59 Críticas de los usuarios

El tal Matoko Shinkai, un treintañero con apenas bagaje en ésto de la animación, se sube a las barbas de quien haga falta, y en plan Juan Palomo (no solo son suyos guión y dirección, sino también animación y sonido) firma una obra tan breve como la que nos ocupa, que es toda una delicia para los sentidos.

Ante todo, cabe destacar la belleza inmensa de la animación, con un tratamiento de la luz y el color casi sin comparativas (tan sólo El viaje de Chihiro o El castillo ambulante podrían acercarse), que consigue meternos de lleno en una historia simplísima vertebrada en dos narraciones distintas en la forma -pero no en el fondo-, con el nexo común de la oportunidad perdida, cuyo colofón es una especie de videoclip en el que se desgrana el desenlace de las dos historias paralelas y complementarias, del todo emotivo y preciosísimo.

Sorprendente en su simpleza (y en la veracidad y la empatía que provocan los momentos narrados), quizás sea una de las pelis románticas más elegantes y sinceras que jamás haya visto el que esto suscribe, que es muy poco dado al romanticismo al uso -cargado de baba y clichés-, y que se ha visto sorprendido por un nuevo talento al que valdrá la pena seguir de cerca.

Absolutamente recomendable tanto para aficionados al anime -por la sobrecogedora belleza de las imágenes-, como para aquellos que gusten de ver una historia donde el romanticismo se une con el buen gusto. Que ya es raro, si.

Recuerdo mi primera ocasión con “5 centímetros por segundo”, le di un 6 por ese tratamiento preciosista del filme, empero, aquellas historias me distanciaron por completo de otorgarle algo más. Desconocía el motivo, aunque solo superficialmente. Tarde o temprano uno despierta y debe afrontar su realidad.

Hoy la he vuelto a ver escombrando entre mis cosas. Observé con extrañeza la portada del dvd. No tenía nada que hacer, y algo en mi interior me decía que le debía una oportunidad. Quizás la soledad que tengo desde hace años como única compañera en mi sereno hogar, que una emoción lo puede todo.

Soy un hombre fuerte, pero el cine me derrumba fácilmente cuando uno se siente identificado con aquellas historias que nos cuentan desde las entrañas. La obra termina y se dibuja la silueta de un hombre conmovido y abatido. No estoy seguro a que velocidad caen mis lágrimas en el suelo, pero tengo la certeza de que valen todo su peso en oro. Que el llorar no es gratuito y tampoco algo que me guste expresar. Y aunque mi historia este lastrada por el patetismo y el cliché, posee otras lecturas que le otorgan cierta individualidad.

Y es que aún tengo la esperanza de ver su figura una vez más. Voy buscándola en el transcurrir habitual de mi razón de estar aquí. Sí, no me puedo mentir a mí mismo, pero soy un tipo soñador que gusta de utopías; encontrarme en el mismo lugar que ella, un abrazo. Cualquier cosa para evitar sentirme solo en las noches, contemplando aquellas estrellas bajo una noche astral, arropando lo más profundo de mis sueños: “Si un milagro ocurriera me gustaría decirle aquel par de palabras que nunca pude y tuve el valor de decirle”. Pese a ello, siempre estoy esperando, en mis viajes o en la tienda al cruzar la calle… Al final, una vez más, me siento perdido. Pero si la vida se pudiera repetir, estaría junto a ella toda mi vida.

Esta noche volveré a pensar en ella, aunque eso signifique que se me entristezca el corazón… y como es habitual, supongo que llorando, me dormiré.

Visualmente la película es preciosa y hay algunas escenas que son muy bonitas. No es muy larga, apenas poco más de una hora y la verdad que te permite adentrarte bastante en la historia por que es muy real, es posible que a muchas personas les haya ocurrido lo que cuenta esta película.
Aparte de que los personajes son muy expresivos, la historia es tan real que es fácil meterte en la piel de los personajes y saber que sienten en cada momento.

