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Estamos ante la última obra maestra de Frank Capra, su última película. Capra se despidió de la mejor manera que solo puede hacer un maestro; con una gran obra.
Se trata de un remake del clásico “Dama por un día”, pero aquí con ese toque característico del cine de Capra. Es una película que refleja muy bien lo que es la fluidez narrativa, el saber contar historias. Tiene uno de los mejores repartos donde destacan una esplendida Bette Davis y un maravilloso Gleen Ford.

La mayor definición de esta película es entretenida, que va enganchando poco a poco y a más al espectador. Y lo que siempre sucede con el cine de Capra, que cuando uno acaba de ver la película el espectador se siente mejor persona, hace sacar lo mejor de cada uno.

Es una película que habla de la esperanza, de la bondad, de los sueños, del amor, del sacrificarse por los demás, de la entrega... También se trata de una película que refleja ese eclipse de una manera de hacer cine que ya se estaba acabando, ya no se volvería a hacer películas como esta... quizá sea porque Capra dejó el listón muy alto.

El mago Capra se despide del cine con una obra de arte: mago y amigo que nunca nos ha fallado.
Una despedida indeseada e innecesaria, obligado por la falta de grandes éxitos de taquilla en los últimos años. No consiguió presupuesto para un proyecto de ciencia ficción y se retiró a una especie de investigación científica, relacionada con documentales que había hecho en el pasado. De manera que este cuento de hadas tan singular es una despedida que no pretendió serlo, pero funciona como si se hubiera empeñado en marcharse a lo grande: desde el guión al último detalle de realización. Desde los magníficos secundarios (siempre fue el fuerte de Capra) hasta la sorprendente calidad de un tipo al que nunca he valorado como Glenn Ford: está sensacional junto a un reparto de gente tan dispar y con tanto talento como Hope Lange, Peter Falk, Thomas Mitchell (en la antología de los jueces del cine americano), Arthur O´Connell... y esa delicada ternura de Ann-Margret, la que sería excelente actriz dramática y star de musicales con explosiva atracción sexual. Y también la última película realmente buena de Davis componiendo esta maravillosa anciana llena de matices; no volvió a contar con ningún personaje tan rico. Sí, es verdad que hizo bastante cine después, pero su mayor logro fue una caricatura cruel, sobre todo por su grotesco personaje en ¿Qué pasó con Babe Jane? y el morbo de enfrentarse "ficcionalmente" a la Crawford. Pero aquí, de la mano de Capra, expresó la bondad y la ternura que siempre le costó mucho expresar en la vida y en el espectáculo: ¡Redios la escena en que se presenta convertida en dama poderosa y amantísima, dulce y refinada! Y encima con momentos de admirable humor: ¡cuántas réplicas de alta comedia...!
Pero además, el gran fabulador de historias de amistad y amor en las que todos descubren que vivir es formidable, logra lo que nadie: que una historia tan almibarada y si se quiere un punto reaccionaria por su aprobación "encantadora" del poder social de la riqueza, alcance la cima de obra de arte.
En un tris de caer en la cursilería y la estupidez y la glorificación de la riqueza, elabora un puzzle en el que ganan los vagabundos por talento de pícaros, el criminal es un tipo al que le conviene ser solidario, el amor es una confianza necesaria en el momento preciso, y la sonrisa es el arma más poderosa de la humanidad.
Grande fue Capra, y su peculiar manera de entender la existencia humana y el cine tuvieron su recompensa: murió a los 94 años mientras dormía, rodeado de sus seres queridos.

Me gustaría tener un cuento con esta historia para poder leérsela en un futuro a mis hijos por las noches.

Muchos son los sentimientos que afloran en esta película: amor, bondad, solidaridad, amistad, etc. Bajo la magnífica dirección del incomparable Frank Capra, esta reposición de Dama por un Día es pura magia hollywoodiense, una inolvidable combinación de comedia, fantasía y romanticismo que recibió tres nominaciones para los Oscar. Esta película es también un cuento navideño, aunque diferente a "Que bello es vivir" en la atmósfera.

La historia es una típica de Capra, es decir, un guión inverosímil que en manos de cualquier otro director hubiera sido irrealizable pero que sin embargo Capra no solo consigue hacerlo verosímil, sino que lo convierte en obra maestra. Lo cierto es que todo lo que acontece en l película es absolutamente imposible en la vida real, pero Capra lo hace de tal forma que el espectador se lo cree, porque todos nos compadecemos de la pobre Annie, y queremos creer que todo saldrá bien. Capra da al espectador lo que quiere. Otro final hubiese sido demasiado descorazonador.

Entre otras cosas, me gusta esta película porque, a pesar de ser de Frank Capra, no recurre a la lágrima fácil, sino a la sonrisa, para hacernos pasar un par de horas entretenidos. Algunos puntos de los mafiosos son realmente divertidos.

