33 Críticas de los usuarios

No es una de romance, no es de ficción, no es de suspenso, no es comedia, no es drama, no es de militares, no es... Sencillamente no es...

Semejantes actores parecía una garantía del algo, pero no. Es un rejunte de talento para un experimento que al final se hace difícil de soportar. La película no parte desde ningún lado, ni se dirige a ningún lado. Pocas veces he asistido a un sinsentido tan categórico. No te enamora, no te entristece, no te alegra, no te enoja, no nada.

Creo que una gran definición es la vertida por el crítico del New York Times, quien con algo de misericordia arrojó: "Disfruté de 'Aloha' como del que disfruta de una cerveza rápida con un viejo amigo con el que no tienes ya nada en común."

Hace un par de años -2014, maldición, cómo pasa el tiempo- las bases de datos de Sony fueron pirateadas y se filtraron varios miles de correos privados entre directivos, productores y estrellas de cine, además de informes sobre películas no destinados al público, y otras informaciones mucho más personales como salarios concretos y números de seguridad social. Incluso películas enteras como "Spectre" o "Siempre Alice" fueron filtradas al público antes de su estreno.

En uno de esos 12.000 correos filtrados, la co-presidenta de Sony Pictures, Amy Pascal, se quejaba de que "Aloha" era un sinsentido. Aseguraba que jamás iba a aprobar de nuevo la producción de una película si el guión era tan ridículo como el de ésa. Aunque adoraba los trabajos previos del director y los actores, SABÍA que no iba a funcionar, y tenía reticencias a estrenarla porque sabía que iba a ser mucho peor opción que distribuirla directamente a DVD o televisión a la carta -como se ha hecho finalmente en gran parte de fuera de Estados Unidos-.

Y tenía razón. "Aloha" ha sido un batacazo terrible en taquilla. Y no sólo por la evidente falta de confianza del estudio, ni por las críticas raciales que se le han hecho por "blanquear" el reparto, llenando de caucásicos una trama donde la cultura y las tradiciones de Hawai tienen mucha importancia en la "trama" -llegan a meter un personaje de raíces hawaianas interpretado por Emma Stone, que más pálida y rubia no puede ser-.

"Aloha" es mala de narices. Bradley Cooper me cae bien, me fascina la imagen de falsa dulzura de Rachel MacAdams y su versatilidad, estoy rabiosamente seducido por Emma Stone, Bill Murray es de los actores más carismáticos que hay en las pantallas desde hace décadas y aunque sea uno de los pocos en defender a Alec Baldwin, lo haré, porque me parece un actor realmente solvente y con una presencia apabullante. Pero se me hace difícil pensar ahora mismo en alguna película que encadene más frases ridículas e inconexas por minuto que ésta. No me ha llegado a enganchar en ningún momento, y creo que estaba desde antes de la primera media hora mirando el reloj con desesperación. La única razón por la que la he terminado es porque tengo recuerdos de un tráiler excelente, que es mucho mejor que el producto final.

Es un crimen que desaprovechen así a todo ese grupo de actores que están muy por encima de la media -lo que hacen con Murray y Baldwin es para finiquitar a los guionistas y encargados de casting- y nos vendan un producto tan vacío, absurdo y flojo que no se merece ni el calificativo de "fallido". No, no, es malo y punto.

Partiendo de que vas a ver una película romántica facilona, de las que hay veces que apetecen, para solo disfrutar como espectador, sin intención de ir más allá. Partiendo de esto, hacía tiempo que no veíamos un despropósito de tal calibre. La película se deja ver, pero sorprendiéndote continuamente, por no entender ni el argumento, ni las conductas de los personajes, ni los cambios de guión. Mezcla un batiburrillo de ingredientes, dejando cabos sueltos por todos los lados, y dejando al espectador en su asiento, incrédulo ante las situaciones que se plantean. Los actores se pasean perdidos ante una dirección inexistente. Totalmente prescindible.