La animación es excelente y la historia es sencilla pero muy buena. No sé muy bien lo que es pero esta película tiene "algo". Entiendo que este tipo de pelis tienen muchísimas interpretaciones y que no dejan satisfechos a todos los espectadores. No es cine de masas. A mi, particularmente, ni me ha defraudado ni considero que sea una obra maestra.

A veces el destino es caprichoso. ¿Hubiese cambiado algo si ambos se hubiesen dicho lo que sentían? Gran dilema. La historia es romántica y triste. En el spoiler justifico un poco más mi nota.

Por cierto, me encantó la frase de: "¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío?"

Saludos.

¡Qué película tan bonita, tan ilusionante, tan evocadora de amores infantiles y adolescentes, tan pintora de purezas!

Una auténtica obra de arte en el género de animación cinematográfica.

Tres historias de amor en su vertiente más inocente, del corazón, cuando quienes lo experimentan son neófitos y nada calculadores.

La 1ª, una maravilla, con espléndidas imágenes de un realismo tal que parecen más que dibujos verdadera fotografía; por ej. las coyunturas de los vagones de tren vibrando en traqueteo o los paisajes nocturnos de campos nevados, postes eléctricos, estaciones y la nieve en dinámica caída.

La 2ª, una divinidad, con esas escenas de anochecer, cuando ya se ha puesto el sol y surgen cielos de tonos azulados oscuros donde empiezan a aparecer las estrellas; o las olas batiendo sobre la costa y la muchacha practicando el surf; o el cohete lanzado hacia el espacio exterior desde la Central de Lanzamientos de Minamitane, tan real que parece viva. Esta historia es a mi modo de ver, la de imágenes más impactantes y fantásticas, además de contener un guión muy profundo acerca de ese tipo de amor donde por ej. una muchacha está locamente enamorada de un joven y aunque recibe múltiples detalles y afecto de él, no obstante el chico parece ignorar el amor tan fuerte que ella le profesa y que hasta chispea en el aire: la razón, que él tiene su pensamiento siempre muy lejos, con la vista dirigida a infinitas distancias, más allá incluso de nuestro sistema solar.

La 3ª, enternecedora y triste porque como muchas historias de amor, cuando "A" está enamorado de "B", la vida no otorga por simple sintonía ni lógica que "B" acabe entregándose y uniendo su destino a "A". Así de cruda y desencantadora son muchas veces las vivencias humanas y así están perfectamente recogidas en esta tercera y bella narración.

Un filme de un arte impresionante, que demuestra las cotas tan altas de calidad a donde ha llegado la animación japonesa.

Fej Delvahe

Makoto Shinkai supera con "5 centímetros por segundo" y de largo a su anterior película, "The Place Promised in Our Early Days". Este hermoso, en lo visual y ahora también en lo narrativo, film de animación cuenta tres historias sobre el universal amor, sus barreras, y sus dificultades, y como bien apunta Betomovies, sobre el distanciamiento.

De sus tres historias me quedo con la primera, la más larga, y para mi más bonita.
"Extracto de Flor de Cerezo", es una amarga historia de amor sobre dos jóvenes separados por muchos quilómetros. El rencuentro es hermoso. Nota: 7,5.

"Cosmonauta" es la historia que menos me gusta, aún así es una muy real historia. El amor separado por la falta de comunicación. Esta historia tiene las imágenes más trabajadas. El despegue y el rastro de humo que deja el cohete es visualmente estratosférico. Nota: 6,5.

"5 centímetros por segundo" cierra la película es una corta historia de amor que se completa con la canción que da cierre al film. Un cierre perfecto. Esta historia puede que sea la más cruda y real de las tres. Simplemente cuenta el final del amor, que no del sentimiento. Nota: 7.

Tres buenas historias, tres hermosos y reales relatos sobre el amor.

Las películas románticas suelen adolecer de previsibilidad, y de dificultad a la hora de transmitir los sentimientos al espectador, muchas veces empeoradas por el uso de recursos demasiado vistos y tópicos en su desarrollo.