Después de ver la película... ¿No entran ganas de ser mejor persona y ayudar a quien lo necesite si está en nuestra mano?

Las dos escenas que hicieron que se me saltaran las lágrimas las pongo en el spoiler:

Capra logra que salga bondad hasta de debajo de las piedras en este mundo egoísta. Es hermoso creer que la gente a veces hace algo bueno por alguien simplemente por amor al arte. Capra nos devuelve la fe.
Annie Manzanas es una madura vendedora callejera del Nueva York de la Ley Seca cuyas calles son los dominios de toda una institución de los bajos fondos. Sus amigos pertenecen a los estratos sociales más dudosos: gángsters, mendigos, vedettes y tramposos de diversa ralea. Todos la aprecian. Dave “Dandy” está convencido de que las manzanas que Annie le vende le traen suerte y la tiene como su fetiche particular de buena fortuna. Los indigentes que se trabajan el territorio y que están compinchados con Dandy (quien pese a ser un bandido tiene buen corazón) la respetan.
Annie alimenta una ilusión. Tiene una hija en Europa prometida con el hijo de un conde italiano a la que ha hecho creer que su madre es una gran dama neoyorquina. Nunca se ha atrevido a contarle la verdad por temor a que Luisa se avergüence de ella.
Cuando Luisa le anuncia por carta que va a ir a América a visitarla junto con su prometido y su suegro, se le presenta un problemón, pues en la distancia el engaño era fácil de mantener, pero ahora... ¿Cómo se las va a arreglar para llevar a cabo la pantomima?
Dandy, animado por su novia Queenie y secundado por sus esbirros y otros cómplices, movilizará todos los recursos posibles para ayudar a Annie en una empresa que pinta totalmente descabellada.
Magníficos Bette Davis, Glenn Ford, Hope Lange, Peter Falk, Edward Everett Horton y Thomas Mitchell, llevando adelante esta gran comedia optimista y conmovedora que además cuenta con un guión tan ameno como era de esperarse tratándose de Capra.
Sigamos creyendo en los cuentos de hadas.

En este mundo donde se endurece el corazón, que bálsamo es ver una película de Capra. Como siempre, la sociedad y los buenos sentimientos de la gente es la masa del pan con la que trabaja Frank Capra. Pero no es este el fondo de la cuestión. Creo que es una de las películas con la que más te ríes en posteriores visionados; y desde que empieza hasta que termina, estás riéndote o llorando.
El maestro demuestra que era un grandioso director; con un guión ensamblado magistralmente, con unos diálogos geniales, y muy graciosos, con un ritmo de película casi vertiginoso, (aunque nada que ver con "El mundo está loco, loco, loco", la película mas vertiginosa de la historia del cine), y con un final que al que no se le cae una lagrima igual tiene un problema.
La película es muy teatral, pero tremendamente cinematográfica. Con continuos primeros planos, las escenas están coordinadas perfectamente, con unos decorados que son igual o más importantes que el resto del conjunto.
Glenn Ford hace un papel genial, donde se ve que era muy apto para la comedía, yo con el no paré de descojonarme. Y los secundarios que le rodean son igual de geniales, sin desentonar nadie en ningún momento.
Con cantidad de escenas que no paras de reírte, sobre todo en todas las situaciones que se van sumergiendo los mafiosos, (la espera a la hija de Anny en el puerto; cuando los enseñan a ser unas gentes de la alta sociedad a toda una plebe de matones y prostitutas; y la escena de la pelea de la pareja en el dormitorio; o la escena que Anny se desmaya). Hay tantas escenas buenísimas que se podría escribir un libro.

Obra Maestra total y absoluta.

Me ha alegrado comprobar que en general esta película ha tenido buenas opiniones porque yo ya no sabía qué pensar. En todos los libros que he leído de Capra, la califican de desastrosa y abominable, el propio Capra la odiaba y deseaba no haberla hecho. Yo no entiendo nada, ¿hablamos de la misma película?

Quizás influya que la vi antes que la original (la maravillosa "Dama por un día"), pero revisionándola me mantengo en que es un buen remake. Es cierto que Bette Davis no es quizás la actriz adecuada para hacer de Annie Manzanas y que Glenn Ford me da la sensación de que se pasa buena parte de la película gustándose mucho y pensando "Jojojo, miradme, soy Glenn Ford", pero aún así cumplen.
A cambio tenemos a un grandioso Peter Falk que está magnífico en su papel secundario, además de la agradecida presencia de viejos amigos como Thomas Mitchell (uno de los mejores secundarios de la historia del cine y todos los superlativos que se les ocurran) o Edward Everett Horton.

