38 Críticas de los usuarios

Cuando fui a ver el Principito fui con una gran expectativa: La de ver la historia del Principito y toda la estética, la poesía y la belleza de esta gran obra. Hay tantas palabras hermosas, tantas frases memorables y llenas de sensibilidad y sabiduría en el libro que me conmoví grandemente apenas apareció el zorro en la película, simplemente fantásticas las escenas donde se hizo uso del stop motion, donde el principito apareció. Pero sin ser mala película y con mensajes y moralejas más o menos interesantes pero innecesariamente explicadas y re-explicadas, la historia de la niña con todos sus ingredientes carece del sabor, la estética y la poesía de aquella fracción del filme donde participó el principito. Ya el final… innecesario, cuando menos. Si en vez de ser casi dos horas de historia donde el 75% era sobre la niña y el 25% sobre el principito (no el deslucido príncipe) hubiese sido un 50-50 con unos diez minutos menos de metraje pero mucho más del stop motion, de las frases poéticas del principito, de la sabiduría, filosofía y sensibilidad de los diálogos entre este y los fantásticos personajes con los que interactúa, habría sido una obra de arte indudablemente. Infortunadamente no fue así. Pero cuando el zorro aparece y dice: “No puedo, no estoy domesticado” y lo que sigue, y aún más cuando se acerca al oído del principito y le dice: “Te voy a decir un secreto” y lo que dice después; son momentos hermosos, de gran calidad de la película, que al menos para mí, hicieron que valiera la pena. Por eso le doy un 7.

El más reciente intento por llevar al cine el clásico de la literatura infantil escrito por Antoine de Saint-Exupéry es un extraño relato que mezcla tres historias en una, y que al mismo tiempo intenta llegar a diferentes públicos a través de ella.

El hilo del relato lo lleva la historia de una niña que vive sola con su madre, quien somete a la pequeña a seguir un plan de acciones diarias que forman parte de un plan de vida minucioso, el cual debe seguir durante sus vacaciones como preparación para poder ingresar a un exclusivo instituto, todo esto en una animación 3D al más puro estilo Pixar.

Afortunadamente para la niña, todo empieza a cambiar cuando conoce a su vecino de al lado, un viejo que intenta echar a andar una vieja avioneta. El viejo no es otro que el conocido aviador de la historia original del Principito, quien irá relatando a la niña dicha historia e introduciéndola a un mundo de fantasía desconocido para ella, la cual está contada con animación en stop motion.

Hasta aquí el relato se sigue con interés, la narración en paralelo de ambas historias funciona a pesar de las licencias tomadas para poder intercalarlas dramáticamente, pero, se sabe que la historia de el Principito es breve y como tal, se agota cuando aún queda bastante tiempo para el final de la película.

La solución que se toma es por demás arbitraria, en un tercer acto que muestra una historia inventada que bien podría ser una especie de posible secuela a lo ya conocido, la cual resulta desafortunada, además de aburrida y que traiciona el espíritu del relato original.

La película dirigida por Mark Osborne (Kung Fu Panda) termina siendo un revoltijo que intenta complacer a los diferentes públicos que convoca sin conseguirlo, con un tramo final que se torna soporífero y que no encaja con el resto, y que desaprovecha los logros que minutos antes había sabido conseguir.

http://tantocine.com/el-principito-de-mark-osborne/

Encajar un libro tan profundo y tan sutil, una piedra basal de la literatura, se ha hecho tan comúnmente como imprudentemente. Del concepto de que la historia sea acarreada por otra, parte la sorpresa de que la magia que está en las páginas pase casi linealmente a los minutos de animación. Pero donde se ve la ardua realización es en los puentes que lazan la obra literaria con la que la quiere contar y es esa misma, con sus entrañables personaje, la que nos va a dejar con ganas de más.
No es perfecta porque se aproxima bastante a ser más para quienes ya han crecido con el libro que para niños, pero hay una sobrecarga de gags para ellos, pero ésto es absolutamente subjetivo. El mérito sin duda es reinventar de la forma más creativa posible, un clásico que es muy saludable emocionalmente.