Señores, de las peores películas que he visto en los ultimos años, se lo aseguro.
Y eso que cuando vi a Bradley Cooper pensé que el film sería divertido o sorprendente cuanto menos, en el primer desarrollo de la historia me encontraba contenida por lo que podría suceder fuí analizandola desde un punto de vista creativo porque lo que es de risa no lo es. Incluso me sentí maravillada porque aparece Emma Stone, desgraciadamente la acutuacion de estos dos actores no ha hecho mas que ayudar a que bajara aún mas la nota.
Y por ultimo vi a Bill Murray el cual es el culpable de gratos momentos que he pasado gracias a sus comedias como "Atrapado en el tiempo" y otras verdaderas buenas comedias... Pero ohh ... que pena que aqui no he hecho mas que lamentarme de desperdiciar el tiempo viendo esta pena de ... no se ni como calificarla la verdad.
Les recomiendo que no pierdan su tiempo porque es horrible y leñosa.

Reconozco mi debilidad por Cameron Crowe. Admiro su evidente capacidad a la hora de abordar las complicaciones emocionales que, unida a su sensibilidad, son fuentes de las que emana buen cine. Aun así, tan sólo dos de sus películas me parecen muy recomendables, “Casi famosos” y “Elizabethtown”, ambas con infinidad de secuencias que no me canso de ver y con diálogos e interpretaciones que perviven en mi memoria. En el resto de su filmografía (“Jerry Maguirre”, “Solteros” o “Un lugar para soñar”), el número de escenas realmente emocionantes disminuye considerablemente.
En otras palabras, su virtuosismo para rodar planos memorables es inversamente proporcional a su habilidad para combinarlos en un producto final coherente y creíble. Personalmente le perdono este defecto, que ha compensado con creces tocando mi fibra sensible, pero no todos los espectadores son así de indulgentes y el número de aficionados que ya consideran a Crowe una joven promesa venida a menos y que acrecienta su decadencia con cada nuevo título, aumenta por momentos. Lo que es cierto es que esa incompetencia para dotar de rigor a su obra comienza a ser preocupante. Las extravagancias y excentricidades que oferta agradan cada vez a menos gente y los minutos de metraje que reflejan una emotividad sincera quedan difuminados en el desorden del relato.
“Aloha” cuenta la historia de un ingeniero militar, contratista en materia de Defensa, que pretende cambiar su mala racha profesional supervisando el lanzamiento de un satélite desde Hawai. Allí coincide con una capitana, piloto de las Fuerzas Aéreas, y con su antigua novia, a quien no ve desde hace trece años. Sus mundos personal y laboral se complicarán con rapidez en una trama en la que la idiosincrasia hawaiana adquiere un especial protagonismo.
Aunque incluso a mí me resultaron tediosos varios tramos del largometraje, pueden creerme cuando afirmo que existe calidad en Cameron Crowe. Tan sólo es preciso tener paciencia y saber descubrir lo bueno que hay en él. Las bromas relativas a esas islas del Pacífico tal vez se entiendan en Estados Unidos, así como los problemas de su nacionalismo, pero a este lado del Atlántico son difíciles de digerir. Asimismo, el planteamiento de un consorcio privado que utiliza a las Fuerzas Armadas norteamericanas para emprender la conquista del espacio resulta demasiado chapucero y ridículo.
Sin embargo, dentro de ese caos narrativo, surge la valía de Crowe a través de algunas escenas, un realizador capaz transmitir los sinsabores del amor y de exprimir el jugo del corazón. Sin alcanzar el nivel “Elizabethtown”, proporciona algunos instantes de grata emotividad y de hilarante comicidad.
Un elenco de primer orden incluye como pareja protagonista al cuatro veces nominado al Oscar Bradley Cooper -que ya ha mostrado una enorme versatilidad tanto para la comedia como para el drama- y a Emma Stone, que ha optado igualmente a la estatuilla dorada de Hollywood por su interpretación en “Birdman” y que sigue añadiendo argumentos favorables para ser considerada una gran actriz. Les acompañan una correcta Rachel McAdams, un desdibujado y desentonado Bill Murray y un histriónico, pero no errático, Alec Baldwin.
Espero que Cameron Crowe retorne a a sus orígenes y vuelva a la senda de sus prometedores inicios. Aptitudes no le faltan, siempre y cuando consiga controlar esa inclinación a la estridencia y a las salidas de tono. De lo contrario, terminaré por ser el único que le defienda como ese gran captador de la sensibilidad humana que es.

www.cineenpantallagrande.blogspot.com
@gerardo_perez_

De verdad esta película me parece un soplo de aire fresco, y es una lástima que al no tener el apoyo de las "críticas oficiales" la mayoría se sume al carro sin discrepar por sí mismos.