Capra dirige con el piloto automático, llevaba muchos años inactivo y sus últimas obras eran de lo peor de su carrera, pero aún así lleva bien la historia y aunque no aporte nada a la original, yo la disfruto mucho, que supongo que es lo importante.

Creo que parte del desprecio que tiene el propio Capra hacia ella se debe a que fue un sonoro fracaso de taquilla. No me extraña, era absurdo intentar triunfar en los años 60 con una película de este estilo. La sociedad había cambiado, en los 30 la gente necesitaba entrañables comedias populistas como las que hizo Capra y por eso arrasó, pero en este caso el director no se dio cuenta de que aunque se negara a cambiar, el público lo había hecho y films como éste se verían trasnochados. Una pena que su despedida del celuloide fuera tan amarga, aunque el resultado final me parece muy bueno.

Una especie de cuento de Cenicienta moderno, donde unos gangsters que también tienen aldo de sentimientos ayudan a una triste vendedora ambulante de manzanas (Bette Davis) a conseguir que su hija (Ann-Magret) se case con un aristócrata, que la cree procedente de una clase social muy elevada. Gran película, con el excelente reparto encabezado por Davis. Un gran Peter Falk (nominado al oscar) y Thomas Mitchell.

La vida está hecha de milagros. Cada día, suceden infinitas situaciones que no pueden explicarse con la simple racionalidad y entonces las llamamos, “casualidad” o “suerte”. Pero, cuando estamos atentos, cuando analizamos lo que nos sucede con la mente abierta y con el corazón dispuesto, nos damos cuenta de que no estamos solos y que la bondad del mundo se nos brinda, con gran frecuencia, para que podamos seguir adelante contra todas las vicisitudes que nosotros mismos creamos, fomentamos o admitimos.

Y cada que tú das, recibes. Y cada que más das, más recibes. Hay una correspondiente reciprocidad entre lo que tú emanas y lo que fluye hacia ti. Ley de Búmerang lo llaman algunos. Ley de Compensación, le decimos otros. Es indefectible, inamisible, y funciona como el más exacto de los relojes. Compruébalo tú mismo. Deja de estar inmiscuyéndote en la vida de los demás y observa lo que sucede en ti. “Conócete a ti mismo y conocerás el universo”, dicen los grandes maestros... y así funciona este maravilloso mundo.

Realizada con maestría por ese evolucionado realizador llamado, Frank Capra, para despedirse con honores de una de las filmografías más relevantes de la historia del séptimo arte, <<UN MILAGRO PARA UN GÁNGSTER>>, es un canto a la vida, una comedia maravillosa que pone, muy en alto, el amor y la bondad que posee todo ser humano.

La historia de Apple Annie (Annie Manzanas), bellamente interpretada por la gran Bette Davis, podría parecer un cuento de hadas ante la realidad “inmodificable” que padecen tantos, pero, que se pregunte cada quien, si sus acciones de hoy, se convienen con el sueño que anhelan realizar mañana... y quizás, ahí tenga la respuesta a la pregunta: ¿por qué, para muchos, no se realizan sus aspiraciones?

Annie, da a todos lo mejor de sí misma, es generosa, tolerante, solícita; alimenta los sueños de otros… y siembra esperanzas en los corazones de aquellos que juegan violando las reglas, pero, aun así confían en un amuleto para tener buena suerte. Por eso, la vida la retribuye y talvez haga posible que, su bella hija Louise, alcance la estrella que, con su total compromiso, busca alcanzar.

Lo que se muestra, con plena claridad, en este bello y admirable filme, es que la bondad subyacente en cada ser humano, sólo espera un amoroso impulso para fluir a torrentes contra todas las reticencias que puedan atropellarnos, y así, la historia se llena de seres sensibles, de corazones dadivosos y de bellas esperanzas de que por fin, un día, conseguiremos actuar como verdaderos hermanos los unos con los otros.

Esta película, tienes que verla con el corazón desatado, pues, también sirve para aquellos que ven el mundo con desesperanza y se niegan a abrir una puerta para que pueda entrar la luz.

Frank Capra, nos impulsa a recobrar todo lo grande del mundo.

Título para Latinoamérica: MILAGRO POR UN DÍA

Desde Adán, la manzana nunca tuvo tanta influencia en la vida de un hombre hasta que Capra se la entregó a Glenn Ford (Dave el dandy) de la mano de Bette Davis (Annie Manzanas). Una manzana pura, sin gusanos ni serpientes. Sin venenos maléficos de reinas malas. Una manzana de cuento, porque esto es lo que es, ni más ni menos que un cuento. Un cuento con final de cuento. Un cuento con el que entornar muy despacio los ojos hasta quedar dulcemente dormidos, como niños, y soñar con personajes afables y bondadosos (Edward Everett Horton y Thomas Mitchell), enanitos gruñones pero entrañables (Peter Falk), etéreas hadas (Ann Margrett), princesas buenas (Hope Lange) y niñas grandes disfrazadas de Cenicienta (Bette Davis). ¡Ah! Y no podía faltar un mago conseguidor algo cascarrabias pero con un gran corazón (Glenn Ford).

