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Describir la situación que padecen las mujeres en la India parece que se ha convertido en la obsesión de Deepa Mehta desde que comenzó la trilogía que inició con “Fuego” y finaliza ahora con “Agua”. Cine que comparte raíces y terrenos cuando los cineastas iraníes aciertan con propuestas como “Baran”, “El círculo” o “Kandahar”.

A algunos les puede sorprender su nominación a los Oscars de este año pero en el fondo este cine es el que conmueve a los académicos: un panfleto con historia tópica y previsible que combina casi a la perfección unas estupendas y bellas imágenes que contrastan con la dureza de un relato muy melodramático y necesario.

Deepa Mehta elige bien el momento para retratar su historia con ese trasfondo sobre la figura de Gahndi y una inminente independencia del país en la que parecía que iban a cambiar muchas ancestrales y dañinas tradiciones. Como la historia de Chuyia que tristemente no forma parte de la ciencia ficción.

Pero lo más deplorable es que el rodaje fue boicoteado por fundamentalistas que acusaron a la directora de atentar contra la religión hindú. Al parecer los tiempos no cambian para algunos.

Encantadora película de la directora hindú Deepa Mehta. Aborda la tradición (Las leyes de Manu, texto sagrado-tracional hindú) según la cual una mujer cuando muere su marido, tiene que enclaustrar su vida y no volver a casarse ni a vivir como una mujer normal. Esto quiere decir que si la viuda es incluso una niña, como en el caso con que comienza el film, tiene que frustrar su vida hasta la muerte.

Si como plantea el protagonista masculino en el desarrollo de esta historia: "La infancia es para jugar no para casarse", es obvio que mucho menos la infancia lo es para enviudar o adoptar la costumbre de las viejas viudas. Algo inconcebible, pero real, que llevan a cabo todavía en la India aproximadamente unos 30 millones de viudas de todas las edades.

La tesis o ánimo en forma de pregunta que Deepa Mehta lanza directamente al espectador, a través de la boca de una de estas viudas, dice: "¿Y si entra en conflicto nuestra conciencia con nuestra fe?" Y la respuesta la deja en silencio, pues es evidente y provocadora de rebeldía: hay que obedecer ante todo a nuestra conciencia, cueste lo que cueste y ague la fiesta de quien sea.

¡Concienciadora película, con una fotografía hermosísima!

Fej Delvahe

Tiene este film una estética preciosa llena de colorido y sensibilidad.
Film realista sobre las mujeres viudas que son marginadas en la India. EL GUIÓN ES INTERESANTÍSIMO Y NOS LLEVA DE SORPRESA EN SORPRESA.
El único fallo es el último tercio con una historia de amor poco creibre. Menos mal que es solo el final.
Hay personas a las que el cine social les da alergia. Para mi es importantísimo. El cine no debe ser artificio.Es importante que esté unido a la vida y sea realista, porque así fue creado y la fotografía le una a la realidad.

La realidad de las mujeres en un país como India no es fácil, pero el papel de las viudas, es como morir en vida...

Ante la muerte de su esposo, tres son las posibilidades para una mujer:

* Quemarse en la misma pila funeraria
* Casarse con el hermano pequeño de su marido (si la familia lo permite)
* Entrar en un "ashram”, casa de viudas para pasar el resto de su vida

En Water, la historia se desarrolla en esta tercera opción, en la que una niña de 8 años queda viuda al día siguiente de su boda con un anciano moribundo, y es llevada a un ashram por su propia familia.

Allí las mujeres viven o malviven en total abandono por parte de la sociedad, privadas de su vida, de su pelo, de sus vestiduras de color, privadas de su propio yo, ya que una viuda India es sinónimo de NADA... y lo que incluso es peor, las mujeres más jóvenes y más bellas son prostituidas como medio de subsistencia del Ashram, pero, ellas, ellas si que pueden conservar su pelo....