"5 centímetros por segundo" no huye de los topicazos; al contrario, está impregnada de ellos y termina contando la misma historia de siempre. Pero lo hace con estilo. Llena cada una de las tres tramas con un lirismo y una pasión sentimental únicos, y el resultado es uno de los mejores poemas animados que se han realizado.
Es una película conmovedora, en la que los personajes generan una gran empatía, y sobre todo bien hecha. Tiene un uso del ritmo narrativo excelente; es lenta y en ocasiones se sume en profundas reflexiones, pero al contrario que muchas otras no se hace pesada. No resulta difícil sentir la desesperación de Takaki en su infernal viaje en tren, ni meterse en la piel de Kanae cuando no logra superar su timidez y deja pasar oportunidades de decir lo que siente día tras día. Preciosa la escena del beso al pie del cerezo.

Si no le doy la máxima nota es por (y me jode mucho decirlo) la tercera historia. Me ha costado meterme en ella algo más, es como si las dos anteriores me hubieran dejado emocionalmente exhausto y al llegar a ésta no pudiera sentir tanta empatía por sus personajes. O tal vez me ha sentado algo mal que se diera continuidad a una historia con cuyo final ya me había quedado satisfecho.
La canción que se oye a continuación tampoco ayuda mucho. No me resulta muy atractiva y no pega mucho con la obra ni con las imágenes que se muestran; aparte, me ha metido un buen susto al empezar. Con todo, la escena final compensa esas carencias con creces.

Con una frase tan preciosa como "5 centímetros por segundo es la velocidad a la que caen los pétalos de la flor del cerezo..." y el regusto preciosista, como el anterior filme de Makoto Shinkai —“The Place Promised in Our Early Days”—a nivel técnico de animación pero pobre en narrativa: queda en una simple acumulación de tópicos mejor explotados por directores como Kar-Wai con actores reales.

“5 centímetros por segundo” está formada por tres cortos entrelazados mediante el protagonista de la historia, el prototipo de joven estudiante japonés y su amor perdido. Según el director los pétalos de ser una representación metafórica de los seres humanos, que recuerda a la lentitud de la vida y la forma en que las personas suelen comenzar juntos pero lentamente deriva en sus distintas formas.

'Los Petalos escogidos',
La separación de dos adolescentes que se aman.

'Cosmonauta'
Los recuerdos, motivo por el cual se puede herir a otra persona que te ama.

'5 Centimetros por Segundo'
La madurez, el tiempo, el pasado visto con otros ojos…


Canción bonita, actos bonitos, amor bonito… ¿cine bonito?

Algunos verán la diferencia entre la sensiblería y el verdadero romanticismo. El resto una preciosa película en su sentido más físico y en su peor sentido, totalmente hueca.

Llevaba un tiempo deseando ver 5 centímetros por segundo. Las opiniones favorables que hablaban de la belleza de sus imágenes y de su historia me empujaban a ello. Y por fin pude vivir otra grata experiencia viendo cine, y concretamente viendo una obra de arte animada de las que no se olvidan, como ocurre con el primer amor.
Makoto Shinkai ha conseguido librarse de comparaciones con los maestros del genero, y sumerge al que ve la película por primera vez, en la fantasía, en la belleza visual, en la magia que desprende cada segundo que pasa.
5 centímetros por segundo se encuentra entre lo mejor que he visto en cuanto a animación se refiere, con una historia de tiempo, distancia, amor, eternidad, corazón y alma, totalmente envolvente, perfecta, maravillosa y única.

La animación y sus dibujos son preciosos, pero la historia a mí me ha parecido sosa, aburrida, ñoña y tan empalagosa y edulcorada que os van a subir los niveles de glucosa.

A mí me gusta el buen cine romántico, pero espero que nadie se tome el amor como en esta película porque vaya manera más absurda de sufrir inútilmente.

Ya en una cinta anterior Makoto Shinkai trataba la cuestión del lugar de lo posible, o dicho con la expresión de Javier Marías, “del tiempo de lo que no tiene tiempo”, pero en esa otra película se partía de una premisa de ciencia-ficción, y el lugar del que hablamos estaba representado por una lejana e inmensa torre. La obsesión sigue siendo la misma en la cinta que nos ocupa, pero en este caso se evita darle presencia a esa lejanía irreducible. Es un signo de maduración cinematográfica.