Puede tener errores de montaje y de lo que sea, pero lo que esta película transmite son sentimientos, no técnicas de filmación, me parece que muchos deberían ir al cine pensando en disfrutar de una película en lugar de ir a contar cuántos errores o cosas negativas encuentra.

Varios cineastas que tuvieron su eclosión en la década de los 90, en los últimos años, han caído en una tendencia cinematográfica regresiva. Regresiva no en un sentido nostálgico, sino más bien en una deconstrucción del camino andado, dando pasos atrás con cada producción estrenada. Decepciones que, una tras una, diluyen progresivamente su figura y cuestionan si su valúa fue efímera o no. Dentro de este cesto, encontramos a Cameron Crowe, cineasta que, a pesar de no tener un estilo visual particularmente innovador, si que ha logrado convencer desde la escritura. Tras la frescura de "Un gran amor" (1989) y "Solteros" (1992), pegó el pelotazo con su convencional aunque agradable "Jerry Maguire" (1996). Parecía que los 2000 augurarían una prosperidad gracias a su consagración con "Casi famosos" (2000), su obra más redonda en todos los aspectos, pero el trabajar con material ajeno en "Vanilla sky" (2001) marcó el inicio de una década decadente, rellena de títulos que no pasan, en el mejor de los casos, de la mera simpatía y el entretenimiento. Una caída que parece continuar en la presente "Aloha" (2015).

Tras una premisa atractiva y un suculento reparto, "Aloha" tenía bazas suficientes para ser el resurgimiento del buen Crowe pero la jugada le ha salido mal. "Aloha" es la peor película del director y eso se debe, en gran parte, a un montaje lastrado. La película evidencia en todo momento que ha sido víctima de varias reestructuraciones y reediciones, con el fin de ajustarla a una duración media e intentar darle un ritmo eficiente. Lamentablemente, esto ha sido una muy desafortunada apuesta, puesto que ha erigido un film terriblemente irregular, intermitente entre escenas alargadas y flashes fugaces que la hacen avanzar a ráfagas. La torpeza y la falta de fluidez en el montaje han hecho mella también en la historia que "Aloha" nos quiere contar. Esta ansia por el recorte han convertido buena parte de la trama en ininteligible, estableciendo dificultades para la comprensión de las actitudes de los personajes, especialmente en el de Emma Stone. En este puno se debe admitir que "Aloha" necesitaba una duración mayor para poder dotar de recorrido a sus personajes y narrar transparentemente su compleja trama. Aunque, observando atentamente el montaje final, se puede confirmar que el contenido ya de por sí flaqueaba. No hay prácticamente momentos destacables, y mucho menos la magia que en algún momento de su pasado Crowe llegó a insuflar en una pantalla. No queda rastro de la aparente lucidez de Crowe, para nada.

Con todo esto, indudablemente no se puede negar "Aloha" es un proyecto mal planteado. Una comedia romántica compleja en su trama, pero demasiado soporífera para dejar que fluya en su complejidad. Con la voluntad de mantener el ritmo sin dejar de lado la complejidad, se ha creado este pegote de cierta inverosimilitud, inestable y con poco valor de entretenimiento. Solamente un reparto divido entre cumplidores (Cooper, MacAdams, Stone –pese a su personaje extremadamente desdibujado-), desaprovechados (McBride, Krasinski, Murray) e insufriblemente histriónicos (Baldwin) logra aguantarla.

Si hubo un atisbo de talento en Cameron Crowe, desde luego que "Aloha" no supone en absoluto un testimonio de esto, puesto que es un film que, con la voluntad de gustar a todo el mundo, deviene plano e impersonal. Aislado en tierra de nadie.

Aún con buenas aportaciones como la música y la fotografía del gran paisaje Hawaiano la película no convence. Ha intentado mezclar el tema de la moral, la política, el dinero, el amor, el desengaño y no ha llegado a profundizar en gran cosa. Los personajes resultan desconocidos al final y hay algunos momentos en los que no he llegado a entender de qué hablaba o simplemente adónde se dirigía.

Tampoco es un desastre del todo, quiero decir, es agradable ver cómo explica la cultura de Hawaii y se entreve la historia de amor, pero no hace reír (bueno, la escena de Alec Baldwin gritando a pleno pulmón tiene su encanto, pero creo que es porque personalmente Baldwin siempre me ha hecho mucha gracia) y tampoco llorar (aunque cabe destacar la carta de Woody a Tracy).

