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Carmen, es símbolo de la mujer mariposa. Quiere vivir libre, sin juramentos eternos, luciendo su belleza para uno… y para todos los seres que crucen por su camino; yendo de un lado para otro, sin detenerse ni echar anclas, y queriendo palpar, oler y sentir todo lo que el inmenso mundo tiene para ofrecernos.

De la pluma de, Prosper Mérimée, cobró vida Carmen, la gitana, la andaluza, la que compartió un amor loco con el cabo don José. Carmen la tempestuosa, la que no tuvo por propiedad ni siquiera su propio ser. Carmen la bella, la que prefirió que fuera cegada su vida a perder su libertad... que, a fin de cuentas, la muerte es especial liberadora de fuertes ataduras.

Escritas en 1845, las 72 páginas de "Carmen" han dado la vuelta al orbe, sembrando huellas en las culturas más diversas... y, creo que, es la intensidad de sus personajes y la fuerza de su carácter, lo que ha hecho de Mérimée uno de los más grandes escritores románticos. Mateo Falcone, Colomba, Arsenio Guillot... y Carmen, son singulares, son ellos. Se resumen en sus personalidades las más firmes convicciones, una férrea voluntad y la individualidad más excelsa.

También, Georges Bizet, reconoció el valor de "Carmen" y aportó a su perennidad una de las composiciones para ópera más bellas y apasionadas que jamás se hayan hecho. Cantada por las mejores voces del planeta e interpretada por calificadas orquestas de todo el mundo, es, éste, uno de los más exquisitos placeres que se puede ofrecer al oído en términos musicales.

Por enésima vez, "Carmen" vuelve a la vida en el celuloide y son, Carlos Saura y Antonio Gades (realizador y bailarín de grandes créditos en España), los responsables de esta agradable adaptación. La protagonista, es una seductora y fascinante, Laura del Sol, y el resultado es una película que merece verse en butaca de primera fila. Aunque, con la sombra imponente de "Bodas de Sangre", y en ese estilo de teatro-ballet dentro del cine, Saura proyecta una forma novedosa y entremezclada de ficción-realidad, para recrear a la Carmen literaria confluyendo con una Carmen terrenal de origen madrileño, que preserva su carácter y su afán de incesante vuelo, mientras un hombre, don José-Antonio, se hace mella en sus afanes arcaicos de posesión total.

El filme mantiene una correctísima adecuación de las coreografías al medio cinematográfico, y el sentimiento y la destreza de Gades, el frenesí y la sensualidad de Laura, más las atinadas comparsas... son muy apreciables como experiencia artística.

En cualquier caso, "Carmen" es un personaje que nos llega al alma, porque defiende esa libertad que casi todos perdemos en aras de un sentimiento mal entendido, y peor experimentado, que muchos llaman amor, pero que no es otra cosa que egocentrismo calcinante.

De pronto, esta historia se siente como un clamor que proviene del infinito:

¡Todavía estás a tiempo! ¡Decídete y levanta el vuelo! ¡Que jamás nadie te prive del derecho a vivir tu vida como la desees!

En Carmen Saura consigue entremezclar las historias de las dos Cármenes, jugando en algún momento con el espectador, al que mantiene engañado. Aunque quizás su engaño comienza con el inicio de la película cuando pensamos que vamos a ver lo que no veremos.
De aquí deriva todo, y su producto son fantásticas situaciones de baile que servirían, sin apenas emplear palabras, para narrar la película gracias a la expresividad facial y gestual de los 'actores', de los cuales hasta llegamos a ver bailar sus sombras en una impresionante escena, por lo visual y por su momento en el film (...)*.
Que Saura ha trabajado anteriormente con Gades se nota y que ha visto mucho baile también. Su cámara se mueve acorde a los movimientos y pasos y se suele situar siempre en la posición correcta, recordando y diferenciando que vemos cine.
Si algo falla son los diálogos, bastante pobres en algunos momentos, pero como ya he dicho las palabras son lo menos necesario aquí.

Carlos Saura y Antonio Gades, maestros del cine y el baile respectivamente crearon una obra maravillosa que fusiona con el cine, el baile, el flamenco, la novela de Prosper Mérimée y el inmortal drama lírico con música de Geroge Bizet, ópera que a pesar de estar escrita y cantada en francés, recrea todo el arte, el folclore y el genuino carácter español. La historia de una Carmen muy española, indomable, una mujer seductora, libre que ama con pasión y quiere ser amada, pero sin ataduras, sin pertenecer a nadie excepto a ella misma. Se trata de la segunda entrega de la trilogía musical que rodó junto al bailarín y el productor Emiliano Piedra, posterior a “Bodas de sangre” y anterior a “El amor brujo”.