¿Qué es lo que la diferencia de muchas otras cintas similares de amores juveniles? Para evitar que un espectador más maduro acabe tachándola de historia de amores imposibles y platónicos propongo verla como una película que no es una historia de amor. En la parte que sigue abajo detallo una serie de puntos que podrían sostener dicha interpretación.

Tres historias mínimas, tres haikus. Un chico va a ver a su chica atravesando medio Japón durante una dura noche de invierno, en un tren que nunca llega, sólo para pasar una noche junto a ella. Una chica se enamora de un chico que no puede verla porque sólo tiene ojos para los misterios del cielo. El chico y la chica de la primera parte, ya creciditos, recuerdan su romance de la infancia.

Los cuentecitos románticos son lo de menos: lo que te dejará pasmado es el que probablemente sea el más elaborado y exquisito trabajo de animación que hayas visto en tu vida. Los ojos beben literalmente de un despliegue de colores, brillos, formas y líneas tan espectacular y bien dibujado que la historia te parecerá lo de menos.

A estas obras de arte visual casi no les podemos pedir que sean además buenas películas, pero "5 centímetros por segundo" además ofrece un guión bastante decente, si bien rosita y pelín cursi por momentos. No importa porque al igual que el chico de la segunda historia, estaremos con los ojos puestos en la belleza del cielo y casi no nos daremos cuenta de aquello que se nos cuenta desde la tierra.

Al otro día de haber visto esta película, solo podía hablar de ella en la universidad, pero al explicarle a mis amigas de que trataba la película, la perplejidad se veía en su rostro y pronto capte que correrían a ver crepúsculo o luna nueva si querían ver una película romántica, antes de ver una historia tan sencilla y sin pretensiones como esta. Los 5 centímetros por segundo del título me parecen una metáfora de cómo el paso del tiempo va marcando a las personas tan lentamente que no se dan cuenta, la trama es muy simple cuenta la historia del primer amor puro e inocente, del paso del tiempo, y su fuerte son las reflexiones de los tres protagonistas, el diseño de los ambientes y personajes, una animación bellísima y un final emotivo, en el que suena la preciosa canción “one more time”, que por favor pónganle atención.

Al terminar la película el celular sonó, sonreí por la ironía del momento cuando mire el nombre que estaba escrito en la pantalla, y esta historia se transformo entonces en mi historia.

5 centímetros por segundo es bella, es lo mejor que se puede decir de ella, su animación es impecable, pocas veces me he quedado tan ensimismado con su imagen. Cabe destacar la gran utilización de la luz en ella, en todas las escenas la luz (en baja o alta intensidad) juega un gran partido, añade drama a la situación.

Pero aparte de una estética logradísima. ¿Que tiene 5 centímetros por segundo? Una historia simplona dividida en tres partes. Analicemosla una por una.

1- Extracto de flor de cerezo
Se nos presentan a los dos personajes principales, ninguno con personalidad, son dos personajes planos, eso sí, dibujados estupendamente. La idea de hacerlos sin personalidad supuse que fue para que el espectador le de su personalidad y se sienta identificado, cosa que consigue, pero es un recurso demasiado facilón.

Aunque los personajes no tienen una presentación real, nos lanzan a los personajes y a los pocos minutos los separan. Aun con esto, las situaciones (sobretodo del personaje masculino) influirán mucho al espectador, harán inmiscuirse en lo que ocurre y sentirán lo que sienten los personajes. Te encariñas de los dos personajes planos y su idílico amor a distancia. El amor lo puede todo en esta primera parte.

2- Cosmonauta
Después de terminar la primera parte metiéndote en la piel de los personajes. Aparece otro personaje femenino, que quiere al protagonista de la primera parte. De primeras eso choca, te has encariñado no solamente de los personajes sino de la relación que tienen, este personaje nuevo supone la ruptura de esta relación así que de primeras no es un personaje que te sea agradable.