Resumiendo no es el mejor trabajo de Cameron Crowe pero tampoco un desastre, algo difícil de seguir pero con cierto toque tierno.

Y, de verdad, cada día me indigna más la traducción en español de las películas. ¿"Bajo el mismo cielo"? ¿EN SERIO?

Cameron Crowe lo tenía todo a su disposición: buenos y conocidos actores, una localización tan exótica como Hawai y un punto de partida, que aunque ya mil veces manido, daba lugar a crear situaciones comprometidas que sacaran las sonrisas al espectador. Es por todo ello que el nuevo film del director estadounidense resulta una decepción, porque ‘Aloha’ es un producto irregular, con un guion lleno de incoherencias y un desaprovechamiento enorme de todos los elementos que tenía para, al menos, crear una comedia decente.

La historia sigue al contratista y ex-soldado Brian Gilcrest (Bradley Cooper), que viaja hacia Hawai para supervisar el lanzamiento de un satélite. Allí se volverá a encontrar con el antiguo amor de su vida Tracy Woodside (Rachel McAdams), mientras va conociendo a su capitana y guía por la isla, Allison Ng (Emma Stone), de quien empezará a enamorarse.

‘Aloha’ podría haberse convertido fácilmente en una de esas raras comedias que dejan un buen sabor de boca en el espectador, como ‘Crazy, Stupid, Love’ en 2011, pero Cameron falla en lo más importante, en el guion. El film es todo un conjunto de piezas que nunca terminan de encajar unas con otras, reúne diferentes temas como el romanticismo, la comedia y el drama (e incluso una critica política), sin encontrar la manera adecuada para combinarlas. No consigue unificar todo esos elementos en un mismo tono, y en vez de conseguir una narrativa fluida, la historia va avanzando a trompicones, cambiando de estilo según vaya dictando el guion. Hay algunas situaciones que están correctamente construidas, sobre todo en el tramo central del metraje, donde se aprecia una interacción mas natural y una comunicación entre los personajes mas íntima y personal; pero como suele pasar durante todo el film, Crowe se vuelve a desviar hacia otros temas que no encajan en la mecánica del relato y desperdicia el buen hacer de esos minutos.

Es un sinsentido de situaciones y diálogos con unos personajes poco definidos, con algunas lineas que rozan lo ridículo y lo incoherente, y una historia demasiada auto-complaciente que espera, erróneamente, que la salven sus actores protagonistas. Actores, que dicho sea de paso, hacen lo que pueden y en el caso de Bradley Cooper y Rachel McAdams, consiguen salvar a sus personajes de manera más o menos eficiente. Pero la que sale menos beneficiada es el personaje de Emma Stone, que se lleva sin duda el peor tratamiento de un fallido guion con las frases más vergonzosas de la película, y que ni siquiera la actriz consigue salvarlo a pesar de sus evidentes esfuerzos, solo logrando en ciertas situaciones explotar su talento. Tampoco Bill Murray, que aparece como secundario, consigue sobreponerse a un personaje que poco o nada ayuda al film y que, claramente, podrían haberse ahorrado. Es todo un conjunto de personajes que toman decisiones que van contra la lógica y el sentido común, y que lo único positivo que se pueden sacar de ello es gracias a los actores que los interpreta, que sí consiguen enamorarnos con sus miradas y su talento.

La dirección no es mala, aunque a veces al igual que su guion, se desvían a técnicas que rompen con la tónica de la cinta; y la fotografía, a pesar de ser una de las mejores cosas del conjunto, también podría haberse explotado más, ya que las impresionantes estampas de la islas hawianas es un marco perfecto para una película de este género y así, haber conseguido un estilo más colorista del que finalmente termina siendo. Algunos temas, como la crítica hacia el ejercito estadounidense y su política no termina de estar clara, siendo incoherente y con una resolución floja y tomada muy a la ligera, que no termina de apostar por una forma de abordar el asunto. Mentiría si dijera que el film no es medianamente entretenido, pero sus formas tan chapuceras y su contenido tan mal desarrollado condenan a una comedia que resulta demasiada ingenua.

‘Aloha’ es un trabajo irregular, sin un tono definido y una serie de elementos totalmente desaprovechados y mal combinados. No tiene un rumbo a seguir, sus personajes están desdibujados y ni siquiera los actores consiguen salvar un guion que se hunde por sí solo. No es un desastre absoluto, ya que en lineas generales podríamos decir que es algo entretenida, pero son muy escasos los momentos que hagan recomendable un visionado que, mas allá de su atractivo reparto, es irremediablemente olvidable.