La película es tan sumamente bella y tan sumamente triste, que su visión se convierte en un salto continuo de sensaciones que no pueden dejar indiferente.

La protagonista "Chuyia" es un verdadero ángel con la cabeza totalmente rapada y vestida de blanco (como todas las viudas), es un canto a la inocencia, es una ventana que muestra la situación en la que viven millones de viudas, es un grito contra el fundamentalismo desmedido que obliga a morir por dentro.

Esta obra de arte que se desarrolla en la India de 1938, en el nacimiento de la Independencia, empezó a filmarse en Benarés en el año 2000, pero el rodaje fue totalmente imposible ya que los fundamentalistas entendieron que atacaba la religión hindú, y obligaron a la directora Deepa Mehta a esperar más de 4 años para empezar de nuevo el rodaje, esta vez en Sri Lanka.

El fruto final es una película muy recomendable, y aunque en muchos momentos las imágenes nos atraviesan la piel, nos duelen de una forma brutal, considero que hay mil razones para verla.

Otro de los puntos fuertes es su Banda Sonora (Mychael Danna & A.R. Rahman), música que nos transporta, que acompaña a cada plano y a cada situación de un forma soberbia. Hiper recomendada.

En resumen, 11 millones de mujeres que en la actualidad viven en un "Ashram" en India merecen que conozcamos su situación, y puedo asegurar que con ésta película es la forma más bella y delicada de hacerlo.

Conmovedora y triste historia de viudas en la india. Un destino fatal aguarda a estas mujeres sin futuro. Viudas de seis y noventa años metidas en una casa sin más esperanza que la de seguir viviendo. Pero hay un rayo de luz, de eperanza en forma de creencias derrocadas. Bonita y efectiva.

Agua, precioso título, igual que su fotografía y banda sonora.
Conmovedor, sobretodo su final, no deja ser indiferente, para mi un film de lo más hermoso y tierno, como en todo, hay siempre algo que no es demasiado bueno, el amor poco creible, pero me quedo con su mensaje.
Muy recomendable.

En esta película se nos desvela una de esas "otras" realidades que permanecen ocultas a los ojos de lo que denominamos mundo desarrollado y que nos agita en nuestra butaca de la opulencia.

El contenido de la cinta es francamente duro, pero el tratamiento del tema está hecho con tanto tacto y poesía que sin perder ni un ápice de realismo, llegas a disfrutar de la proyección.
Insisto, a pesar de la dureza, es una película hermosa y ahí está el gran merito de su directora.

Sin querer hacer ningún panfleto reivindicativo, quizás precisamente por eso mismo, ha reflejado impecablemente el día a día de estas mujeres desgraciadas y las miserias y grandezas del ser humano.

Increíble película donde las emociones están siempre a flor de piel.

Como en todas las películas de Deepa Metha, se toca el tema de la tradición y su sentido o no.

El bien y el mal también están magistralmente tratados, y nos hace enfrentarnos a nuestra propia agresividad.

La aceptación y el estar de acuerdo o no con complejas situaciones desde nuestra mirada occidental están como telón de fondo de toda la película.

Fotografía y música excelentes.