Casi al final de esta parte comprenderemos totalmente al personaje nuevo y pensaremos la pena que da el amor no correspondido. Pero este personaje pensándolo fríamente, no aporta nada a la trama de los dos personajes, simplemente aparece para dar el mensaje del amor no correspondido, luego desaparece, eso nos lleva a uno de los principales problemas de la película, no da tiempo a encariñarte con los personajes, cuando te encariñas, puf, cambia de historia y te deja descolocado.

3- Cinco centímetros por segundo
Ultima parte y funciona mas bien como epilogo de los personajes, ya que su duración no da para mas. Se conocen que ocurre con los personajes después de los sucesos de las tres historias. Pero funciona mas como un zas que como un final, parece como si faltara algo mas de historia, si estuviera incompleto, los dos personajes principales merecían un final en el que los dos hablasen de sus sentimientos y no dejasen todo tan...cortado. Parece un final hecho para ser triste mas que para ser un final digno.

En definitiva, se siente algo vació, peca de preciosista y sentimental pero realmente no hay nada dentro de los personajes, no sientes que el amor los mueva, salvo en ciertos momentos contados. La primera parte sin duda es la mejor, construye mejor a los personajes y te hace inmiscuirte en ellos, las otras simplemente las ves, sin sentirlas. Destacable por su animación y su dibujo, una pena que no se complemente con su argumento.

Una historia con un final inesperado. Puedes ver como dos personas que se quieren son separados por la distancia, como pasa muchas veces. Una persona sigue con su vida, pero la otra no... y a pesar de todo el sentimiento perdura en los dos. Viene bien decir que las oportunidades no se pierden nunca, las que tu dejas marchar... las aprovecha otro. ¿De quién fue la culpa? Supongo que salió así por la indecisión. Una lección que debemos aprender. Una historia muy bonita, que da en que pensar.

La he terminado hace nada y la verdad es que me ha sorprendido, la sinopsis en un principio algo simple sin dejar entrever demasiado con lo que nos vamos a encontrar ya me hacía temer lo peor, una historia de amor sin más... nada más lejos. La melancolía y cuidado con el que esta creado cada detalle, cada palabra, es impresionante. Dejemos a un lado que la animación es de lo mejor que he visto y que su banda sonora es perfecta en cada momento,y centrémonos en su argumento; cada capítulo nos cuenta una historia desde diferentes puntos de vista pero con los mismos personajes, tres en concreto, y las dificultades que se encuentran en el camino a la felicidad. Un argumento a priori como he dicho simplón, pero que suma puntos al ver como esta cuidada la película. Como nota adicional, diré que muy buen final.

Makoto Shinkai, te quiero. Después de ver esta película, de descubrir el guión que has trenzado separando la vida de dos personas en 3 partes que se suceden como 3 poemas, describiendo los sentimientos como nunca antes en el cine, te quiero.

Es un hecho que el cine oriental refleja a la perfección una visión diferente del mundo que nos rodea, otro tipo de sensibilidad, pero lo que esta película nos muestra puede significar para nosotros dos cosas:

- Un pastelazo infumable repleto de tantos momentos llenos de sentimientos que terminemos indigestos y queriendo vomitar de nuestra mente todo lo visto.

- Un poema visual, una delicia para los sentidos en un envoltorio de una hora con 3 pequeños frascos dentro donde se guardan las esencias de los sentimientos humanos ante las relaciones.

Para mí fue la segunda, aunque perfectamente entiendo que haya gente que no sea capaz o que no este dispuesta a tragarse una hora de derroche de sentimientos lentamente contados, y que si se sienten a ver El Barco por ejemplo, que eso si que es una buena serie, por supuesto. [Sarcasmo]

Adentrándonos en la peli, tenemos a dos personajes principales, chico y chica que no pueden vivir siendo niños el uno sin el otro, pero, cosas de la vida, se tienen que separar. Ese es el punto de partida de la película, que a través de 3 momentos puntuales de la vida del protagonista masculino, nos cuenta ayudánose de la voz en off en casi todo momento, como se siente en las diferentes situaciones.