Más críticas en: https://elseptimocritico.wordpress.com

Decir que "Aloha" es una mala película sería tan generoso como darle el Oscar a la mejor interpretación femenina a Belén Esteban por "Sálvame". Resulta increíble como un director y guionista tan competente como Cameron Crowe haya escrito y dirigido este despropósito sin la menor gracia a medio camino entre una película de Elvis Presley y un drama a lo Douglas Sirk. El problema es que el resultado acaba rozando la calidad cinematográfica de "Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera" (al menos con la película de Chiquito te echabas unas risas). ¿Que ha pasado con "Aloha"? Lo primero es que se nota que es una película montada una y otra vez para conseguir un ritmo que no tiene, parece como si Crowe hubiese olvidado lo que significa la narrativa cinematográfica, todo esta mal hilvanado y carece de ritmo. Lo segundo es que si el guión es malo, los diálogos del propio Crowe (un excelente dialoguista) son impostados, falsos, ridículos y vacíos. La mejor conversación es una donde no hablan (entre Bradley Cooper y John Krasinski), con eso está dicho todo. Lo tercero son los actores, no solamente están en papeles equivocados sino que ademas no se creen sus papeles y se nota que se esfuerzan por recitar esas frases ridículas sin que se les escape la risa (quizás solo se salva de la quema una correcta Emma Stone). Bill Murray está soso, Danny McBride está desaprovechado (y sin su icono desaliño habitual), John Krasinski está desaparecido y Alec Baldwin hace de Alec Baldwin. De Rachel McAdams mejor ni hablar. Pero no es un problema de los actores, el problema es claramente de guión y de dialogos. La historia no sabe muy bien que quiere contar (o está mal contada) y al final todo cae en el melodrama mas absolutamente ridículo con ese Macguffin (distracción argumental para crear suspense) que es el lanzamiento del satélite. ¿Que pretendían hacer? ¿Un cruce entre "Blue Hawaii" y "Los descendientes"? No es que la película sea aburrida, los actores famosos y los paisajes ayudan a escapar de los brazos de morfeo pero resulta increíble como con tan buenos mimbres han construido tan horrendo cesto.

Pues a mí me parece un acierto de comedia romántica. Va exponiendo de una forma sutil y entretenida la visión de cada personaje. Enmarcada en Hawái, es un personaje más con su cultura y sus fantasías. La carrera espacial donde el malo es Bill Murray (¿cuánto de malvado se puede esperar de él?) es una excusa para poner en liza un gran reparto de actores tanto principales como secundarios. Un viaje interior de los personajes para aprender a valorar lo sencillo que pueden resultar ciertas cosas. Todo ello aderezado con la siempre interesante e inteligente banda sonora que Cameron Crowe acostumbra a escoger.

El estadounidense Cameron Crowe sigue viviendo de su gran reputación de sus inicios con laureados filmes como Jerry Maguire (1996) y Casi famosos (2000) con la que sigue presentándose como un creador brillante, algo que hace ya más de una década que no presenciamos.

Crowe junta un estupendo reparto para estrellarlo en un guión torpe, inteligible y falto de mordiente, el aspecto más decepcionante del filme al ser conscientes de la habilidad de Crowe para sus libretos. Los actores parecen estar perdidos aunque su atractivo y aires simpáticos puedan salvarla del gran desastre.

Un filme que además se situa en una etapa de la isla del pacífico, en el que la militarización y "colonización" estadounidense plantea más claroscuros que la bonachona imagen que Crowe presenta, tratando temas bastante críticos con una grave superficialidad en tiempos en los que la isla pedía su soberanía.

Un Crowe sin chispa y torpe firma uno de los filmes más decepcionantes del año, autocomplaciente y superficial para un filme necesitado de ironía y de mordiente desaprovechando gravemente un reparto lleno de carisma a causa del torpe libreto. Crowe sigue sin recuperar su encanto.

Para muchos, la unión de un reparto con multitud de caras conocidas es signo de calidad, de que la película será buena independientemente de las circunstancias, pero el caso es que existen muchos casos en los que, en vez de ser una garantía del éxito, son solamente un montón de apellidos conocidos interpretando de un guion pobre o directamente mediocre. Y en ese caso todo puede convertirse en ruina.