¿Que les parece retornar a la infancia? ¿Les apetece dormirse con una sonrisa de felicidad en los labios? Vean esta película. Dejen que Frank Capra les cuente su cuento. Su último cuento. Que lo haga sin prisa. Es probable que al principio la voz del narrador les resulte monótona. No desesperen. Poco a poco las sorpresas y las emociones se irán haciendo hueco entre sus sábanas. Y si las cosas parecen no marchar bien, no se angustien. Todo tiene solución. Esto no es la vida. Esto es un cuento maravilloso. Donde suceden las cosas maravillosos que solo suceden en los cuentos.

Y cuando despierten, yo así lo hice, agradezcan esos instantes vividos ¿ó soñados? a este mágico arte que se llama cine y a estos actores de fantasía que nos hacen soñar y sobre todo a esa manzana... ¿Quién compra manzanas?.

Excelente superproducción para disfrutar a lo grande, brillante y con humor del bueno, del imperecedero. Empieza con un asunto turbio entre bandas mafiosas que hace pensar en otra cosa pero pronto se centra la historia en Annie la de las Manzanas de la suerte. Nuestro querido Glenn Ford está sencillamente fantástico llevando la dirección de este encantador entuerto. Un mafioso muy supersticioso. Y digamos que mucha culpa la tiene el inolvidable Peter Falk haciendo de su secuaz. Tomas Mitchell de picaresco juez, y el atractivo de las demás estrellas que aparecen ya desbordan todo lo previsible.

No se hace larga. Un mundo imposible en el que la peble y el hampa conquista el corazón del espectador mezclándose con el mundo aristocrático europeo y la clase alta y poderosa de Nueva York. Inaudito pero es que es así. Bette Davis, prodigiosa, logra el punto alto emocionante aunque ya desde mucho antes la fibra sensible la tienes tocada.

Pues sí, una superproducción de las de antes, rompiendo moldes, que te apartará de la realidad, que te engañará con el tema de las apariencias que te dice lo importante que es el corazón de las personas, pero es que uno se deja engañar y se dejará engañar toda la vida.

Un historia sobra la bondad, la nobleza, el amor, la generosidad y la amistad, que en manos de cualquier director hubiese sido un merengue lacrimógeno y, amasado por el maestro Capra, se convierte en una obra cumbre del séptimo arte.
Porque quien no se haya partido de risa con esta película y a la vez no haya soltado alguna lagrimita es que tiene un problema…Lo cierto es que la historia que narra la película es bastante imposible pero Capra no solo hace que nos la creamos sino que consigue que nos pasemos las dos horas deseando que todo salga bien para la simpática “Annie manzanas”.
La película está impecablemente montada, los decorados son excepcionales y Ford está que se sale, yo creo que es uno de sus mejores trabajos, demostrando que estaba muy dotado para la comedia.
En definitiva, dos horas inolvidables en las que una vez más Capra me ha animado a ser mejor persona y a obviar los comentarios bienintencionados de amigos y conocidos repitiendo :” A ver si te espabilas…” Porque el director nos enseña una vez más que los buenos sentimientos y la generosidad son posibles…

María José García

Resulta que una tarde de domingo, te sientas frente al televisor sin saber que ver, y descubres que en uno de esos canales temáticos de cine están reponiendo esta pequeña joya. Y tú sin saberlo.... ¿Por qué ya no se hacen películas como está? La respuesta es sencilla: porque ya no hay espectadores a los que les atraigan este tipo de películas. Sólo se hacen películas para que los adolescentes chillen y consuman palomitas......

Si les gusta otro tipo de cine, en el que se cuentan historias, en el que se trabajan los personajes y en el que se tocan los sentimientos, esta película será magnífica para su tarde del domingo. Adolescentes absténganse.

Creo que después de que Bello es Vivir, que es la gran culminación de Capra, este film también se le puede considerar como una de sus grandes obras. A ello también ayuda una Bette Davis inmensa, así como el resto de actores, muy bien dirigidos por el gran maestro. Lo bueno de ver cualquier peli de Capra es que es fácil que a cualquiera le haga pasar al menos un rato agradable, sin más pretensiones que el poder disfrutar en familia o con los amigos.