El caso es que el cineasta aragonés ha influenciado suficientemente al bailarín como para montar en “Carmen” un ballet que tiene de apasionante su propio estado de provisionalidad, el baile como expresión artística y corporal de las emociones y las fantasías, de invención constante sobre las tablas. Se parte de una idea ya existente, la historia de la Cigarrera, seduciendo a Don José encarnado por Gades y más tarde al torero Escamillo. La tragedia de una mujer apasionada, gitana, voluble, instintiva. Historia de amores encontrados, celos irrefrenables que pueden conducir a un hombre a la infelicidad. Historia de unas atmósferas populares y populistas que sólo se sostienen en pie porque los tópicos son siempre sagrados.

Estamos ante una ficción lírica enarbolada sobre un lenguaje en cuatro figuraciones: el baile, el cante, el sonido y la palabra. Acostumbrados a los musicales americanos que utilizan el “play-back”, una cinta de sonido perfecta y limpia, pero aquí todo cambia. Saura prefiere el realismo, recoger el sonido de las batas de cola al arrastrarse por las tablas, el chasquido de los dedos, el de los tacones repicando sobre la madera, donde crece la fiebre de la pasión, eso es lo que lo hace más cercano y atractivo, cómo refleja todo un mundo de sensaciones, miradas, desplantes y texturas de expresión artística.

Una coreografía magistral y tres bailaores en estado de gracia: Antonio Gades, Cristina Hoyos y una joven Laura del Sol que deslumbra con su desparpajo, su temperamento y su belleza, que hace creíble el drama. Un film donde lo representado se superpone a las relaciones de sus figurantes fuera y dentro de la escena. La guitarra de Paco de Lucía, farrucas, seguirillas y otros palos del flamenco, cine musical genuinamente español y diferente. En spoiler detallo la mejor escena para mí, del notable film de Saura.

Nos encontarmos ante una película de Saura muy original en su planteamiento, pero que para disfrutar de ella tienes que ser amante del flamenco. Laura del Sol está guapísima y como siempre Saura deja su toque personal en cuanto a la fotografía y encuadres de la película , pero como no soy amante de el flamenco no me ha enganchado esta propuesta tan original. Muy buenas interpretaciones de Antonio Gadés y Laura del Sol, pero me gustaría saber la opinión de alguien experto en flamenco que comente si están bien a nivel artístico.

Saura es para mí uno de esos pocos directores dedicados al arte en el amplio sentido de la palabra y además capaz de fusionar varios artes en uno.
Amante del baile, de la música, y del cine es capaz de fusionar estos artes en uno, capaz de contar una historia con el baile, de atraparte con el baile dentro del cine, de hipnotizar al espectador con el baile dentro de su cine, así a grandes rasgos podría definir el arte de Saura, su cine y amor dedicado al baile.
La primera película que he visto de Saura dedicada al baile fue Tango, y cual fue mi sorpresa al ver otro tipo de cine, saber contar una historia con el baile, con la música, ser capaz de hacer una película juntando varios estilos.
Sus películas dedicadas a este arte son a su vez documentales, donde nos refleja todo el mundo que se mueve en torno a este, como se trabaja y todo el mundo del maquillaje, vestuario, nervios, ensayos, vidas personales que se mueven detrás de cada espectáculo.
Saura además es capaz de reflejar no solamente el espíritu del baile sino el espíritu de este como un reflejo del espíritu español, donde se ve su carácter, su temperamento, su sangre, el arte español, esa fuerza que caracteriza al arte español.
Esto podemos ver en esta película, la sangre y fuerza española a través del baile.
Carmen al ser anterior a Tango no tiene el colorido tan espectacular de Tango, esos colores que envuelven a las coreografías, aquí es más austero, los personajes tienen ese toque real dándole a la película ese matiz de documental, en sus interpretaciones los actores, o mejor dicho los bailarines, son eso, bailarines no actores por eso la película tiene ese toque real, se pueden sentir a los personajes.
Al igual que en Tango, mezcla el montaje de una obra con bailes y una historia de amor además de entre tanto nos muestra todo lo que en ese mundo se mueve tal como ya he enumerado anteriormente.
Tango es una película más artística en la puesta en escena pero sigue los mismos moldes que en Carmen, las dos nos muestran ese espíritu, el baile como reflejo del alma.
Ese genial director español que tenemos y que muchas veces no sabemos apreciar tanto ya que no es tan comercial hace unas películas sorprendentes dedicadas al arte con puro amor y entusiasmo, ese es Saura.