Bueno, intentaré desglosar la película acorde a su estructura narrativa:

Por un lado, tenemos la primera mitad de la película. En ella podemos ver entrelazadas dos historias; la principal, inventada por el estudio de animación; y la original, la adaptación del cuento.

Para ello juegan con los papeles de una madre sometiendo a su hija a un mundo estricto y planificado, donde no hay tiempo libre. Obviamente, deriva de la crítica del cuento original al mundo de los adultos, pero el mensaje se tergiversa, bien sea para adaptarlo a los tiempos actuales o bien para que sea una película más comercial, dando lugar a una historia monótona, repetitiva, exagerada y previsible.

Es gracias a la propia personificación del autor en la película como un viejo afable y animoso que conocemos pequeños pasajes del cuento original, relatando sus vivencias en primera persona, tal y como hacía Saint-Exupery en su obra.

Además esas escenas están increíblemente animadas con técnica stop-motion. Es realmente original, bello y fiel el aspecto que le otorgan a la animación de dichas partes; lo mejor de la película sin ninguna duda.

El problema viene cuando analizamos la duración de las mismas, pues son francamente cortas. Al ser escenas tan reducidas se ven obligados a resumir los acontecimientos y acaban poniendo la frase bonita sin currarse el contexto. Por poner un ejemplo, el pasaje del zorro está muy mal adaptado; no sólo la música inadecuada que ponen en su presentación, sino a lo que se ve reducido el diálogo entre ambos, ridículo.

Por otro lado tenemos la segunda mitad de la película. En ella entrelazan ambas historias y se marcan una historia totalmente inventada que nada tiene que ver con el cuento. Si todavía fuese algo innovador se le perdonaba, pero convierten la historia en la típica de siempre; un malo malísimo; un niña inocente; su compañero gracioso...la aventura que todos conocemos, pero encima se meten directamente con la figura del Principito, despojándole de su grandeza y de su magia, tirando todas sus enseñanzas por la borda para alimentar un guión clónico y poco inspirado.

Y toda esta segunda mitad sucede como una tercera historia (como si fuera una segunda parte de El Principito) dentro de la historia original de la madre y su hija; quienes acaban resolviendo sus problemas y comiendo perdices.

La conclusión es que la película pudo ser mil veces mejor si hubiesen tomado las decisiones correctas, es decir, haber adaptado el cuento tal cual, con la animación stop-motion y, si se precisaba, ayudarse con algún añadido. Pero no que éste fuese el eje central de una historia que se supone es una adaptación del cuento.

En fin, tiene sus momentos de inspiración, pero se pierden entre la banalidad y la monotonía. No creo que guste a aquellos que disfrutaron con el libro.

Este proyecto de animación, podría dividirse en dos partes. Una primera donde la magia del relato original contagia la trama conduciéndonos sabiamente hacia donde pretende. Y una segunda parte, que intentando alargar una historia agotada, se transforma en una deslabazada sucesión de escenas que su director Mar Osborne, insiste en ajustar con el resto, sin conseguirlo.

Con todo no podemos despreciar el intento, que da como resultado una película de animación, bonita y con una hermosa carga que trata de asegurar la consecución de una historia bien conocida.

Son pocas las cintas infantiles comerciales que alcanzan a transformarse en obras mayores. Fuera de las clásicas de Pixar (las últimas han sido pura basura), es difícil que una cinta de estas sea conmovedora e inolvidable. En esa categoría entra El principito. Para empezar hay varios factores que la hacen diferente a todo lo visto anteriormente:
1.-Está producida en Europa, con esa sensibilidad especial que llegan a tener las producciones de este continente.
2.- Es respetuosa con el original en que se basa, pero al mismo tiempo, se toma las libertades necesarias para hacerla digerible para el público contemporáneo. En otras palabras, la historia paralela no estorba, por el contrario, sirve para que el espectador casual comprenda el tema del libro.
3.- A pesar de estar dirigida por un maquilero norteamericano, Mark Osborne, es una obra mayor. Nada que ver con sus cintas anteriores, ni con Bob Sponja ni con Kung Fu Panda. Por cierto, desde esta última cinta, se veía que el autor era dueño de un sofisticado y a veces preciosista acabado visual. El cuento de Saint-Exupéry parece irle a la perfección.
4.- Se trata de una conmovedora reflexión sobre la pérdida en todos los sentidos, de la libertad, de la infancia, de la inocencia, de la vida misma. Y a su vez, se trata de enfrentarse al futuro sin miedos y sin olvidar lo que somos.