Tenemos la suerte de que el protagonista es todo un poeta, (o al menos en España muy pocos tíos de su edad harían las reflexiones que él hace, aunque bueno, la cultura no es el punto fuerte de la juventud de este país) y la belleza de cada frase que suelta se funde a la perfección con las imágenes tan bellas que el amigo Makoto Shinkai nos ofrece. Esto junto con una banda sonora preciosa, la convierten, para mí en una pequeña joyita del género.

Vistos sus puntos fuertes, me veo obligado a mencionar también los aspectos en que flojea un poco la película. En primer lugar destacaría que el ritmo narrativo puede resultar bastante tedioso (en castellano: que te puede resultar lenta y hacerse pesada) si no empatizas con los personajes. En segundo lugar su final puede producir risa en alguien a quien no le este gustando y hacer que suponga la guinda del pastel de sus mofas.

Estos puntos flacos creo que sólo se podrían dar en gente que no haya sentido alguna vez ninguno de los sentimientos que se nos abren en abanico con este film.

Resumiendo, que os recomiendo esta peli, y más si la veis en buena compañía. Merece la pena una horita del día invertida en ella. Abstenerse insensibles y gente que vea El Barco.

* Makoto Shinkai se está abriendo paso con fuertes arremetidas entre los emergentes grandes autores del anime, y solo tiene un par de Films, y algún OVA ("Hoshi no Koe") que causó sensación. “The Place Promised in Our Early Days” atrajo sobre él la atención más argumentada, y “5 Centímetros por Segundo” viene a justificar aún más el que su nombre aparezca entre los grandes, grandes.

* Shinkai nos habla, con la exquisita y detallista animación que ya desplegó en “The Place…”, de la soledad, la separación, el amor, etc. de una forma abatida y triste; también desesperada y aniquiladora, pero con el estilo contemplativo que parece caracterizarlo. Nos muestra dos personas separadas en su tierna adolescencia, que pese a la distancia y a la poca comunicación entre ellos durante años, se tienen presente el uno al otro, y mantienen un fuerte vínculo, idealista, romántico... arriesgado, durante años. Vemos solo un extremo de ese hilo etéreo que une a Takaki Tono y Akari Shinohara, sin saber lo que ocurre al otro lado, pues según avanza el tiempo nos encontramos aislados en el corazón de Takaki (el chico), en su obsesión por el absoluto que Akari representa, como un velo sutilmente tiránico, perpetuado, que ha cobrado vida, independientemente de la vida de la Akari real, y que amenaza con destruirlo. Shinkai nos sitúa en el lado idealista y obcecado de la vida, con el agravante de su opacidad, que no nos deja ver el otro lado, el cual percibimos a través de nuestra experiencia y deseos, recuerdos y manera de sentir.
Lo que empieza siendo tierno y conmovedor va convirtiéndose en desolador, desgarrador, aunque siempre tenga la película el mismo tono sosegado. La tensión y aflicción violenta que pueda atenazar a algún que otro personaje viaja a través de las secuencias sin que haya sido disparada por ninguno de ellos, siempre contenidos, tendiendo redes de angustia en cada recoveco de las aparentemente sosegadas imágenes que vemos.
Shinkai nos lanza un film enconadamente desapacible y demoledor, a su manera, que puede hacer aflorar la sensibilidad más espontánea y veraz, solidaria, del espectador, convulsionando su simpatía por tal o cual personaje, mientras en pantalla se despliega tan solo una triste panorámica tras otra, adornada con algún desconsolado personaje. Contención y contención, para que antes de romperse la imagen, se desboque la sensibilidad del público. Estamos ante un anime con un poder evocador y de transmisión de emociones abrumador, que de la historia más sencilla hace una vida entera, y que en poco más de una hora despliega años y años de la vida de los personajes en nuestras cabezas, incluso una vez finalizados los créditos finales.

