de la 6ª sinfonía de Tchaikovsky, aunque suena demasiadas veces. La otra estrella por Jane Russell con su sensualidad y belleza, aunque nos hubiera gustado más planos medios para admirarla más todavía.

El guión: una estupidez. Pat Garret, Doc Holliday y Billy El Niño enfurruñándose con una ironía y un sarcasmo que, en la versión doblada al castellano, tienen menos gracia que el ministro de Hacienda explicando los ajustes del Gobierno.
Thomas Mitchell haciendo del sheriff Garret (que en la realidad era alto y espigado) me rechina tanto como si la Rossy de Palma con la cabeza afeitada fuera elegida para hacer un biopic de la Jane Russell, por ejemplo.
Quien dobla a Walter Huston consigue convertir a Doc Holliday más en un clown que en un pistolero.
El Jack Buetel (archidesconocidísimo para un servidor) era tan mal actor (éste es su mejor papel, según los contertulios del coloquio que hicieron Garci & Amigos en el programa de Telemadrid) que pone la misma cara cuando le perforan los lóbulos de las orejas de dos balazos que cuando se ponen a tiro las tetas de la Russell.
Las discusiones sobre poner en una balanza el caballo o la chica y luego elegir al cuadrúpedo por parte de Doc y Billy es de juzgado de guardia.
Las tretas que usan los tres machos entre ellos son tan pueriles... Eso de considerarnos gilipollas a los espectadores por parte del director...
¿Y la secuencia en la que el jovencito ha dejado atada a la Russell con los brazos en cruz?
Los continuos fundidos en negro, los pantalones cagados de Billy el Niño, las pistoleras puestas casi en el esternón, los peñascos de cartón piedra...
Resumiendo: casi dos horas perdidas.

En una de las numerosas conversaciones que se pueden presenciar en "El forajido" Doc Holliday le suelta a Billy "El niño" que no cree que sea un hombre de muchas palabras. Pues bien, eso es mentira. El atractivo de este atípico western son los duelos dialogados, las palabras, la inteligencia de ciertas frases, de sus insinuaciones, la chulería en cada intervención hablada por parte de los tres protagonistas ya que, además de los dos principales, habría que incluir a Pat Garrett. No es un western en el que la acción física va por delante, hay tiros y hay galopes, mucha mala leche entre el sheriff y los que viven al margen de la ley, eso es innegable, pero sobre todo, "El forajido" es una película en la que la caracterización de los personajes se basa en los diálogos.

Mediante las palabras nos son presentados Doc Holliday y el nuevo sheriff Garrett, que en seguida conocerán a Billy "El niño", y desde ahí la historia evoluciona en base a las simpatías y antipatías de unos y otros. Hay un caballo que todos quieren montar y una mujer que comparten. Imposible obviar la exultante presencia de Jane Russell, que se convierte en la "anti-femme fatale", si se me permite esta nueva acuñación, y es que la pobre es ninguneada pese a su poderoso atractivo físico.

Por lo visto no es una película que guste a la mayoría, a mí sus casi dos horas me ha entretenido lo suficiente. Puede que cierto humor no corresponda del todo y que la mayoría que seguimos el género esperamos y necesitamos más acción, más disparos y más movimiento. A veces "El forajido" parece más una obra de teatro pero en todo caso, es una obra de teatro muy buena. La licencia histórica de situar a tres personajes históricos del lejano oeste en el mismo escenario no es mala idea. Como curiosidad la escena del reloj de cuco en la que Leone se fijó y frases como afirmar que uno es capaz de apuntar antes de desenfundar... No es poca cosa.

Mítico western de Howard Hughes, quien contó con la colaboración en la dirección de un Howard Hawks sin acreditar.

La fotografía de Gregg Toland es sensacional, al igual que las interpretaciones de Walter Huston (padre de John) y Thomas Mitchell, a cuyo personaje se le puede advertir incluso un cierto apego homosexual.

La historia, que conecta a varios mitos del Oeste americano, nunca mengua en su ritmo ni en su interés, abrazando el humor con dosis de ironía y cinismo, presentando una notoria química entre el cuarteto protagonista e incendiando por momentos la pantalla con raciones de un abrasador erotismo lleno de sensualidad (impresionante el plano subjetivo del beso entre Jack Buetel y Jane Russell).

Completan el espectáculo algunas tensas escenas de duelos pistoleros, persecuciones de indios magníficamente filmadas, música puntual de Tchaikovsky, caracteres perfectamente definidos y una atmósfera tirante, poseedora de una extraña modernidad.

Como curiosa e importante anécdota, señalar que el respetable tamaño de los pechos de una debutante Jane Russell provocó que la reprimida censura retrasase de manera incomprensible el estreno de este notable film, un trabajo absolutamente recomendable.