Terminada la película tuve la sensación de que un hálito de ternura, melancolía y amor soplaba mi alma suave y lentamente; quiero empezar así porque no quiero olvidar....

Una pena que la acertada técnica Stop Motion no aparezca durante mas tiempo, ya que nos hace disfrutar de otra dimensión emocional, de ser así la hubiera ponderado con un sobresaliente.

Os vais a encontrar maravillosos diálogos, belleza visual, humor, emoción, detalles cuidados, inteligencia y sabiduría a toneladas. A mí me ha gustado más que la sobrevalorada Inside Out, pero esto es cuestión de gustos... no hace falta decir mas.

Magnífica, magistral, preciosa. Una belleza de película por la que sí merece la pena pagar. Hacía mucho tiempo que no salía del cine entusiasmado, y más en estos tiempos que corren en los que se ha perdido el sentido de la belleza y en los que salirse del cine a mitad de la película empieza a ser casi necesario muchas veces. No así con esta adaptación de "El principito", que me ha dejado con la boca abierta. Literal. Muy recomendable, incluso para niños-adultos. No os la perdáis.

El principito busca a su amigo en esta película, que recurre a la esencia de unas de las historias más universales presentada de una forma muy lograda, para pedirte que juegues con él, tan profunda como simple, te llevara por caminos en los que no se ve con los ojos ni se escucha con los oídos. Crecerás y olvidaras, pero miraras a las estrellas y encontraras a tu rosa, recordaras que todo camino tuvo un comienzo, sabrás que fuiste niño y que imaginaste en tu cuarto más de quinientas millones trescientas veintiséis mil estrellas todas de un color y significado diferente alguna vez.

La película continua, y cada vez tus ojos quedaran inservible mientras eso sí, se deleitan con un arte y brillo, tu corazón se hace tu mejor aliado y compañero para ver a nuestro principito crecer, sin saberlo, nos vemos envueltos en una historia de un anciano que nunca olvido a ser niño, y a una niña que aún no había aprendido a ser de verdad una. Corta como maravillosa, es su relación, para hacer entender a la niña y a nosotros, que “lo esencial es invisible a los ojos” y que la vida imposible de predecir es y que mientras vamos viviéndola y creciendo, no olvidar se vuelve cada vez más imprescindible.

Conocemos, a un adulto rubio y de ojos azules, que olvido lo que alguna vez fue, pero al conocer a la amiga que necesitaba y a su mascota, juntos, iniciaran una aventura, para dar color a una sociedad gris y olvidadiza (¿les suena familiar?), poco a poco nuestro grupo de tres, también conocerá cada uno de sus colores propios. El recordara que con una oveja aprendió a imaginar, con un zorro aprendió a domesticar, con una rosa aprendió amar, ella aprenderá que la vida va más allá de cualquier cosa y que un verdadero amigo se elige con el corazón.

Al final, sentimos que estamos en un desierto, a la espera de nuestro amigo rubio, mirando al cielo estrellado buscando su risa, entendemos que, fuimos niños e imaginamos, creciendo no olvidando, adultos somos, buscando lo esencial y encontrando a nuestra rosa, después de todo, sabremos qué la película ha hecho su efecto de una forma muy inesperada para el séptimo arte, pero no tanto para el sexto, de la misma manera que el principito llega a nuestro encuentro en el desierto, lo esencial se busca con el corazón y no con los ojos (tal vez el error que comete la sociedad de hoy en día) y en esta película ese es el caso, luego de todo esto, sabremos además cómo ser un maravilloso adulto.

