274 Críticas de los usuarios

Dejo de lado el aspecto técnico ya comentado en otras críticas y paso directamente al fondo del asunto.

De lo mejor que ha dado hasta ahora el 2015, y con un lugar asegurado en los tops de fin de año de muchos cinéfilos. Y esto no es porque sí. Ex machina es una película redonda. Tal vez puedan parecer confusas algunas cosas al verla por primera vez, pero dándole otro vistazo (que bien merecido tiene) se puede comprobar que Alex Garland se puso a pensar mientras hacía esta película. Eso es muy apreciable viendo los tantos productos mediocres que plagan nuestra cartelera semanal. Lo pone bien a uno saber que hay gente que tiene ganas de hacer las cosas bien.

Más que hablar de la película en general esta crítica espero que sirva para despejar algunas dudas que pensé que podrían surgir mientras se está mirando.

El test de Turing consiste en la puesta a prueba de la IA de una máquina. Un hombre y una máquina se encuentran aislados manteniendo una "conversación" y el hombre debe determinar si con quien está hablando es un robot o una persona. Este test resume a la perfección la intención de Ex_Machina.

La película Ex_Machina nos transporta a un futuro atemporal, donde un chico, un brillante programador, gana un concurso que lo conduce hacia el remoto domicilio del jefe de la compañía en la que trabaja. Allí conocerá a Nathan, su jefe directo y ahora compañero de investigación. Después de firmar un contrato de confidencialidad, conocerá el trabajo que tendrá que desempeñar: descifrar a Ava, la androide que ha creado Nathan, y determinar mediante el test de Turing, si de verdad posee inteligencia. Pronto el espectador se verá enredado en una trama de suspense psicológico donde todos los personajes parecen ser algo que no son, donde empezaremos a sospechar y a armar nuestras propias conspiraciones, mientras que en la película se van desarrollando los acontecimientos silenciosamente, bajo un aura minuciosamente recreada.

Personalmente, salí de la sala del cine con expresión de éxtasis. Una película tan realista como esta, donde cada conversación tiene un sentido en sí mismo, y donde las técnicas del cine se utilizan para profundizar en la Inteligencia Artificial, las máquinas y el ser humano, no debe ser pasada por alto. Puede que a la gente que no le gusten las nuevas tecnologías, ni tampoco reflexione de cómo el ser humano ha ido evolucionando hasta soñar con la posibilidad de crear un ser superior utilizando la tecnología, termine aburrida por el peso del argumento. Pero eso no quiere decir que sea una mala película, para nada lo es. Es buena, de principio a fin, y está argumentada fuertemente, sin agujeros en la trama y sin medias tintas.

A destacar las connotaciones sexuales y la importancia de la sexualidad que cobra vida en un punto de la película. Este detalle la convierte en una cinta muy madura e intensamente interesante.

Lo mejor: la ambientación, los efectos especiales, las actuaciones... todo.
Lo peor: que tiene un final que o te encanta o te **** en él.

No creo descubrir nada nuevo si apunto al cine de ciencia-ficción británico como uno mucho más maduro que el norteamericano. Podría fundamentar esta afirmación en la simple mención de "2001. Una odisea en el espacio" de Stanley Kubrick, pero en los últimos años han surgido suficientes películas del género que podrían sostenerse por si solas. "Moon" de Duncan Jones, la serie "Black Mirror" de Charlie Brooker o "Under the Skin" de Jonathan Glazer son algunos ejemplos. A estos habría que sumarle la labor como guionista de Alex Garland, firmante de films como "Sunshine" o "28 días después" de Danny Boyle, además de "Nunca me abandones" de Mark Romanek. Con "Ex-Machina" da el salto a la dirección regalando una pieza de género estimulante, precisa, que quiza sea lo mejor que ha escrito nunca, un film circular, de corte incluso teatral que se limita a cuatro actores, un escenario cerrado y que pone sobre la mesa conceptos tan interesantes como la inteligencia artificial, cuál es el límite entre la máquina y lo humano, el valor de la libertad -física, mental- y nuestra posición para con aquello que creamos. En el fondo, es una película sobre Dios y su obra. Que busca el fin de aquello que ha sido creado.