Las estaciones del año y las decisiones que influyen en otras personas son los ejes de coordenadas sobre los que Makoto Shinkai parece dibujar a sus personajes, que viven (y se mueven) con las raíces de la memoria hundidas en las promesas hechas a edades tempranas. A diferencia de sus dos films anteriores esta historia puede considerarse cercana pero desde una perspectiva diferente sobre el amor: desde el desamor (bien entendido, el que se da antes del amor).

La película invita a ser observador de un paisaje de pinceladas intensas y vibrantes colores que adornan el paso del tiempo en la vida de Takaki, mecido cual veleta por la inercia de los acontecimientos mientras va contagiando a las personas a las que se acerca. Una historia contada con la sinceridad que cualquiera de nosotros podría rebosar al vernos desbordados por las emociones que nos llenan; pensamientos que avanzan con la torpeza ingenua de nuestros primeros pasos en busca de las necesidades del alma y con el reconocimiento en nuestra propia experiencia. No hay en ella un atisbo de pretensión; solo es, un `dejarse llevar´ por lo que hay. Tristeza, una gran tristeza ajena desubicada por la ausencia que todo lo separa.

El mismo director parece entender con este film que no hay mayor lejanía (Voces de una estrella distante) que la menor de las distancias (Más allá de las nubes, el lugar prometido). La idea es, “básicamente”, la misma, solo que en ésta roza emocionalmente lo sublime: duele. Es precisamente por su `espontáneo´ diálogo por lo que su guión es un eco de nuestra propia profundidad: cuanto más se reconocen las palabras en la propia experiencia, mayor sentido y fuerza tienen y más elevan la calidad del film; su cualidad más sobresaliente. Una película claramente subjetiva y empática: oír a los protagonistas es como si dejásemos hablar a la persona a la que hemos hecho un daño irreparable en su interior. En absoluto simple, ni complejo, es, como lo son las lágrimas o la risa, como sinceros son los sentimientos que convocan emociones. Dar un pretexto a la palabra para ser culta, original o enrevesada, habría sido un lastre para la historia y hubiese amargado su genuino sabor. No hay más sonidos que los que nos rodean. Las voces de los protagonistas, más que los paisajes o su música, son un potenciador alucinógeno para dejarse hundir en este bello desgarrador viaje anímico, lleno del sentimiento con el que maduran sus personajes ante la verdad descubierta.

Shinkai levanta hasta la última capa de piel y muestra que en verdad los sentimientos ajenos emanan emociones que sin poder evitarlo terminan contagiándonos como un virus que nos infecta. 5 centímetros por segundo no es una obra maestra porque no necesita serlo. Palpita y siente, está viva. Y con lo que cuesta estarlo ya es todo un logro. (Personalmente lo más grande que ha parido y parirá Shinkai, tiempo al tiempo).

El título hace referencia a la metáfora de la rapidez de la vida. Uno de los personajes vive sumergido por el pasado, exactamente, por esa historia de amor que ya no existe más que en sus recuerdos.
Los escenarios son de una belleza impactante.
La canción final one more time one more chance resume exactamente la historia de esta gran película.

Tras largas esperas por conseguirla, la ví emocionado por tan generosas críticas hacia ella.

Simplemente cuenta tres historias, todas ellas relacionadas con el amor, que vistas desde el punto de vista de un personaje de cada una de éstas, relata sus temores, sus pasiones, sus miedos y lo que piensan en cada momento. Todo ello sin llegar a aburrir, sin empalagar.

Pero no todo acaba ahí. Lo mejor, sin lugar a dudas es la imagen. Sin palabras para describir tal cantidad de detalles en pantalla, colosal la sensación que se adquiere tras ver el enorme trabajo que hay detrás de cada fotograma, una maravilla, un lujo al alcance del ojo humano.

Y si la calidad del dibujo es de años luz, la banda sonora tampoco se podía quedar corta. Totalmente intregrada en este pequeño cuento, acaricia el oído con cada nota que reproduce.

Totalmente recomendable para toda aquella persona que sepa reconocer las grandes obras, como por ejemplo, este monumento de la animación, un aplauso con mayúsculas al creador, el señor Makoto Shinkai.