Tuve la oportunidad de asistir al pre-estreno de "El Principito", la nueva adaptación del gran clásico de la literatura mundial de Antoine de Saint-Exupery, en manos de Mark Osborne (Bob la esponja, Kung fu panda). Estrenada en Cannes fuera de concurso, había recibido críticas alentadoras. La película inicia centrándonos en la historia de una pequeña niña que vive con su madre, una perfeccionista que controla cada movimiento de su vida y el de su hija basados en la efectividad y la planificación acertiva. Se presenta un entorno mecánico y alienado, que me recordó al cine de Jacques Tati o a Billy Wilder, lo que me hizo recibir con agrado y curiosidad como se desarrollaría el resto de la trama. Luego la niña y su madre se mudan a un nuevo vecindario donde tienen de vecino al piloto que conoce el Principito al inicio de su historia en el desierto. Este hombre generará un gran efecto en la niña, al tiempo que la introduce en la mítica historia del niño de cabellos dorados. Hasta ese punto me seguía pareciendo vistosa, interesante e incluso bella cuando ya se narran los episodios que todos conocemos, y se mezcle la animación digital con el bello trabajo en stop motion para las escenas del libro. Hasta cierto momento me convenció, pero luego la trama de alarga, se nota que se esfuerza en buscar formas de extender el metraje, con detalles que la hacen perder el rumbo que había iniciado, se empieza a irrespetar un poco el libro y a caricaturizar y ridiculizar momentos, personajes y frases. En lugar de ahondar en terrenos más interesantes, se va por la vía fácil, quitando para mí, el factor emotivo que buscaba y cualquier posibilidad de redención. Y ni que decir, que no se explotan y se le saca jugo al material y al texto que ha inspirado a adultos y chicos por años. Toda una pena y gran decepción. Lo bueno, es que al salir de verla, querremos regresar al libro y aferrarnos a él. Un experimento fallido con buen arranque, y visualmente muy bello, en especial el stop motion, que te conecta más al libro y su esencia.

http://asbvirtualinfo.blogspot.com.co/2015/11/critica-pelicula-el-principito-the-little-prince.html
http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com.co/

Le Petit Prince es una adaptación de la historia creada por Antoine de Saint-Exupery; es además uno de mis libros favoritos, cuando era niño lo llevaba a todos lados y fue el primer libro que me hizo llorar. Por eso se pueden imaginar que estaba algo reticente al entrar a la sala de cine, temía por el bienestar de aquella historia que me acompaño durante mi niñez. Afortunadamente estaba en buenas manos, Mark Osborne (Kung Fu Panda) trato con tanto respeto al relato que mi lado fanático estuvo satisfecho. Si bien la película no es perfecta, se puede sentir la magia del relato original saltar por fuera de la pantalla y maravillar a la audiencia.


La historia en sí trata sobre una pequeña niña que esta inmersa en un mundo adulto, donde tiene que entrar a la academia perfecta, tiene que conseguir un buen trabajo y cada aspecto de su vida esta estrictamente determinado por su madre. Pero al fallar el ingreso a la prestigiosa academia deben moverse al Plan B, mudándose a un nuevo vecindario donde tienen como vecino a un exuberante anciano que termina siendo no otro que el Aviador del relato original. Es él quien se encargará de ayudar a esta niña a escapar de las grises garras del mundo adulto, contándole su historia, de cuando conoció al Principito. Es así como la película empieza a balancear estos dos mundos, por un lado la realidad y por el otro la historia de El Principito, ambos claramente separados gracias a los diferentes estilos de animación de cada uno. Cabe destacar la belleza de las imágenes de este film; si bien los momentos en el mundo real no tienen la calidad de animación que otros estudios grandes pueden tener, como Pixar, las paletas de colores claramente diferenciadas y algunos elementos casi artesanales se encargan de darle una vida propia a cada escenario. Además los momentos en que nos adentramos en la clásica historia de El Principito nos encontramos con un mundo tan tangible que casi lo podemos tocar. Todo esto acompañado de la música de Hans Zimmer y Richard Harvey con la dulce voz de Camille Dalmais hacen de este film un deleite para la vista y oidos por igual.

Lamentablemente, cuando vamos llegando hacia la mitad del relato y los dos mundos que antes estaban separados se unen, la película cambia el código y se termina convirtiendo un un clásico relato con un villano que se ve algo forzado y una distopía que desentona completamente con lo que venía proponiéndose. No voy a develar mucho de lo que sucede al final, pero es un clásico síntoma de lo que denomino Síndrome Pixar (ya realizare una reseña sobre este asunto) y que no es algo muy positivo para la película.