"Ex-Machina" funciona a varios niveles. Como película, juzgando únicamente la labor de Garland, es muy notable: planos generales del exterior y de esa casa subterránea, contrastando, esos pasillos estériles que remiten a "Moon"/"2001", close ups hechos con rigor sobre sus estrellas, también planos detalle de elementos que jugarán una labor decisiva en la historia (atentos a la posición, siempre acechante, de la japonesa). Como narración, no hay fisuras. Puede jugarse a descubrir el pastel pero lo importante no es tanto llegar a él como descubrir el cómo, lo que viene a ser el viaje. Y en ese sentido crea expectativas, se retuerce sobre sus ideas y presenta suficientes giros como para que la cosa funcione. Y ojo, lo hace además de forma coherente, sin sacarse nada de la manga. Como composición puramente interpretativa, cuenta con tres actores excelsos en los roles principales (Alicia Vikander está maravillosa) que levantan la película sin ningún problema. Y no prescinde del humor, por lo que encontramos momentos de tranquilidad, entre tanta tensión y desasosiego. "Ex-Machina" es una película casi de cámara, pequeña pero ambiciosa, que engancha y no suelta hasta el final. Nolan al margen, hacía tiempo que no veía una pieza del género tan sólida y que sea capaz de llevar su ideas a buen puerto. Digo esto porque "The Machine" (Caradog W. James, 2013) planteaba una tesis similar y no le salía bien. Aquí, funciona.

La dirección y los excelentes diálogos son de los que convencen. Llevan un buen patrón y se nota. Te introduces en una práctica y lujosa vivienda escondida en un terreno idílico. Desde el principio te llega la intriga, y de forma atrayente. No hay errores en la narración; todo está estudiado muy meticulosamente, al menos esa es la impresión con la que te quedas. Todo es frío, misterioso. Hay que reconocer la excelente labor de esa Alicia Vikander, máquina femenina, extraordinaria ella, con una estudiada frialdad que juega con un montón de expresiones, mini expresiones, que se hacen más perceptibles que cualquier grito que pueda darse. Una buena película.

Una elegante estética al servicio de una película inteligente, fuera de lo común, con una tensión medida y en aumento, diálogos perfectos y un sorprendente y calculado giro final que es consecuente y coherente con todo lo que se ha mostrado anteriormente. El espectador llega a sospechar de todo pero finalmente descubre que cuanto ha presenciado tenía una lógica minuciosa y todo funciona como el mecanismo exacto de un reloj. No es una película de ciencia ficción al uso, es más que eso, una historia llena de melancolía, lirismo y donde se confunden emoción humana e inteligencia artificial.
(En spoiler explico lo más sorprendente).

Murray Shanahan, fue el profesor de robótica cognitiva que ayudó con el guión de la película. Él y el director de la cinta dicen que querían adoptar un tono en favor de las inteligencias artificiales, en cambio, a mí me pareció todo lo contrario; ya que al abordar el tema ético, describe, en cierto modo, la otra cara de la moneda (del experimento en este caso). No obstante, la premisa del film era muy interesante, y la verdad es que, para mi sorpresa, me encontré con un producto bastante bien desarrollado (buen guión, buena dirección, buenas actuaciones, buenos efectos visuales...).