Crowe es buen conocedor de dirigir repartos con responsabilidad compartida a pesar de que sus últimos proyectos sean bastante discretos por no decir directamente bajos de calidad (“Elizabethtown” o “Vanilla sky” lo atestiguan, aunque de eso hace ya más de diez años). Y con su experiencia en la dirección, “Aloha” mantiene más o menos el tipo durante la primera parte de su metraje, hasta que dice basta y se convierte en una película sin un rumbo definido, en la que las secuencias predecibles se suceden intentando cerrar las tramas que ella misma se había encargado de abrir sin pensar en cómo las iba a solucionar, ni sobre todo en el cuándo.

Probablemente el problema de “Aloha” sea su disperso guión, un libreto en el que el propio Crowe (director y guionista a partes iguales) quiere tocar temas muy dispares y desarrollarlos, lo cual le lleva más tiempo del que tiene y se ve obligado a cerrarlos a veces sin mucho sentido. La llegada del protagonista hasta Hawai le hace encontrarse con su antiguo amor al tiempo que encuentra un nuevo ligue en su carabina por la isla. Si a todo esto le sumamos su relación con el personaje que interpreta Murray y la resolución de todos ellos, tenemos un mejunje importante.

Entre tanta cara conocida, con nombres capaces de atraer al público hasta las salas con cierta facilidad, apenas hay alguno que parezca convencido en lo que está haciendo. Quizás el hecho de poder trabajar con Crowe haya sido suficiente como para convencerles, pero sus actuaciones están por debajo de la media. Destacar la breve pero intensa aparición de Baldwin, un actor que sabe reírse de un histriónico papel y parecer pasarlo bien.

Primero que nada, como escribo por primera vez en filmaffinity voy a empezar diciendo que luego de ver las frías críticas a este nuevo trabajo de Cameron Crowe no tenía muchas esperanzas al entrar a la sala de cine. Pero luego de ver Aloha, debo decir que quedé encantado; esta cinta es una entretenidisima comedia romántica que mezcla todos los elementos del cine al que Crowe nos tiene acostumbrados y logra sacarnos algunas risas y lágrimas también. Habrá que ir por partes:
El argumento: Crowe nos presenta una trama simple y dulce ya antes vista pero que contiene un encanto particular al añadir elementos de fantasía y hasta un poco de intriga política al género romántico.
Las actuaciones: Bradley Cooper está excelente en el papel principal y le aporta su carisma característico a Brian gilcrest. Emma stone, muy simpática como siempre entrega su mejor papel hasta la fecha. Rachel mcadams está espléndida como la exnovia del personaje de Cooper.
Jason Krasinski también sale muy bien librado haciendonos reír y sacando nuestro lado emotivo. Bill Murray, Alec Baldwin y Danny Mcbride son las ovejas negras de la partida aportando actuaciones solventes pero sin los matices necesarios para sobresalir en pantalla.
El guión: Tras muchos problemas y cambios en este apartado Crowe nos regala un guión sólido aunque algunas veces desenfocado, pero que cuenta con lo necesario para captar nuestra atención.
La fotografía: Sin duda este es uno de los puntos fuertes de la película, ya que la calidad de las imágenes es excelente ; los paisajes de hawaii son aprovechados al máximo y el colorido es increíble.
La música: Como es habitual en las películas de Cameron, la banda sonora es muy buena y las canciones están muy bien elegidas.
El montaje: Llegamos al punto débil del filme. Algunas escenas están abruptamente encajadas debido a un montaje irregular que oscila entre las tomas largas y lentas a los flashes rápidos y desconcertantes.
En conclusión, Aloha es una película que combina distintos géneros, tiene personajes interesantes y está hermosamente rodada a pesar de varios fallos en posproducción. 7.3 de 10

Con aires de comedia romántica, es la primera vez que una película con tan buen reparto me deja con la boca abierta (y no en el buen sentido). Son momentos bajos para el director Crowe que para mi personalmente no logra transmitir todo lo que rodaba por su cabeza y sin dejar de lado el flojo guión para una película que le deja todo el peso de ella a sus personajes principales y secundarios.