Particularmente me hubiera gustado un mayor desarrollo del personaje de la Madre, ya que había indicios de que había una historia interesante para contar. Pero la película la trata bastante unidimensionalemente y no se llega a entender el por qué es tan exigente con su pequeña hija.

Sin embargo, a pesar de estos pequeños problemas, la película es altamente recomendable, tanto niños como adultos serán capaces de disfrutarla. El uso clásico de la iconografía de El Principito, es decir, los dibujos de Antoine de Saint Exupery están presentes y eso sin lugar a dudas ayudará a que los niños puedan hacer un salto de la película a leer el libro. Además la temática habla sobre la perdida, sobre la dificultad y consecuencias de crear lazos con las demás personas, temas que sin lugar a dudas pueden ser muy positivos para la audiencia infantil.

En un presente donde las películas infantiles parecen ser simples comedias sin un gran trasfondo ni verdaderas enseñanzas para los niños (caso Minions) es bueno ver una película que se anima a un poco mas. Junto a “Inside Out”, “Le Petit Prince” es una de las grandes propuestas en animación de este año.

CALIFICACION: B

El principito no es tan fácil de adaptar pero el trabajo del director lo logra muy bien entremezclando exageradamente la historia aburrida del capitalismo extremo con la viajera y fantástica del principito.
Logra muy bien la animación y las mezclas en la historia, son realmente simpáticos los personajes hasta el punto de encariñarte y hacerte emocionar.
La historia está bien lograda aunque dejo de lado al Borracho del libro (algo que me gustaba mucho del libro) pero rellena bien. Esta genial.
Una película para reflexionar no tanto como el libro pero te invita a soñar y hasta repensar un poco las cosas o ver la sociedad (si es que no te das cuenta).

Lo primero que quisiera hacer es acabar con ese rumor de que «El principito» es cursi. Mentira. Eso lo dice la gente que no se ha leído el libro, seguramente, o que quiere quedar bien delante de los demás criticando una historia tan icónica. Saint-Exupéry no escribió una obra ñoña ni cualquier otro calificativo despectivamente superfluo o dulzón que le quieras poner.

Saint-Exupéry hizo una obra de arte escrita; un libro bello, un libro sensible, un libro universal y atemporal; una historia mágica y al mismo tiempo realista, porque habla de la condición humana, de las personas, del hombre en el mundo y su forma de mirarlo, de entenderlo y de vivir en él. Un libro para adultos camuflado de libro infantil; un libro infantil con un trasfondo adulto.

Bueno, dicho esto hablemos de esta adaptación apestosa. A lo mejor estáis pensando: «por qué apestosa, si es muy tierna». Ni tierna, ni leches: es un rollo. Reciclar «El principito» para hacer la misma historia de siempre de niña-que-vive-una-aventura es criminal y recuperar el propio personaje del Principito para convertirlo en el mayor lerdo de la galaxia es ya para cortarse las venas. Es que la falta de respeto es tan grande que hasta ponen un piloto, alter ego de Saint-Exupéry (de los componentes metaliterarios mejor ni hablo, que se me saltan las lágrimas), en el papel de viejo excéntrico. En fin, que como adaptación es nefasta, dañina, pero vamos a ver qué otras cosas nos ofrece la obra.

La historia se reduce a la cantinela habitual, repito que rollo, de un mundo adulto gris y cuadriculado hasta unos extremos que se pierde el sentido de la realidad; y un mundo de la infancia donde te lo pasas pipa y haces locuras. ¡Ah!, pero aun divirtiéndote y pasando tres pueblos de estudiar ¡triunfas! Pura ideología del éxito que no tiene ni pies ni cabeza. Los últimos tres cuartos de hora son infumables y lo mejor de lejos son las partes en stop motion que narran, aunque sea por encima, la historia del libro.

Por favor, si no has leído «El principito» hazlo y, si estás a tiempo, no te contamines viendo esta chorrada. Gracias.