Empecé está trilogía por el final, por la última parte de este legado de Deepa Mehta compuesto por "Fuego", "Tierra" y "Agua".
Y la experiencia no ha podido ser más satisfactoria. Tradición, religión e ignorancia son los 3 pilares en los que se apoya este dramático mensaje de denuncia que golpea de forma contundente al espectador.
Una película que nos habla de las tremendas desigualdades y de los amargos rituales que subyacen en la cultura hindú. Es de esas cintas que conviene ver para darse cuenta lo podrido y malsano que está el mundo. Para enterarnos de que existen lugares en los que la humanidad parece retroceder, en lugar de avanzar.
La historia está ambientada en la India colonizada por los ingleses, y que respiraba ya momentos de cambio con la salida a la luz de aquel peculiar personaje que hablaba de verdad y libertad. Un Gandhi que intentaba cambiar la arraigada mentalidad de un pueblo hundido por la guerra la pobreza.
La historia de Chuyia, una niña que es obligada a casarse con un moribundo, y que al fallecer este, ve como su vida se convierte en una pesadilla. La pesadilla a la que están condenadas la viudas en un país cuyas raíces religiosas las obligan a pasar el resto de sus vidas recluidas, velando a su esposo.
Uno cree estar viendo en muchas ocasiones una película de ciencia ficción. Las imágenes que se suceden, en muchas ocasiones parecen irreales, tercermundistas. La sensación de impotencia y amargura crece con cada giro que da el fantástico guión. Un guión sencillo pero que abruma por su frialdad y contundencia, y que siempre a través de los ojos de la niña protagonista nos sumerge en la absurda realidad de una civilización entera.
Preciosa música y fotografía y muy destacables las interpretaciones. Todas están a muy alto nivel, sobre todo una fantástica Lisa Ray, que es capaz de echarse todo el peso de la película a sus espaldas, y que pone la guinda a una inolvidable interpretación en la magnífica escena final.

Una película maravillosa.

Supongo que hay que ser indio para entender lo que nos muestra está película. ¿Cómo si no se puede explicar que casen a una niña de siete años con un moribundo y con ello la castiguen a pasar toda una vida de ostracismo? ¿Cómo se puede entender que una sociedad acepte que hay gente de diferentes castas (todavía hoy) y por tanto inferiores o superiores en la vida? ¿Cómo se puede definir mejor la situación de la mujer en dicha sociedad pre-independencia “¿Hemos hecho algo malo las viudas para que nos maltraten?”
Creo, sinceramente, que aunque hay una historia de amor imposible desde el primer minuto en que se conocen los protagonistas, no es la historia más profunda de dicha película. Es la historia de la lucha de unas mujeres (tres mujeres de diferentes edades y con diferentes visiones ante la vida. Una de ellas resignada a su destino pero aún así presentando batalla; otra, todavía en la flor de la vida, que cree encontrar en el amor la salida a su situación, y, por último, la pequeña de todas, la que sirve de detonante de los cambios que paralelamente se van produciendo en la historia de la India con el movimiento pacifista de Gandhi frente al colonialismo británico, que permitía y fomentaba las situaciones de desigualdad que eran impuestas por la propiedad sociedad india más por cuestiones económicas que por cuestiones religiosas.
Una película intimista pero que deja un poso en el corazón del que la ve y con una crítica profunda que permite un pizca de esperanza con un final esperanzador.

Water es el final de una trilogía de crítica al trato de las mujeres en la sociedad india.
Una película con una colorística bonita y una fotografía francamente bella.
Con un ritmo lento pero interesante hace que por la fotografía o por la historia el espectador no pierda el interés.
Llena de frases bastante buenas consigue hacer una crítica a las injusticias humanas que por el nombre de la religión se cometen en nuestra humanidad, una crítica poética pues la película está llena de delicadeza y sensibilidad.
Solamente hay una pequeña cosa que resulta bastante artificial, la historia de amor que en la película aparece, resulta en mi opinión un pegote a la realidad de las viudas indias.
La película tiene un colorido bonito, una historia interesante dirigida de una manera interesante, en el fondo una película buena.

Una maravillosa historia de dolor y amor. Extraordinaria fotografía que nos transmite una serenidad de los personajes frente a tanto incoherencia y arbitrarismo en esa sociedad que se consolida en la actualidad como una potencia económica pero que socialmente es una continua referencia a un pasado superado por el devenir natural de los hombres.