Encontramos en esta, la última película de Frank Capra, el mismo cuento de segundas oportunidades y buenos sentimientos que caracterizó toda su obra. Un gángster para un milagro no es pues, una película especialmente original, no se caracteriza por que su historia o sus intenciones traten de innovar, pero esa clase de cuentos, ¡cómo los contaba Capra! Era tan capaz de emocionar, de articular el clásico mecanismo de la comedia americana, que sus historias siempre acaban conmoviendo, revelando los pequeños detalles y placeres del amor de los humanos. De cualquier clase.

En esta cinta, asistimos a dos homenajes paralelos a los grandes temas de la narrativa, americana y universal. Por un lado tenemos la crónica de las bandas de Gángsters del Nueva York de los días de la ley seca. Por otro lado, Capra reinventa y actualiza a sus días el mito de Pigmalión, aquel en el que una metamorfosis planeada cambia el destino de un héroe o una heroína.

Y en esta cinta, la heroína es Annie Manzanas, una vendedora de manzanas, of course, de la gran manzana, que durante años ha mantenido con su hija en Europa una correspondencia en la que no revela su condición de vagabunda, sino que se hace pasar por noble y asentada dama. Y la visita de la hija, con su marido y su suegro, hacen que Annie recurra a todos su contactos (mafiosos) para que le ayuden con el engaño/ilusión.

Y con estos ingredientes, Capra filma una clásica comedia con clase, de equívocos, sueños y emociones, apoyado en un espléndido reparto del que sobresale, cómo no, Bette Davis, pues es un prodigio ver como se enfrenta de manera tan seria a un papel tan cómico. Un privilegio.

La máxima cinematográfica de Frank Capra era la siguiente: “En el cine no hay normas. Sólo pecados. Y el pecado capital es el aburrimiento.” Capra intentó a la lo largo de su carrera no serle infiel a este principio y lo consiguió con creces. Pero si de algo se ha acusado al cine de Capra ha sido de su optimismo desaforado y de su ingenuidad, pero creo que este hecho responde al deseo del director de hacer que las cosas sean perfectas en el arte, puesto que en la vida no lo son. Del deseo de hacer que toda una generación, en una época desencantada por los horrores de la guerra y la miseria de la posguerra, volviesen a soñar.

Todo en esta película es maravilloso, desde el comienzo de los créditos iniciales, en los que vemos a “Annie Manzanas” con su cesto caminar bajo la lluvia, abriéndose paso por la acera en la que todos, con sus bellos trajes y paraguas, se apartan al ver a una mujer de estética tan desagradable; este comienzo supone toda una lección de cómo se presenta a un personaje principal y sus condiciones sin que haga falta ni una palabra. Es muy de resaltar en esta cinta, el uso minimalista de la música, ya que el punto fuerte de la cinta es el guión y la velocidad entre uno y otro diálogo, con lo que hubiese sido desastroso el uso desmesurado de música. Pero evidentemente, nada sería del guión si no estuviera interpretado por un reparto tan magnífico e incuestionable en el que aunque todos están inmejorables, se eleva por encima de todos los demás, una Bette Davis irrenunciable, de ojos brujos y magia infinita, que nos lo entrega todo con cada uno de sus gestos y movimientos y se hace dueña de toda la pantalla con una facilidad inusitada, por algo la apodaron la “Reina de Hollywood” y “La primera dama del cine en blanco y negro”, y es que contar con Bette Davis para una película significaba tener a la que muy probablemente sea la mejor actriz de todos los tiempos.

En “Un ganster para un milagro” podemos ver los rasgos inherentes de las historias de Capra: solidaridad, optimismo, fe, romanticismo, esperanza e ingenuidad. Esta es una película a la que se le podría atribuir el mejor elogio que se me ocurre, que no es otro que decir que ha sido rodada por un niño o por un hombre con alma de niño, que no ha perdido la magia, y que a través de su arte intenta liberarnos de nuestro letargo o largo ensueño a nosotros, los realistas, los adultos, los muertos, que ya no creemos en la magia de los cuentos. Y es que esta película, desde el primer fotograma al último, no es otra cosa que un derroche de magia y de cómo hacer comedias con elegancia, algo que abundaba en el Hollywood de la época y que murió con directores como Capra, Lubitsch o Wilder. Ésta es una manera de hacer cine que ya no existe. En definitiva, esta es una obra maestra irrenunciable, una película cargada de buenas intenciones e imposible de olvidar, además de ser el film con el que todo director soñaría despedirse de este hermoso arte. Un cuento inolvidable.