Trata un tema que va tomando cada vez más importancia en la actualidad, y que debe ser puesto sobre la mesa ya, para discutir sobre dónde deben marcarse los límites de esta tecnología antes de que llegue la llamada "singularidad". Porque cuando llegue ese momento (en varias décadas según Shanahan), el día en el que se cree una inteligencia artificial fuerte que pueda pensar por sí misma, no imitar el pensamiento humano; y que pueda emitir juicios sobre su propia existencia, es decir, que tenga una consciencia que determine esos pensamientos y consiga una completa autonomía...Ya será demasiado tarde; supondrá la evolución del ser humano en sí misma, no podremos competir con ella, ergo desapareceremos, así de dura es la selección natural; nos crearemos a nuestro competidor directo a nuestra imagen y semejanza, no deja de ser irónico.

La cuestión es que aún sabiéndolo seguimos persiguiendo ese objetivo. En la película, el programador multimillonario, Nathan, ante la pregunta del porqué construyó esa I.A., fue muy claro al respecto, y dijo: "¿Acaso tú no lo habrías hecho de haber podido?" y algo así como: "Yo pensaba en ello como parte del proceso evolutivo del ser humano". Ese tono de irreversibilidad nos hace pensar en un futuro escrito, ¿el destino? Puede ser, puede que al fin y al cabo Nathan tenga razón, y que las inteligencias artificiales nos miren dentro de unos años como a "simios que caminaban erguidos condenados sin remedio a la extinción".

Mientras tanto sólo podremos pensar y debatir sobre cómo repercutirá la introducción de esa tecnología en nuestra sociedad. ¿Estamos preparados para ella o viceversa? Yo creo que no, aún sabiendo la cantidad de beneficios que nos podría aportar. Es un tema que se nos va de las manos, que está por encima de nuestras capacidades, y es que no podremos controlar a entidades más inteligentes que nosotros. Nuestra evolución biológica es lenta y a no ser que intervengamos en ella a través de la eugenesia o de la implantación de prótesis biónicas que mejoren nuestro rendimiento (fusión entre humano y máquina), dudo mucho que podamos seguir el ritmo impuesto por nuestros competidores.

Aunque yo sigo preguntándome cómo se le puede otorgar una consciencia a una inteligencia artificial; dudo que la solución esté en la programación informática. ¿En la neurociencia quizás? Y si se consiguiera, ¿qué posición pasarían a ocupar en nuestra sociedad? ¿cómo deberíamos interactuar con ellos? A alguien que piensa y actúa como nosotros, que tiene sentimientos... ¿Sería ético un trato de dominancia aún sabiendo que son creaciones hechas por el hombre? Esta cuestión está muy presente en la película, de hecho es la cuestión del conflicto que alimenta al guión. Hasta dónde puede llegar el sufrimiento en un ser pensante...es triste estar predestinado a sufrir una condición que te es impuesta por otros, y si no que se lo digan a Ava, la co-protagonista del film.

Otra aspecto que me gusta de la película es cómo se juega con el contexto. Esa mansión aislada en esos extensos y solitarios parajes crea una especie de ambiente de tensión exótica que además sirve como un contraste metafórico que refleja la condición de una inteligencia artificial sometida como un mero objeto experimental sin libertades. ¿Hasta qué punto la investigación de Nathan era ética? No se puede responder con certeza a esa pregunta sin saber lo que conlleva técnicamente un experimento como ese, aspecto con el que, obviamente, se lavan las manos.

No obstante, si hay alguna pega que ponerle a la película, ésta va a la narración. Dos partes no me terminan de convencer; su tramo final, que peca de previsible; y el inicial, que omite demasiado. Es cierto que la película se ciñe estrictamente a lo que quiere contar, pero haber indagado en el protagonista un poco más no habría estado mal.

Sin embargo, y ya como conclusión, es un entretenimiento de primera; hace uso de algunos diálogos muy buenos, que invitan a la reflexión. Además de tener un desarrollo ágil que no deja al espectador indiferente en ningún momento, con algún que otro pequeño giro de guión. La recomiendo, y más si te gusta la ciencia ficción.