El agua es en el film de Mehta muchas cosas a la vez: embrión de una pasión con ribetes trágicos, tempestad castradora de libertades individuales, baño de impostada purificación o frontera física y mental de un amor imposible luchando por salir a flote del pozo de su desgracia. De hecho el líquido elemento es el que propicia el acercamiento de la pareja protagonista, que sin embargo sólo es una parte más del Todo que nos cuenta la directora hindú con parsimoniosa narrativa pero sin aburrir, en un estilo clásico al que, no obstante, le falta ese punto personal e intransferible que posee, por ejemplo, esa otra compatriota suya llamada Mira Nair, y que hacía tan atractiva e hipnótica una historia a la postre tan sencilla y normalita como La boda del monzón (otra cinta más en la que la infancia resulta ultrajada).

Lo más interesante de Agua no es la descripción histórica y social (muy bien reflejada en su devenir por callejones sombríos y espacios levemente iluminados por antorchas) ni su contundente crítica de una sociedad que rebaja el papel de la mujer a unos niveles intolerables, sino la forma en que nos describe a ese grupo de mujeres, viudas, recluidas para honrar a sus difuntos hasta el fin de sus días, y comprobar después cómo en el fondo todo ello no es más que una patraña disfrazada de fe, un circo hipócrita que pretende, utilizando a los débiles, mantener su permanencia aludiendo a unos textos religiosos que hace miles de años dejaron de tener sentido.

El papel de Gandhi como nuevo ideólogo del pueblo indio capaz de anular dichas leyes vejatorias contra la mujer tiene su sentido porque la acción se sitúa cuando India está a un paso de su independencia, pero su figura y pensamiento son despachados de una forma simple y banal. Esto es, junto a ciertos momentos pelín cursis y algún tópico de más, lo único negativo de una cinta menor y entrañable, de las que ganan por su nada pretenciosa voluntad de discurso, su madera de melodrama de los de toda la vida, sus personajes de carne y hueso y su planteamiento conceptual, perfectamente aplicable a otros campos: ¿qué hacer cuando la conciencia individual y la fe religiosa entran en conflicto?

Lo mejor: las callejuelas y los personajes que las recorren y habitan.
Lo peor: ciertos momentos empalagosos y ciertos tópicos.

Ésta es una película bella. Evidentemente no por su duro argumento, no por la realidad que denuncia, sino por las imágenes con que lo hace y que consiguen transmitir la serenidad necesaria para salir de cine con un buen sabor de boca... pese a todo. Como creo que ya ha dicho alguien, antes que yo, en esta misma página, la utilización de los colores es magistral.

Una película hermosa, pese a los pesares. Y no los pesares de las viudas indias hindúes, que son muchos, sino los de la propia película: una viuda analfabeta y paupérrima que aparece en harapos de alta costura como recién salida de una ronda del Miss Mundo, con una única y graciosa mota de polvo en sus blanquísimas vestiduras; si acaso, en su caucásica cara pálida como un lirio (no en balde es de mitad polaca)...

Unos ghats del Ganges tan malamente reproducidos que parecen, acaso, los ghats del Támesis. Una ausencia preocupante de vacas sagradas en las calles de ese Benarés más falso que un caimán en Disneyworld.

Auténtica película, pese a todo. Pese a que los recursos del melodrama abundan como sadhus en Varanassi. Por no faltar, ni siquiera falta la socorrida escena del andén.

Pese a todo, una película hermosa y útil. Altamente recomendable. Para disfrutar de principio a fin.

Pelicula excepcional y una maravilla en todos los sentidos. La fotografía es espectacular, la banda sonora magnífica y la trama da mucho que pensar. La historia de las viudas en la India es conmovedora. La actuacion de la niña es soberbia y provoca que el espectador sea capaz de querer cambiar el mundo por ella.

La recomiendo. Si es posible, mucho mejor en v.o.s. Mucho más aunténtica

Mi opinión es que todo lo bonito es triste y que todo lo triste es bonito, que ambos términos son caras de una misma realidad. Así veo esta película. Llena de una realidad muy cruda, la de las viudas en India. Entrañable y desgarradora.