La última historia que Frank Capra ofreció al cine es una muestra que explica mucho de su filmografía entera. En su postrero título le puso todo el corazón, inmenso como el que más, para explicarnos que en la vida no se pueden perder las ilusiones, que los sueños pueden hacerse realidad y que más vale la pena ser buena gente, por encima de todas las cosas. Capra nos alienta con un mensaje imperecedero de bondad, aquí en "Un gángster para un milagro" y en muchas otras ocasiones atrás, se trata de un mensaje en el que caben los sueños, pero no porque sí, caben porque tiene sentido en la vida como él la plantea, porque vale la pena vivir siempre y cuando sucedan cosas buenas, que de las malas se encarguen otros.

De la mano en esta ocasión de un Glenn Ford enorme Capra nos da de nuevo un paseo por la cara buena del ser humano, el humano amable y generoso, bien es cierto que movido por la superstición y con fines de discutible moralidad, pero ese es un tema que hay que pasarlo por alto necesariamente. También hay que tener en cuenta que las maneras que usa el director de origen siciliano sólo es apto para espectadores que asimilen sin reparos dosis muy elevadas de azúcar. Aquí sólo hay sitio para el buen rollo, con Capra sólo hay sitio para finales felices y la verdad, de dramas ya estamos bien servidos a diario, así que películas de este estilo deberían ser obligadas para muchos a menudo. De Bette Davis y los secundarios simplemente no diré otra cosa que brillan, como resplandeciente es el contenido y la idea que transmite.

Más de dos horas de peli bien entretenidas; sí, vale, es un Capra auténtico y no un Kaurismaki, pero está fenomenal. Hay quienes dicen en las críticas que Glenn Ford no era ni un actor... qué lastima, no sé qué películas habrán estado viendo, pero desde luego al cine negro o al western no le dan mucho. A Peter Falk le cayó la lotería con un papel que borda como un maestro, y también tenemos a Horton, haciendo más o menos el papel de siempre (como los actores clásicos españoles, que siempre hacían el mismo papel, o casi) estupendamente. Finalmente, la Sra. Davis, que no necesita que nadie la reivindique a estas alturas: Ni un gesto, ni una mirada, ni una palabra de la que se pueda imaginar una actuación alternativa; estaba siempre perfecta, y era una todo terreno sin discusión.

Como curiosidad, e imagino que ya lo habrán escrito en alguna otra crítica, el coche oficial del Cónsul lleva la bandera de la II República; me gustaría imaginar un gesto del director, pero dado que los actores que hacen de españoles no saben ni pronunciar sus propios nombres, mucho me temo que será un errorcillo de producción; pero simpático, ¿eh?

Se necesita mucha maestría para lograr que tú película emocioné al espectador. No en el sentido de hacerle llorar sino de lograr que sienta y viva cada momento de la obra y la recuerde hasta el final de sus días. Nadie consigue estó de la forma en la que lo hace Frank Capra. Sus películas son los mejores retratos de la vida humana que se hicieron jamás. Esto lo consigue gracias a su increíble forma de rodar las películas, subordinando la carga emocional en cada plano y cortándolo cuando sea necesario, construyendo sus personajes en base al catalizador (que siempre es una mujer enamorada del protagonista), etc etc. Esto último es de lo que voy hablar en mi análisis, centrándome en el guión y sobretodo en la construcción de personajes de la última película que hizo el maestro antes de morir.

Antes de centrarme en los personajes quiero analizar la Idea controladora, básicamente porque considero que las películas de Frank Capra tienen las mejores Ideas controladoras idealistas de todas. El término idea controladora está denominado así por el teórico de guiones cinematográficos Robert Mckee, y se refiere a que se puede expresar en una única frase que describa como y por qué la vida cambia de una situación al principio hasta otra al final. Esta dividida en 2 elementos: Valor y causa. El valor es lo que transmite la idea controladora así que en este caso el personaje de Glenn Ford (Dave) que, de ser un gangster egoísta y presumido, pasa a ser un hombre amable y bondadoso que da todo por ayudar a Annie (Bette Davis). La causa hace referencia al motivo principal por el que la vida o el mundo del protagonista pasa a su valor positivo o negativo, en este caso es el catalizador de la historia, la amante de Dave (Queenie Martin) que le insiste cada vez más en seguir ayudando a Annie. Analizado estos dos factores la idea controladora del valor y causa de "Un gángster para un milagro" sería: La vida es más maravillosa si ayudamos a los demás por mucho que nos cueste.