El pedregoso y esperanzador camino de la humanidad, el drama de la robótica, la personalización material inerte del propio ser humano, razonando, y con conciencia propia, atrapado por su creador en su infame y perfecto mundo, deseoso de alcanzar la libertad, el libre albedrío, por ello se transformará como oruga en mariposa, hermosa o demoniaca, sólo el final del tenue y atractivo film lo decidirá.

Los humanos, con corazón, y sentimientos, dudan de su propio ser, de su propia existencia, conocedores de la propia maldad de la humanidad y del poder del maldito y orgulloso dinero, caminaran sobre el celuloide de forma cuadriculada, casi robótica, temerosos de tropezar y caer en el abismo de la verdad inconsciente de una mente turbia, que hace girar el negativo hacia delante pero sin razón y orden.

Un film cargado de efectos especiales, imaginación al poder, transformación milagrosa de un pensamiento gracias a las tecnologías y al dinero, el trabajo de un equipo, con uso de la vanguardia intelectual programadora actual, crean sueños en dos dimensiones, coloridos y creativos, merecedores de un aplauso y una dulce palmada en la espalda, además de un buen bono por hacer lo que aman, bien hecho.

Recomendable si amas el buen cine, con un buen guion, con una buena historia y con duras interpretaciones, además de querer desafiar al thriller, al futuro venidero del fiml, con una visión imaginativa.

Sin renegar de las interpretaciones críticas que se limitan a ver en el film una prueba de Turing, ciencia ficción e inteligencia artificial, mi impresión es que es mucho más profunda que eso, tratándose de una parábola sobre el Génesis bíblico en una reformulación contemporánea feminista.
¿Cuántos días está Caleb en las instalaciones donde se realiza la experiencia? SIETE
¿Cómo es el ámbito interior y exterior del lugar? PARADISIACO
¿Quien lo creó y dirige? EL DIOS DE LA CONTEMPORANEIDAD (Internet)
¿Quién utiliza sus recursos para seducir, tentar e instar a Caleb a conocer "el afuera"? EVA.
¿De quién es la gran liberación de la modernidad? DE LA MUJER
¿A quién debe matar y/o abandonar a su suerte para ello? AL DIOS CREADOR Y AL MACHO DOMINANTE
¿Con qué se encuentra tras ello? CON UN MUNDO NUEVO.

MAS CLARO, ECHALE AGUA...

Llevaba mucho tiempo esperando Ex Machina, casi desde que se inició el proyecto. Tener esta clase de expectaciones suele jugar una mala pasada, y lo cierto es que Ex Machina me acabó dejando un pelín frío, pero hay que reconocerle su buen hacer cinematográfico y su entretenida y sesuda apuesta.

Alex Garland debuta de manera majestuosa ofreciéndonos una experiencia rica en todos los sentidos. Si te atrae un mínimo el tema de la robótica y de esa ciencia ficción "factible", Ex Machina no es sólo una gran opción, sino que no se me ocurre ninguna mejor en su más pura esencia. Y es que son dos los motivos por los que Ex Machina brilla con luz propia.

Primero, y mucho más importante de lo que pueda parecer, es una película que no está obsesionada con plantear las preguntas que plantean todas las películas que hemos visto del género en los últimos años. No hay película más o menos seria que evada las típicas preguntas y connotaciones morales de "jugar a ser dios", en su modo de "¿quiénes somos para decidir qué está bien y qué no?". En este submundo se engloban las leyes básicas de la robótica y cómo las IA acaban por sobreponerse a las mismas al alcanzar un umbral de conocimiento peligroso para el ser humano. Bien, pues todo esto que está presente en todas las películas del género en Ex Machina aparece puntualmente y casi de manera anecdótica. Garland va más alla, y en vez de ponerse a debatir sobre el mismo debate plantea nuevas preguntas que nunca fueron planteadas. Bravo por Garland porque estaba aburrido ya de siempre lo mismo.