Río (Grande). Duelo al sol.
Película iraní (de Farhadi nada menos,... una separación) delirante delicuescente sobre la llegada al pueblo o la ciudad de los Village People (y del circo) en su gira de despedida, estamos tan a gustito, entradas agotadas, el último vals.
Drama vodevil sainete sobre un trío de lagartonas de no te menees en plena relación abierta sadomaso con mujer de/al fondo como (poco) disimulo, para hacer bulto, de tapadera o (poco) tapadillo, tápate, anda, hermosa, nena.
Teatro filmado con música a todo trapo sonando todo el rato, tormento.
Tortura fina china y también gringa la que depara esta obra tan retorcida y absurda como ridícula y graciosa. Si no te mueres de asco o aburrimiento por el camino, te lleva(rás) lo tuyo (y lo de tu hermano o primo), el paquete, el regalo, el recado.
Vamos a ver (a ponernos serios). Esta es la historia de un niño (pederastia, sigue y suma) que se enamora hasta las trancas (amor correspondido) de un doctor (tenías que ser, lo que nos faltaba, un médico, seguramente, para mayor horror, de familia), Vidas al límite, que a su vez tiene una relación, pareja de hecho y no tan techo, con un gordo que se hace pasar por sheriff pero no cuela, parado de larga duración, pasmado, parásito, y que a su vez... nada.
Todo se trata, por tanto, de un despecho, o varios, cúrate de ellos, el diablo los carga, amasado veneno, el del sheriff al ver que le quitan a su hombre o andobo, a su maromo o palomo cojo, y el de la mujer que se siente (con toda la razón del mundo) utilizada por estos tres hombres mariposones que están todo el santo día dale que te pego, dando y dándole sin parar, tú encima de mí, yo encima de ti, mientras ella menos que cero, se come los mocos, a pan y agua, a dos velas, la utilizan de pantalla, le hacen luz de gas, testaferro o espantapájaros, la toman el pelo, no la dejan catar ni las migas probar, pobre.
Bueno, pues la película, a través de millones de diálogos (de las dos horas quitas una hora y cuarenta y cinco minutos de charlas repetitivas e insustanciales y no pasa nada, absolutamente, te quedas como estabas) a contrapelo y gestos hieráticos o estólidos, cuenta estas andanzas añagazas panpsicosexuales con todo lujo de detalles y mucho recreamiento.
(El tito) Jung y una zarzuela, solo les faltó ponerse a cantar y bailar un chotis madrileño tumbados en el diván de Valle-Inclán.
Obra gay, de culto, solo para entendidos, toda la gama o el rango, ocupa, del amor maduro al infantil o más adolescente.

Tres nombres míticos en la historia del western que en absoluto necesitan la incorporación del apellido para saber que nos estamos refiriendo a Billy el Niño (Buetel), Pat Garrett (Huston) y Doc Holliday (Mitchell). Tres leyendas del celuloide juntas aquí por la libertad creativa de invitar también a Doc, el fiel acompañante de otro de los grandes mitos del Oeste, Wyath Earp. En la parte femenina la esplendorosa Río McDonald (Russell), cuyo nombre evoca el del protagonista y director de "El rostro impenetrable".
Cinta extraña e interesante esta de "El forajido". Para empezar en los créditos figura el año 1941 en el copyright, cuando el estreno tuvo lugar en 1943. Problemas con la censura, dicen. Por otra parte, la imagen que nos hemos formado de la personalidad de su director por "El aviador" (Scortesse, 2004), nos hace mirar la obra con otros ojos, desde otra perspectiva.
El comienzo nos encanta. Una vez más una diligencia atravesando las montañas llega a la ciudad, donde todo es actividad, movimiento. Pero los extras y la excelente ambientación callejera desaparecen enseguida para centrar la atención del espectador casi exclusivamente en los cuatro actores citados. Alguien ha dicho, y acierta, que podría haberse planteado como una obra de teatro.
Las escenas de acción son mínimas, no hay puñetazos, ni grandes cabalgadas, apenas unos pocos disparos y algún enfrentamiento entre pistoleros que queda en nada pese a la tensión del cuco del reloj. Duelos si, muchos, pero dialécticos, con disparos cruzados de frases que destilan chulería, "¿Podrías mirarme fijamente mientras te mato?", "Es la primera vez que un sheriff ha querido darme la mano".
La famosa escena de "Johnny Guitar" (Ray, 1954) en la que Viena se dirige a Johnny más o menos en estos términos: "Dime que me amas Johnny. Dime que siempre me has amado", creemos intuirla claramente en la que enfrenta a Billy y Río donde se escucha: "¿Qué te gustaría que dijese? -¿Podrías decir por favor, dulcemente? -Por favor ... -Podrías mantener los ojos abiertos fijamente ...?" Es cierto que el guion parece poco elaborado pero los diálogos, como vemos, están muy bien cuidados.
Tampoco parece claro el tema central de la película. ¿La amistad entre pistoleros? Podría ser, pero resulta un tanto pueril que se pasen el rato Billy y Doc discutiendo por un buen caballo y dejen en segundo plano a la mujer que ambos aman, Río. Y es que en ningún momento parece bien perfilada la personalidad de los personajes.
Magnífica fotografía. Buena interpretación de Huston, aunque la elección para ese papel no sea del todo acertada, bien también Mitchell y Russell, algo más flojo el joven Buetel pues resulta un tanto tieso.
Entre las escenas curiosas la del dentista y veterinario de Lincoln que anuncia su establecimiento con una gran muela, como años después veremos en el carromato de "Django encadenado" (Tarantino, 2012). O el grupo de niños que juega en la ciudad, varios de los cuales son inditos con su pluma en la cabeza. También resulta original el desenlace.
Cinta curiosa y extraña, si, pero también interesante, muy recomendable. Aunque solo sea por los detalles que luego aprovecharán cineastas de la talla de Ray, Leone o Tarantino.

Potente, arriesgado, dinámico, extraño, rompedor, atrevido, entretenido, pasajero, divertido, ingenioso, aparatoso, increíble y memorable western clásico que consigue ofrecer un entretenimiento de lo más cuco.

Howard Hughes, con la colaboración del productor, Howard Hawks, consigue dar forma y sentido a un rocambolesco e insólito juego de rivalidades en los que amistad. honor. amor y valor, se convierten en piezas esenciales del entretenimiento.

El inteligente empleo de la fotografía y la banda sonora, se convierten en otros aspectos positivos que merecen la pena destacar.

El forajido, queda como un ingenioso y aparatoso western clásico que consigue ser tan sorprendente, como emocionante.