Carmen de Carlos Saura es un drama romántico musical basado en la famosa obra de Bizet, en el que un director de una compañía de baile se enamora de la protagonista de la obra llamada del mismo nombre, Carmen. Dirigida con un ritmo sosegado en la trama y vibrante en los ensayos y actuaciones, es una obra apasionada en su historia de amor que surge entre el profesor y el alumno a través del musical de Carmen, centrándose en esta ocasión no solo en las coreografías y música como ha sucedido en otras cintas o documentales, sino también en una historia de amor imposible que añade atractivo a la película en su visionado, concluyendo de forma notable uno de sus folclóricos films más destacables que además estuvo nominado al oscar en su categoría.
La fotografía comienza con unos dibujos de la obra original y luego hace gran uso de los claroscuros en un llamativo trabajo que es estimulante y portentoso en los ensayos de sus bailes y coreografías, logrando con ello una labor estéticamente bien trabajada. La música en ocasiones de fondo es la ópera de Carmen de Bizet, siendo el resto flamenco y clásico gracias a la guitarra de Paco de Lucía y otros que llenan de ritmos y compás el film para deleite en su apasionante acompañamiento. Los planos y movimientos de cámara consuman de nuevo una excelente labor técnica personal del director mediante el uso del reconocimiento, seguimiento, detalle, travellings, cámara en mano, generales, avanti, retroceso, subjetivos y grúas que exprimen lo mejor de la obra y de las interpretaciones.
Las actuaciones son competentes y cumplidoras. Como protagonista Antonio Gades está sentido y profundo en su labor, siendo apropiados los acompañamientos de Laura del Sol, Pepa Flores (Marisol), Cristina Hoyos, Paco de Lucía, Juan Antonio Jimenez, Sebastián Moreno y José Yepes. Emplean estos unos vestuarios y caracterizaciones alusivos de la obra flamenca, siendo elegantes por un lado e informales por otro tanto en el ensayo como en la obra en un buen trabajo que junto con los decorados y exteriores te transportan a la época y el lugar.
El guion, escrito por el director junto con Antonio Gades, lleva a la gran pantalla y con el estilo folclórico habitual de baile que le gusta exponer al director la obra Carmen, que se cruza para más atractivo con la historia del film que acaba siendo muy parecida a la de la obra representada, añadiendo así su punto personal gracias al apoyo y el arte en las coreografías de Antonio Gades para dar mayor belleza al film. Esto se lleva a cabo con una narrativa con voz en off al principio que es profunda, siendo el resto expresiva y sentida en el caso del protagonista y escasa e insinuante en los ensayos. Cabe señalar también, el montaje lineal y acompasado al que no le sobra ni un minuto.
En definitiva, la considero una obra notable dentro de la filmografía folclórica del director que gustará a todos sus seguidores por mezclar con acierto la obra Carmen que ellos mismos ensayan con la historia real de esta aunque adaptada entre el profesor y la alumna protagonista. Recomendable por su dirección, guion, fotografía, música, montaje, planos, movimientos de cámara y vestuarios que hacen de Carmen, un film auténtico en todo lo que se propone serlo, tal cual es la intención del director.

Una película muy bien ambientada, con hermosa vestimenta, coreografía y bailarines, al igual que su música. Considero eso lo más rescatable de la película. Muy buena la actuación de Pepa Flores, que me pareció descollar, pese a sus pocas intervenciones.
En cuanto a la historia muy predecible, sin sorpresas.

Es curioso que en un portal de origen español, esta película -dirigida por Saura, uno de sus más grandes directores- haya obtenido un promedio inferior a los siete puntos -mínimo-, puesto que reúne en la versión de la clásica historia de Merimée -más famosa aún por la ópera de Bizet-, al epítome de la danza flamenca, a su más destacada colaboradora, bailarina y coreógrafa -me refiero a Antonio Gades y Laura Hoyos- y su ballet, sumados a la increíble guitarra de Paco de Lucía. Y como si ello fuera poco, con la belleza exultante de Laura del Sol.
Puede que para algunos el resultado final no haya sido del todo satisfactorio; o que la hayan puntado bajo quienes no gustan del género -un absurdo de no abstención-, pero cuenta con pasajes tan magníficos y sugerentes, que me resulta más que suficiente como para destacarla entre la docena de históricos films flamencos de Saura, uno mejor que otro. Han pasado ya 36 años de su estreno y sigo viéndola como gran obra artístico-cinematográfica.