Segundo, y definitivo, Ex Machina brilla por la capacidad que tiene de plantear un entramado paranoico en un par de escenarios cerrados y con tan sólo tres personajes en producción -cuatro si me apuráis-. La cantidad de posibilidades y soluciones factibles que se le pasan al espectador por la cabeza con tan sólo esas herramientas da como para veinte películas, y todas ellas hubieran gustado. Es cierto que Garland acaba cayendo en partes predecibles, pero es precisamente la cantidad de posibilidades con las que coquetea lo que hace que en ningún momento estés 100 % seguro de lo que va a pasar.

Ex Machina es muy recomendable para todo tipo de públicos, pero es todavía mejor para los que se han visto 100 películas que tratan de lo mismo. Sí, su final es algo mejorable, y de todo el horizonte de posibilidades que abre la verdad es que Garland acaba cogiendo la más sosilla, pero no por ello deja de ser una de las mejores cintas de ciencia ficción "inteligente" de los últimos tiempos.

El título quizás remita al latín "Deus ex Machina", que significa Dios desde la máquina, interpretación interesante que es insinuada por Nathan (profeta para los hebreos) y Caleb (explorador según la Biblia hebrea), protagonistas humanos de esta notable pieza de ciencia ficción. La película se plantea en un tono fundacional: la creación de la primera inteligencia artificial que supera la prueba de Turing y manifiesta una inteligencia propia y singular. Es curioso que de los labios de Nathan surja una frase proveniente del Bhagavad Gita, un texto religioso hindú, siendo que la película no plantea ningún dilema espiritual, es más bien fría y al final deja clara su intención. "En el sueño, en la confusión, en lo profundo de la vergüenza, las buenas obras del pasado definen al hombre", es una declaración de principios de Nathan, un genio programador de características narcisistas que cree fervientemente en que el fin justifica los medios. El novelista y director británico Alex Garland despliega un brillante guión, con diálogos inteligentes que abren interrogantes, y una puesta en escena notable en que alterna planos generales de la naturaleza con planos cerrados y claustrofóbicos del búnker donde Nathan experimenta con Ava y Kyoko, el otro robot. En algún minuto Nathan le insinúa a Caleb que si Ava fuera solo voz, ésta lo engañaría y pasaría por humana, un puente hacia "Her" (2013) de Spike Jonze, donde Samantha (sistema operativo) aprendía a velocidades insospechadas y adquiría un libre albedrío sin experimentar culpa. Algo similar ocurre con Ava, que de alguna forma se pone el traje de Rachel, la replicante del Blade Runner (1982) de Ridley Scott, imitación humana que carece de empatía, pero que tiene conciencia de su existencia. Las imágenes finales (excelentes planos fijos) muestran la técnica automática del pintor Jackson Pollock, dando a entender que Ava es una nueva conciencia, una cierta forma de arte genuina e individual.

La ciencia ficción independiente continúa en uno de sus años más fructíferos. Tras películas impresionantes que nos está dejando el 2015 dentro del género como “Autómata” de Gabe Ibáñez, “Spring” de Justin Benson, “I Origins” de Mike Cahill y “The Signal” de William Eubank; llega “Ex Machina”, un film que aborda el tema de la inteligencia artificial como pocas lo han hecho hasta ahora.

Alex Garland, la mente maestra detrás de los guiones de tres títulos consagratorios como “28 Days Later” (2002), “Sunshine” (2007) y “Never Let Me Go” (2010), dirige su primera película, y es la historia de Caleb (Domhnall Gleeson), un empleado de una empresa de programación e informática que gana el premio de pasar una semana en casa de Nathan (Oscar Isaac), dueño de la empresa, una persona al que pocos tienen el privilegio de conocer. Una vez allí, Caleb no sólo descubre una mansión secreta llena de lujos y avances tecnológicos, sino también la máxima creación de Nathan, Ava (Alicia Vikander), una robot de apariencia humana con la que éste pretende revolucionar el mundo de la Inteligencia Artificial (I.A.).