Pese a que la protagonista sea Annie me parece mucho más interesante el gángster Dave. A la protagonista la analizaré después centrándome en temas de simbolismos. La caracterización que le da Glenn Ford a su personaje es el de un gángster arrogante y presumido que está apunto de cerrar un trato con un mafioso, sin embargo, lo que está en juego es su personalidad que está ligado a su conflicto interno. Me explico, el objeto del deseo del personaje aparentemente es externo (cerrar el trato con el mafioso) y eso es lo que nos quiere hacer creer durante toda la película, pero en realidad su verdadero objeto del deseo es interno. Una vez que empieza a ayudar a Annie se va dando cuenta de lo feliz que es ayudar a las personas que lo necesitan pese a que él diga todo el rato que le da igual y que quiere dejar de ayudarla. Sin darse cuenta la va ayudando más y más, también es gracias a su catalizadora que le va insistiendo mientras transcurren los hechos. En este personaje se pelean dos deseos; el consciente: quiere cerrar ese trato con el mafioso; y el subconsciente: seguir ayudando a Annie con el tema de la llegada de su hija. Lo que él cree querer es su antítesis de lo que realmente quiere, contradiciéndose todo el rato internamente. Este personaje es magnífico, mientras transcurre la película vemos su lucha de deseos interna y lo que nos intenta hacer creer, es un personaje multidimensional muy complejo.

La película tiene un elemento muy especial y muy bien llevado a la hora de transcender. Estoy hablando del simbolismo de las manzanas de Annie. Esto es un detalle demasiado sutil y lo que hace que el personaje sea tan bueno, pese a que narrativamente no me parece mejor que Dave, aunque sí que es verdad que tiene un pequeño arco dramático de redención bastante decente, pero principalmente en lo que destaca es en su simbólico papel. Las manzanas tienen un transfondo metafórico detrás, referenciando a la historia de "Blancanieves y los siete enanitos", sin embargo, hay un cambio de roles. En la película de Disney, las manzanas están envenenadas y las otorga la villana, una vieja bruja que quiere acabar con la joven y bella Blancanieves, pero en la película de Capra está llevado de otra manera. Las manzanas las sigue otorgando una anciana aunque esta vez es considerada y buena con los demás, solo quiere que su hija este orgullosa de ella. Por otro lado las manzanas no están envenenadas, todo lo contrario, ayudan a Dave porque aparentemente le dan suerte. Y por último, la Blancanieves de esta historia es Dave que, al igual que Blancanieves, es guapo y elegante, pero no deja de ser un criminal buscado por la justicia, cosa que ya lo diferencia de Blancanieves porque ella era buena desde el principio, y las manzanas en vez de ser una amenaza son como una especie de salvación, no solo porque le den suerte, sino que esas manzanas son las que le llevaron a conocer a Annie y ella fue la que le hizo alcanzar una redención a raíz de perdirle ayuda. Es fascinante como se logra crear una antítesis de roles respecto a la historia de Blancanieves.

Como veis tanto el personaje de Bette Davis como el de Glenn Ford están construidos en base al catalizador, puesto que el de Annie nunca hubiera logrado lo que quería si no fuese por la amante de Dave (catalizadora) que le fue insistiendo cada vez más. Y Dave nunca hubiera logrado ser mejor persona si no fuese por las insistencias de su amante. En la gran mayoría de películas de Frank Capra las mujeres del protagonista son las catalizadoras y la verdad es que me gusta bastante esta costumbre que adoptó.

Continuaré analizando la película en la zona de spoilers.

20/20(19/01/22) Irregular (teniendo buenos puntos a su favor, tiene también bastante ‘michelín’) canto de cisne (aunque vivió hasta los 94 años su última dirección de una película la hizo con 64; Capra explicó por qué se retiró: “Porque lo hice todo. Ahora deja que lo hagan los más jóvenes”) de uno de los directores más populares del Hollywood Clásico, el siciliano Frank Capra con todas una plétora de films reconocidos, todas ellas obras idealistas que observaban al individuo como poderoso catalizador de cambios, siempre ayudado por la bondad inherente a la sociedad (en este caso se unen grupos tan disonantes como mendigos, criados, gangsters, policías, y políticos poderosos), y precisamente esto ha quedado bastante anticuado con el tiempo, esta visión buenista del mundo. Films que cuando era adolescentes me resultaron fascinantes en su visión optimista del mundo, pero de mayor la visión se agria.

Capra se movió en terreno conocido al hacer un remake de su propia película de 1933, “Lady for a Day”, calca el argumento, cuento de hadas mezclado con cine de gangsters, añadiéndole más personajes, y alargando situaciones, hace que el metraje se extienda de los originales 95 minutos, a los desproporcionados 136. Protagoniza Bette Davis y Glenn Ford (también ejerce de productor, lo cual llevó muchos roces con Capra), producida y dirigida por Frank Capra, con guión de Hal Kanter (“La rosa tatuada”) y Harry Tugend (“Nace una canción”), se basó en el guión de Robert Riskin para la película de 1933, adaptado del cuento de 1929 de Damon Runyon "Madame La Gimp". Capra tras su estreno dijo preferir la nueva versión al original. La película fue un gran fracaso taquillero.