Hubo una época en la que las carreras de Rachel McAdams, Bradley Cooper y Emma Stone discurrían por una placentera zona de confort romanticona y convergieron en esta anodina producción, “Aloha”, de un Cameron Crowe que parecía llamado a grandes cosas y se quedó por el camino en el momento que se vendió para el infame remake de “Abre los ojos”. Cómo será la cosa de insípida que aunque no es frecuente que una película sea exclusivamente romántica (siempre suele terminar inclinándose hacia el lado cómico o el dramático), “Aloha” se mantenga, de puro convencionalismo, en la más absoluta equidistancia de todo aquello que no sea ver quién se lía con quien, quién dice la frase más empalagosa o quién pone la mirada más arrobada.

“Aloha” se desarrolla en el paradisíaco ambiente Hawaiano, todo selva y playa, de modo que el espectador tiene esa vía de escape para dejar volar la imaginación y pensar en lo agradable que deben de ser los paseos entre volcanes y los baños en lagunas escondidas mientras los protagonistas, en pantalla, van a lo suyo. Y digo «lo suyo» porque es todo tan falso, son tan artificiales las situaciones, son tan convenientes las coincidencias para que todos quedemos contentos, que es imposible implicarse en una trama confusa y unos diálogos imposibles y terminamos dejando que hagan lo que quieran y echando un vistazo de cuando en cuando para ver por dónde van y cuánto falta para que todo acabe como se ha visto desde el minuto cinco que tiene que acabar.

Aparenta ser una producción de nivel, pero no se desprende en ningún momento (tampoco lo intenta) de un alma de telefilm que lastra unas dudosas pretensiones. Su reparto es atractivo y logran sostenerla por los pelos, pero probablemente no es una película de la que sus protagonistas se sientan orgullosos y, si les preguntan por ella, tengan más que un vago recuerdo de haber participado o directamente se hagan los suecos.

Película preciosa y muy humana, no hace falta hablar para hacerse entender.
Película que trata de las relaciones humanas, no todo es negro o gris, la vida tiene muchos matices y es compleja en cuanto a relaciones y sentimientos se refiere, pero al fin y al cabo el amor es el motor de la vida!
Gracias por esta película señor crowe, me ha hecho sentir y me ha emocionado, la recomiendo si no es esperas más de lo que ves, que es la vida misma :) un saludo.