Ya no se peude confiar ni en el cine europeo: ¿para que adaptar una historia si es para estropearla? ¿Acaso "El principito" necesita el aderezo de unos cuantos guinistas sin escrúpulos? No estoy en contra de las "adaptaciones", siempre que sean para enriquecer la narración, no para hacerla más comercial y vender más palomitas.

Ni para niños ni para adultos; se ve que las adaptaciones de cuentos clásicos ya no son posibles si no terminan con una persecución y con un atracón de escenas de acción, casi nunca justificadas por la trama y no digamos ya por la narración original.

Aunque no empieza mal y al principio el planteamiento tiene un pase, realmente resulta muy triste que la historia original se vea reducida a un ¿20%? del metraje de la película, reproducida deliciosamente eso si; si toda la película hubiera ido por esa línea habría sido otra cosa y nos hubiéramos librado de la última infame media hora de este film, en el que se añaden cosas por que si, con moralinas del todo a 100 al más puro estilo Disney.

Sobra la niña, sobra la madre, sobra el aviador anciano, sobra la personificación del principito al final....

Desde los once años, he sido fiel amante del libro. Todos los años lo releo y a cada nueva lectura descubro un símbolo o incluso significado insospechado. Soy de nuevo niña.
Temí que defenestraran la novela de arriba a abajo, pero admito que el stop motion me tenía fascinada desde el estreno de Chicken run, así que estaba esperanzada.
Pues no, lo que debía haber brillado, una historia inolvidable, quedó en nada. La historia argumental en animación digital unida al stop motion del Principito fue una verdadera salvajada.
La historia central era enternecedora aunque insuficiente.
El Principito salía a ratos como en un verdadero cameo. Sus momentos cumbre no se cuidaban, pasaban en un suspiro sin dar tiempo al espectador de saborearlos. Sweeney Todd pasaba menos la cuchilla.
La banda sonora era bonita pero olvidable.
La acción tenía un ritmo creciente, pero la última media hora se ralentizó hasta hacerse un poco espesa y entre tanto disparate que ocurría en escena, cuando creías que no podías ver nada peor que a uno de tus héroes de infancia privado de su aura mágica, un sacrilegio nacido de una mente "especial" irrumpió poniéndome una expresión de horror épica en la cara (pasé menos miedo viendo The Ring a los dieciséis).
No he contado nada, pero si aún así decidís descargarla (no escribí la crítica cuándo la vi en septiembre en el cine porque no me lo pedía el cuerpo) ya sabéis lo que os espera en pantalla. Un saludo!

Es una película que al recordarla automáticamente se te dibujara una sonrisa, una película lenta quizás un poco aburrida durante su primera mitad, donde el protagonista no es nada mas que el libro en el cual se basa, de repente la historia detrás del cuento toma protagonismo de forma dramática y comienza una hermosa fantasía que te dejara un mensaje que te obliga a ser mejor persona, te obliga porque te hace sentir como un niño aprendiendo lo básico y bello de la vida.

Me enamore de esta producción, quizás para ser perfecta, mejorar al "personaje" principal del cuento, me dejo un sabor agridulce al mostrarse como un adolescente un poco "común y corriente"

Es una excelentísima forma de recreación de la famosa novela de Antoine de Saint-Exupery, y más que una recreación conforma una libre adaptación esmeradamente editada como animación. Con personajes reales cumpliendo los mismos papeles, jamás habría podido lograrse el efecto mágico y magnético que estos dibujos en movimiento trasmiten al espectador. Sin duda me permito recomendar (para aquellos que no la conocen) que se lea la universalmente reconocida obra "El Principito" antes de ver esta película, de otro modo se encontrarían con una historia como tantas. El mundo moderno, la vida actual y futura tienen aún mucho que aprender de esa maravillosa interpretación escénica de lo que somos los humanos.

A pesar de llamarse igual que la obra inmortal de Antoine de Saint-Exupery, la película “El principito” no es una adaptación, sino una obra basada en la misma. Realmente, la historia que cuenta el libro está embebida como una subtrama de la trama central, en la que una niña forzada a madurar prematuramente encuentra en su extravagante vecino una ventana a la infancia que está perdiendo conectando ahí con la figura de el principito.