Tiene comienzo ágil, delirante reunión en la Pequeña Suiza (un camión de mudanzas) entre ‘El Rey’ (estupendo Sheldon Leonard) de los mafiosos y ‘El Dandy’, con un chaquetón de por medio dando juego, con negociación descacharrante, aparición del acapara-escenas ‘El Alegre’. Con estrafalaria disputa física, se despedaza la ropa una pareja, presentación del ‘lumpen’ de mendigos con su ‘Reina’ y cohorte, parece salida del film “Freaks”, de hecho el enano está en el controvertido film (Angelo Rossitto, también la que hace de muda Ellen Corby, y el que hace de lisiado sin piernas Edgar Stehli), tenemos jocosa transformación en el hotel de Annie la vendedora de manzanas en elegante mujer de clase alta (con chiste homófobo visto hoy día), vista en ‘Toque Lubitsch’ con la elipsis y el después saliendo agotados todo el cuantioso equipo der trabajadores. Pero en cuanto aparece el barco con la hija, su novio y el padre de este, la cinta se parte en dos. Por un lado todo lo referente a Annie con su retoña, su futuro hijo político y su repipi co-suegro, un ultra almibarado cuento de hadas, una oda a la clase alta grimante, donde el momento canción (esctrita por Capra especialmente para la escenas, "I Gave My Love a Cherry") entre los enamorados me provocó un amago de arcadas; por otro tenemos la parte de las artimañas para crear esta falsa realidad, ello en paralelo con las negociaciones con un alto mafioso de Chicago. Es aquí donde la película gana, aun con sus desequilibrios, siendo uno de los grandes momentos la reunión con los gangsters y las cabareteras para aleccionarlos (recordándome a Luca Brasi cuando farfullaba al inicio de "El Padrino" como felicitar a su jefe).

Glenn Ford hace da bien con el carácter de este mafioso ‘Dave the Dude’ (En España traducido como ‘El Dandy’) que en realidad no aparenta haber roto un plato en su vida, es el que tiene el arco de desarrollo, tipo del que sabemos emana bondad, a pesar de sus ramalazos de mala leche, a pesar de que oímos hablar de cadáveres por el rio, de amenazas mortales, puede aparentar ser un sinvergüenza, pero sabemos siempre hará lo ‘correcto’, aunque le falta un punto de macarra que le hubiera venido bien para compensar tanta caramelo, de hecho Capra dijo que Ford no estaba bien para el papel (El originalmente tuvo fichado a Frank Sinatra que al final por desavenencias con el guión se marchó). Aunque cumple, con buenos momentos, como esa pelea con su novia en el hotel, delirante, o en el tramo final en la reunión con la policía; Bette Davis va de más a muy menos (Shirley Booth, Helen Hayes, Katharine Hepburn y Jean Arthur rechazaron el papel. Se lo dieron por recomendación de Glenn Ford, paradójicamente hizo unas declaraciones condescendientes para ella que los enconaron) pues en la parte que hace de desarrapada vendedora de manzanas lo borda y se nota a gusto, como una mugrienta ‘Jefa’ de mendigos, pero cuando se transmuta en señoritinga de clase alta desaparece (por cierto, no vi entre los que entraron a realizar la metamorfosis de Annie a ningún hipnotizador capaz de hacerle hablar lo educado y cultamente que lo hace, en contraposición con el habla barriobajera que tenía, no vimos al Pigmalión exprés de “My Fair Lady” actuar), se convierte en una figura de mármol que no pinta mucho en su propia historia, desaprovechando Capra el enorme talento de la Mítica actriz.

Film vistoso, que transmite vitalidad y buen rollo, pero que se pasa con el almíbar, tiene momentos muy divertidos, actuaciones vigorosas, pero también un exceso de melaza que provoca hasta ardores, ello para un alargadísimo metraje para lo poco que se cuenta. Posee un tremendo elenco interpretativo, nutrido de actores clásicos secundarios que destacan en la dualidad que es las películas, pues por un lado tenemos al ‘lumpen’ con sus artimañas, mafia, secuestros, matones, cabareteras, estafadores, y tenemos al otro lado, el concerniente al cuento de hadas azucarado. Para el primero y jugoso de los mencionados lados tenemos al gran Thomas Mitchell en su último papel en cine (murió un año después del estreno de la película), dando vida a un pícaro juez venido a menos que ahora se dedica a timos en las salas de billares, pero que poseer un Don en la labia proverbial;
;... (sigo en spoiler)

Esta película es sin duda una preciosidad, desde el guión, pasando por el vestuario, maquillaje, hasta que finaliza el desenlace. Unas cuantas risas están garantizadas pero la idea general de que una mujer puede cambiar de la noche a la mañana es muy clara.
Los actores impresionantes y muy conocidos. Hoy en día no se hacen películas así.