Aloha, hola y adiós, amor y afecto, símbolo de Hawai donde, en todas partes, serás tratado con el estado de aloha, espíritu de bienvenida, buenos deseos e intenciones.
¿Por qué mancillar, tan bonita palabra, con esta desastrosa cinta, Cameron Crowe? ¿En que estaba pensando, la susodicha, cuando escribió ésto?, lo produce ella porque ¡nadie más lo haría!, lo dirige porque sólo su cabeza sabe lo que hace, conoce su procedencia, capta lo que quiere decir y ¡se emociona con su destino!
Porque la partida y su embarque hay que saber analizarlos, trocearlos por partes y con cuidado; con un principio de incógnitos fraseados a descifrar, propios de una mala noche de comedia de Martes y trece, donde se combina, con magistral torpeza dialéctica, el misticismo de un cielo que no habla, con su hermano terrestre que piensa más bien en dinero y poder, práxis humana que compite con ese espíritu altruista, respetuoso y grandioso, que tan superficialmente se trae a colación para, a continuación, seguir ruta por el añadido de un romance venidero que se disputa frente a otro añejo y, de todas las garruladas escénicas, militares o civiles, de colegas en rememoración, de sobredosis de enamoramiento forzado que pega, sea como sea, aún con cola extra fuerte ¡si hiciese falta!, de melancolía de quién fue, de tormento de quién es, de apocalipsis por ser honorable y salvar al mundo de un arma nuclear etc, etc, etc -y paramos aquí porque, la presente responsable quiso porque, seguir, se puede seguir con todo el galimatías que se quiera-, lo que realmente queda es un coyote perdido y extraviado, abatido en un interior devastado, a quien las estrellas guían hacia ese renacimiento de quien sigue ahí, pero oculto, por esa ruina material y servicio patriótico que actualmente le envuelve, creyendo que este escepticismo le protegería de seguir sufriendo cuando, en realidad, fue la causa de mayor ceguera y dolor o...
..., sencillamente, a Bradley Cooper y sus explotados ojos azules, intentando vender y hacer creer que, con su único encanto presencial ante la cámara, conseguiría hacer olvidar que el argumento es un desbarajuste de cohes de choque que, una vez entregada la ficha e iniciada la carrera, se sale por donde haga falta con tal de redondear la desfachatez de cómico circo, sin esmero ni gracia, presenciada.
Un atasco de ideas y propósitos donde "¡Yo soy Lono!" y parrafadas singulares de mismo tono, van acompañadas de coreografía gestual, de rostro que habla sin necesidad de palabras, para esa oposición ciudad contaminada/tierra sagrada de esencia protegida por dioses superiores a los que venerar y respetar, que vigilan desde las alturas el comportamiento de sus hijos en la tierra, progreso contra tradición, ambición versus costumbres y hábitos que conforman una manera decente de respirar, sentir y vivir o...
..., simplemente el guaperas realizando una heróica jugada para impresionar a la chica y ganarse su amor y aplauso; y, el mejor de todo el tinglado, es el marido silencioso de su ex a quien, por suerte, no dieron texto para hablar pues, ya hacían los demás bastante el payaso, ¡para qué uno más!
"No se puede comprar el cielo" aunque, sí llenarlo de basura técnica militar, que sirve a propósitos particulares, como fondo, muy hondo y disfrazado, de todo el artificio montado, más la esperada historia romántica oportuna pues ¡para ello la protagoniza el guapo de moda!
Desajuste falto de estabilidad argumental y de sentido coherente en su trazado, con un guión esperpéntico por sus indescifrables conversaciones que ¡ni los hermanos Marx con la parte contratante de la primera parte!
Desde luego, como guionista, Cameron se estrella de narices contra su propia nula ocurrencia, adversidad de dificultad insuperable dado el lío mental en el que se mete y cuyo enrevesado sólo a ella satisface, todo un galimatías donde, por momentos, no sabes qué dicen o hacen, por qué están allí o qué demonios les llevó a aceptar, a los actores, a interpretar dicho teatro demencial y barato; irregular fantasía que nunca encaja con la lógica de lo verosímil para una cinta que vuela a su aire, sin esperar a que la sigas, con sus delirios y locuras que se adaptan a lo que la directora-guionista-productora, supongo, quería narrar; los demás a ver el festival desde las gradas, sin participar, con pipas o palomitas, al menos entretenidos e intentando alegrarse y disfrutar de aquellos espacios más aceptables y recurrentes que permiten, tenuemente, intervenir en el saber de unos personajes desbaratados y maltratados en su confección; ¡aprovéchalos! pues el desorden, sin avisar y con prisa, volverá a escena ¡más pronto de lo que piensas!
Los Beattles con "Lucy in the sky with diamonds", tuvieron más acierto y tino para ¡el barrullo creativo y ¡la inventiva surrealista!
Aprende.

lulupalomitasrojas.blogspot.com.es

Esta frase que se repetía con elegancia en la gran comedia de Billy Wilder "uno, dos, tres" no se dice nunca en esta peli, pero seguro que Cameron Crowe la conoce pues le realizó al maestro una entrevista estupenda de obligada lectura para todo aquel que se quiera dedicar al cine.
Desgraciadamente poco parece que se le ha pegado a Crowe de la genialidad de Wilder. Lo que parecía una prometedora carrera en sus inicios, aunque a mi nunca me entusiasmó, parece que se ha desinflado definitivamente. No me parece su peor film porque todavía estoy bostezando del recuerdo de "Elizabethtown". Sólo el respetable reparto la soporta. El guión parece no existir.

El bueno de Cameron Crowe no levanta cabeza, el hombre. Vaya racha que lleva el gachón; y no será porque no le dan repartos de campanillas pero es que con esas historias que se inventa, poco puede hacer el reparto. Con aguantarse la risa ante tanto despropósito, tienen bastante.
El argumento es un auténtico dislate: quiere ser una comedia romántica con algo de enredo, pero también hay una trama social, de denuncia de los avatares militares y económicos y de cómo los americanos invaden los territorios sin tener un mínimo de respeto a las tradiciones locales. Y encima con elementos mágico-mitológicos de la cultura hawaiana. Demasiadas cosas con pocos elementos en común, todo deshilachado y sin gracia alguna.
Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams, John Krasinski, Bill Murray y Alec Baldwin pululan por aquí, diciendo sus frases, interrelacionándose entre ellos en esa amalgama de frases inconexas que lo único que hacen es aburrir al personal.
Bastante aburrida y con muy poco sentido, lo que hace que sospeche o que no la he entendido o que me he perdido algo.