*El retrato de una pasión

Con Carmen de Carlos Saura el espectador se adentra en el mundo del flamenco a la par que en la pasión de la famosa ópera de Georges Bizet. Desde el principio, la película cuenta con una base en la que empieza a desarrollarse la metahistoria. Por un lado, se expone la dificultad del montaje de baile de la famosa ópera y la búsqueda para encontrar a la perfecta Carmen. Añadido a esto, se vislumbra la telaraña de pasiones y carácter que envuelve a sus personajes. Por otra parte, está el propio símil y la naturaleza que se mimetiza con la historia principal, al igual que ocurriese en otras ficciones donde el personaje devora a la persona. Por lo tanto, Saura y Antonio Gades han sabido mezclar ese imaginario ya conocido y transportarlo a una visión única, que se maneja en una verosimilitud llena de arte.

Asimismo, se puede ver cómo le dedicación a la danza española exige un nivel de entrega total, que se plasma en secuencias llenas de movimiento y con una profundidad que va más allá de la palabra articulada. Después, es importante destacar las personalidades que confluyen, donde se pone sobre la mesa el debate del amor tóxico y la idea de un amor alejado de convenciones. Por tanto, pese a que pudiera estar concebida con una tendencia a marcar a los antagonistas, la realidad es que puede extrapolarse a una reflexión sobre la visión incorrecta de idolatrar al otro y de la liberación sexual. Sin embargo, hay ciertos puntos que no gozan de una ligereza narrativa orgánica y se encasquillan en una resolución abrupta. No es algo notorio y mucho menos afecta de una forma abismal, sino que hay pequeños detalles que hubiera funcionado mejor si se hubieran dejado fluir.

*El maestro Gades

La vigorosidad de Carmen se refleja en la gran interpretación de su maestro de ceremonias y protagonista indiscutible, Antonio Gades. Para empezar, el bailaor es el principal sustento interpretativo del film, debido tanto a la expresión en su forma de interpretar como en su lenguaje no verbal. En este último se perciben esos ojos claros que consiguen manifestar la vorágine de pasión y frustración sobre su personaje. Luego, la gran precisión de su baile y la virtuosidad del movimiento, hacen que su papel en pantalla sea totalmente magnético. Por lo cual, junto una dicción precisa, con su propio cuerpo y coreografía, cuenta toda esa violencia interna que se sublima en unos matices elegantes y certeros. Es un homenaje a uno de los artes más respetados de la cultura española.

Por otra parte, su co-protagonista, Laura del Sol, tiene una fuerza magnética, que conjunta muy bien con el poderío en su baile y en su expresión. Además, se convierte en una fuerza pasional que converge perfectamente con el ímpetu de Gades, permitiendo que ambos lleguen a una sinergia que echa fuego. Sin embargo, hay ciertos momentos en los que peca de falta de naturalidad, se aferra mucho a la potencia de su personaje y acaba, por tanto, pasándole factura en algunas secuencias. Dicho de otra manera, se excede en convertirse en la némesis del bailaor y se tensa el personaje tanto que no fluye como debiese. Luego, Paco de Lucía ofrece una actuación anecdótica que mejora según transcurre el film. No obstante, no brilla con la misma fuerza interpretativa que otros artistas. Por último, destacar que Pepa Flores apenas aparece y no obtiene una relevancia que le permita lucirse.

*Sabor a España

Recurrir a la simbología española de la danza flamenca puede ser un peligro, según la forma en la que se efectúe. Carlos Saura brinda una realización estética envolvente, donde sumerge al espectador en esa fuerza del baile y de la propia expresión sin necesidad de mediar palabra. Por lo cual, hay que aplaudir la dirección de fotografía, la cual sabe encuadrar cada momento para no perder fuelle. Es más, en consecuencia, pese a que el flamenco es un arte que se disfruta en vivo, obtiene un retrato en el que está toda esa exhibición. Después, la dirección artística es otra de las grandes virtudes de Carmen, con una elección de colores vivos en sintonía con la identidad de la película. Además, se disfruta esa sutilidad de los espacios y la focalización en los personajes como expresión artística.

Por otro lado, el montaje de la película sabe conectar todo el influjo visual con el imaginario sonoro acorde a la película. Gracias a ello, hay una disposición dinámica. Únicamente, hay ciertas partes que podrían haberse realizado con una mayor artesanía y un significado artístico más fuerte, más visceral, dado que hay momentos en los cuales el clímax no llega a su punto más álgido y se queda en el previo a la explosión de placer. Al contrario de lo que ocurre con la música, es innegable la calidad de la banda sonora y el despliegue técnico musical. Por un lado, el respeto hacia la ópera original, sabiendo combinarla con el flamenco, dando como resultado un arreglo de mestizaje increíble. Luego, la utilidad de los silencios, que obsequian al público con un efecto romántico y galante, lo que exhibe un manejo espectacular de un atributo nada fácil de controlar.