La realizadora india Deepa Mehta presentaba este año en la Seminci la tercera parte de su trilogía de los elementos, 'Agua' (las anteriores fueron ‘Tierra’ y ‘Fuego’), que tiene un acabado formal muy conseguido, pero que abusa de un esteticismo muchas veces gratuíto, quizá para ocultar lo tópico y mil veces contado de su argumento.

El film denuncia los dogmatismos y la demencia del fanatismo religioso, y la situación de las mujeres viudas en la India, que tan sólo pueden aspirar a dejar pasar la vida, encerrándose de por vida como si hubieran muerto ellas también con los maridos que sus familias les impusieron forzadamente.

La película remonta el vuelo en el clímax final, que logra interesar al espectador todo lo que no había conseguido hasta ese momento, y por tanto la sensación es más positiva finalmente de lo que la película merece.

Esta es una hermosa película por su valor artístico, pero sumamente desgarradora por la historia que nos cuenta.

Este drama está situado en la India en 1938, en los años previos a la insurrección de Gandhi para independizar la India. Chuyia es una niña de ocho años de edad, la cual es dada en matrimonio a un hombre casi anciano, éste al poco tiempo muere, pero Chuyia no queda libre, sino que es recluida en una casa para viudas, en donde deberá pasar el resto de su vida. Ahí viven otras mujeres, muchas de ellas ancianas, pero que han estado ahí desde niñas, cuando perdieron a sus maridos al igual que Chuyia, pues tal es el destino de las niñas viudas de la India. En ese lugar, Chuyia conoce a Kalyani, una hermosa joven, también recluida, quien se convierte en su mejor amiga, pero la cual verá desafiado su mundo cuando aparezca en su vida Narayan, un apuesto joven hindú, educado en el extranjero y, por lo mismo, con ideas más liberales. Ambos jóvenes se enamoran, Chuyia celebra que su amiga haya encontrado el amor, pero las dos enfrentarán una serie de obstáculos tanto dentro como fuera del asilo, pues se dan cuenta que en la sociedad machista en la que viven, las viudas no tienen derecho a la felicidad.

Esta gran película fue dirigida por Deepa Mehta, una artista india de gran sensibilidad, quien tiempo atrás salió de su país para radicar en Canadá. Este trabajo que nos presenta es excelente, pero no lo pudo completar sin encontrar algunos escollos en el camino, pues fue duramente atacada por grupos fundamentalistas de la India, quienes no querían que su obra saliera a la luz pública. Pero ella persistió y esculpió una maravillosa obra de arte, la cual es embellecida con una hermosa fotografía, bella música, buen vestuario y ambientación, y estupendas actuaciones, tanto de la niña revelación Sarala, de John Abraham, que hace un gran papel, y de la canadiense Lisa Ray, una de las actrices más hermosas del cine actual.

“Water”, cuyo título hace alusión al río Ganges, a orillas del cual se desarrolla esta historia, tiene además escenas muy conmovedoras y significativas, como la de una viuda anciana que con nostalgia recuerda de su niñez, no a su marido, sino un rico dulce que probó, pues fue el único destello de felicidad que tuvo en su vida. Y apoteósica es la escena en la que aparece el Mahatma Gandhi, hablando a las multitudes y alumbrándolas con su bondad, signo incomparable de esperanza, en una sociedad y en una coyuntura histórica que insistían en sepultar toda aspiración de vida. “Water” es, pues, como su río Ganges y como su Mahatma, un buen venero para abrevar de la esperanza.

Mehta cierra su particular trilogía con "Agua", ambientada precisamente en un país en donde este elemento cobra un especial simbolimos, debido al caracter místico que tiene para los hindúes las aguas purificadoras del Ganges.
La historia se centra en los últimos años de la época colonial en donde una figura emerge como lider espiritual de uno de los países más poblados del mundo: Gandhi.
Gandhi propugnaba el cambio de una sociedad anclada en tradiciones ancestrales, precisamente el eje del film, ya que la protagonista es una joven niña ya viuda, que se ve condenada por la tradición a una vida de asceta.