A nivel de animación, es factura técnica es más que correcta y muy bien integrada en la trama, con varios niveles de textura en los grafismos según la acción esté referida al libro original, se trate de un flashback o se refiera al presente. También la narración es agradable y lo personajes carismáticos.

Como soy una persona generosa, imagino que la idea es la de facilitar el acceso de los niños al libro, no la hacer un spin-off y llamarlo igual que el original, combinando la publicidad gratuita que da el título con hacerla pasar como propia y original. Pero es un punto de vista difícil de justificar puesto que una de las muchas virtudes del libro es la hacer comprensible y fácil de entender una historia más compleja de lo que parece y en la que aparecen nuevos matices cada vez que se lee con más edad. En otras palabras, si la idea era mantener el libro como elemento central, no hacían falta tantos giros se podría simplemente haber trasladado el libro a animación y, a la vista de las técnicas empleadas, habría quedado una adaptación muy correcta.

Estamos ante una película infantil recomendable, pero no puedo dejar de pensar que el director, el guionista y la productora son unos listos.

La historia del Principito tendría que ser imprescindible para cualquier niño y adulto. "El Principito" es una muy buena ocasión para adentrarse en este fantástico mundo. Es una película donde la historia del Principito se cuenta a través de otra historia, la de una niña a quien su quiere que crezca demasiado rápido. Esta mezcla funciona a la perfección porque por contarnos la historia principal se utiliza una animación más tradicional, pero para explicarnos la historia del Principito se utiliza la técnica del “stop-motion”. Gran acierto por parte del director hacer esta mezcla que hace que "El Principito" sea una de las mejores películas de animación que se han realizado este año. El hecho que más destaca pero, es que está alejada de las grandes producciones de Hollywood, cosa que a veces pasa aunque la mayoría del público no lo perciba.
La historia, o las dos en este caso, están muy bien explicadas y de forma entretenida, con un guion bastante ágil. De todos modos, el ritmo decae un poco a medida que avanza el filme, pero es necesario para explicar y entender la historia con más claridad. Además, hay algunos puntos muy cómicos y divertidos, aunque es una película en que el espectador no se lo pasa siempre bien ya que también tendrá que sufrir con la protagonista. Por todo eso, la banda sonora juega un papel fundamental. Podemos escuchar piezas más activas en las escenas de más acción y otras melodías tranquilas y sensibles en los momentos más tiernos y dramáticos. En una película de animación la música tiene un gran papel y en este filme también podemos escuchar alguna canción que da más juego a las escenas.
En definitiva, "El Principito" es una notable película de animación, que no solo va destinada a los más pequeños de la casa sino que también va dirigida a un público adulto porque de trasfondo la película tiene un mensaje actual sobre la falta de personalidad y la conformidad en los puestos de trabajo. La historia del Principito es una historia que no pasará nunca de moda. El director Mark Osborne ha conseguido un aspecto muy difícil: ser fiel a la historia del Principito e integrarla dentro un relato más o menos actual a través de una animación espectacular. ¡Muy recomendable!

Siguiendo la filosofía de Antoine de Saint-Exupery y de su universal libro, un viejo lunático al que, afortunadamente, hace tiempo se le paró el reloj del progreso, conoce a una niña recién llegada a su vecindario e influye en ella de manera decisiva para que entierre la idea de ser una triunfadora, disfrute de la infancia y la vida y se prepare para conseguir el objetivo más próximo a la felicidad: ser una buena persona.

En la línea del cine de animación que resalta los valores humanos: solidaridad, generosidad, fantasía, libertad, respeto por la naturaleza...... Uno no acaba de entender muy bien el porqué de un mundo tan pésimo teniendo unas referencias cinematográficas, desde la más tierna edad, que condenan las actitudes habituales de quienes controlan el mundo, precisamente los malos de las películas que ven los "locos bajitos".

Esta fábula, que desarrolla libremente la del Aviador y el Principito, es muy recomendable; sobre todo para aquellos que olvidaron ya el camino de vuelta y andan perdidos entre bosques financieros, juegos de militares y falsas realidades. Muchos de estos peligrosos energúmenos fueron niños viejos y ahora son viejos muy alejados de "infancilandia".