*Conclusión

Carmen es una película que llega a las entrañas, llena de pasión, arte y danza. Además de respetar la historia de la ópera de Bizet, sabe dar ese toque de metahistoria que conecta con el espectador. Luego, a nivel interpretativo, Antonio Gades se convierte en un despliegue visceral, con una interpretación excelente y llena de matices. Junto a él, una Laura del Sol a la altura, que flaquea en alguna que otra secuencia, pero triunfa en el resultado global. Después, la artesanía de la imagen ofrece una estética envolvente y llena de fuerza. Asimismo, la composición sonora es espectacular y es uno de los mejores aspectos de la película. Una combinación de historia musical, con esa influencia cañí y un silencio revelador. Un cortejo flamenco, que termina enamorando al espectador, bajo su influjo cautivador.

Escrito por Diego Da Costa

Magnífica obra de Saura, con la presencia impagable del bailador Antonio Gades acompañado de de una gran Laura del Sol y Cristina Hoyos, y la curiosa participación de Pepa Flores, con la guitarra flamenca de Paco de Lucía. Una obra coral de las buenas.

La historia habla de Antonio, director de una compañía quien en su afán de montar la celebérrima “Carmen” de Bizet, se tropieza con una protagonista del mismo nombre con la cual reproducirá la tormentosa y tanática relación amorosa reflejada en la ópera. Resulta original la hibridación de la obra de Bizet con la trama del film.

Una cinta nominada a los Oscar y con múltiples galardones en los Globos de oro, Bafta o Cannes. Fue la segunda entrega de una trilogía Saura-Gades, producidas todas por Emiliano Piedra, junto a “Bodas de sangre” (antes) y “El amor brujo” (posterior).

Magnífica coreografía, el arte de Gades, la sensualidad de Lucía y una puesta en escena muy buena, así como una meritoria dirección artística. El baile, la voz, las miradas, los gestos: fuerza escénica.

Saura, artista nato, de nuevo conjuga cine con otras artes, consiguiendo un mosaico impresionante, reflejo de la intensidad y el arte español en su más universal acepción: el flamenco.

Misma jugada. Mismos ingredientes. Y resultados igualmente satisfactorios. No muchos años (e intercesos) después de 'Bodas de sange', es retomado por Saura su periplo pasional y folklorizado de clásicos literarios -de Federico García Lorca a Prosper Merimée- con inspiración en las rivalidades masculinas resueltas a navajazos, el duende andaluz y embrujo hechizante de la figura femenina. Y nuevamente practica la ficción dentro de una ficción mucho menos documentalizada, reutilizando el subterfugio de los ensayos para una representación de "Carmen" -la inmortal ópera de Georges Bizet-, que nuevamente es encabezada por Antonio Gades con Laura del Sol como la tabacalera indomable.
Por contra se le da algo más de cancha a la óptica ficcionada para el preludio que precede a la puesta en escena durante los ensayos y preparación de la representación, lo que repercute en la duración y en más implicación para la actuación dialogada para Gades y, más puntualmente, Cristina Hoyos o un correctito Paco de Lucía que, sin la guitarra, hace lo que buenamente puede -bastante mejor marcándole el compás a Pepa Flores "Marisol"-.
Aunque, y dicho sea de paso, escuchar a Antonio Gades tarareando la melodía más popular de la ópera de Bizet sirve para constatar porque fue bailarín y no cantaor.
Una estupenda secuela espiritual y estilística para el extraordinario episodio lorquiano que la antecedió.

Igual que su primera parte "Bodas de sangre", es decir, que narra como montan un musical de baile flamenco, en este caso Carmen.

Aquí al menos hay algo más de historia, donde se mezcla la historia de la obra "Carmen" con la de la película. Esto hace notar la carencia de actores que hay en la película, cosa que no pasaba en la primera parte porque apenas actuaban como actores, pero en esta parte sí que actúan como actores en varias secuancias, y deja a relucir que de actores poco. Aún así, es de "uso exclusivo" para los que les gusta el flamenco y ver bailar sin casi importar el resto.

Está muy bien rodada, eso sí, han tomado muy encuenta las tomas, que son bastantes buenas, pero si no te gusta este mundo puede llegar a aburrir estrepitósamente.

Curioso ver a Paco de Lucía y una Pepa Flores (la primera vez que ponen su nombre real y quitan a Marisol) de los años 80 con un look muy ochentero.