La I.A. ha sido abordada en numerosas cintas desde los inicios del cine. “Metropolis” (1927) ya planteaba visionariamente esa posibilidad; “2001: Odisea del Espacio” (1968) tenía en HAL 9000 un elemento clave; George Lucas con “THX 1138” (1971) lo volvía a poner en discusión; y en 1982, Rick Deckard se hacía cargo de la búsqueda de los mejores replicantes de la historia en un clásico como “Blade Runner”. Sin ir más lejos, la saga de “Terminator” se sostiene sobre el enfrentamiento con Skynet, la I.A. que lidera el ejército de las máquinas.

Sin embargo, es en las últimas dos décadas donde han surgido títulos en los que la I.A. es el protagonista absoluto de la trama y, por ende, la deconstrucción del tema y el desarrollo de la cinta giran de manera exclusiva en torno a esta tecnología, cuestionando su uso y acercándonos a un futuro que cada vez tiene menos de ficción. “El Hombre Bicentenario” (1999), “Inteligencia Artificial” (2001), “Yo Robot” (2004) y recientemente “Her” (2013), a modo de ejemplo.

“Ex Machina” se suma a estos títulos, con el gran mérito que, a diferencia de las recién mencionadas (exceptuando “Her” de Spike Jonze), es el propio Alex Garland el que esta detrás del guion y no está basada en novelas escritas por monstruos de la ciencia ficción como Isaac Asimov o Brian W. Aldiss, lo que representa un reto mayor y del que sale gloriosamente bien parado.

Con tan sólo 15 millones de dólares de presupuesto (una cifra insignificante respecto a otras producciones), “Ex Machina” puede definirse como un “thriller psicológico romántico científico”, que plantea hasta qué punto la I.A. puede alcanzar completa autonomía en la mente de un robot y cual es el límite entre la realidad y la ficción, donde una máquina es capaz de sentir y, más aún, llegar a ser consciente de ese sentimiento y tener el albedrío de decidir si lo que es correcto para él, también lo es para el resto, y viceversa, es decir, una inteligencia creada, superior a la mente humana y, lo peor de todo, convencida de su propia existencia.

Si bien la cinta pierde ritmo por momentos, la minimalista puesta en escena, el escaso número de personajes y la poca cantidad de tecnicismos en los diálogos, permite que nos centremos en lo importante: la relación de Caleb y Ava (en clara alusión a Eva y la costilla de Dios), que comienza como la de un tutor con su alumna, a la que evalúa en su desarrollo en base a conversaciones, pero con la que se ve atrapado poco a poco, entre la admiración científica y su belleza física. Este ejercicio es conocido como el Test de Turing, donde Nathan oficia de juez, observando todo desde una cámara de vigilancia. De manera paralela, Caleb va descubriendo los secretos que se ocultan detrás de las habitaciones de la casa y de Kyoko (Sonoya Mizuno), la atractiva asistente de Nathan.

La cinta tiene grandes momentos, siendo las charlas “a solas” entre ambos protagonistas el punto más alto, donde la pantalla exuda erotismo. Los diálogos son agudos, en un constante desafío a la inteligencia del otro y con ello, también a la del espectador, poniendo a prueba nuestra empatía para con los personajes, sin abandonar la premisa sobre el valor de vida, la libertad y la cuestionada perfección de Dios y su máxima creación.

La tensión y la frialdad se respira desde la primera escena y gran mérito recae en las inmejorables interpretaciones de los tres personajes principales: Nathan como un tipo genio en la materia pero de evidentes carencias sociales; Caleb como un joven prodigio, permeable y admirador de la ciencia y su trabajo; y Eva, un personaje que consagra a la hermosa Alicia Vikander gracias a su capacidad de transmitir con detalles y lograr que empaticemos absolutamente con una máquina diseñada para pensar, convencer y conmover.

“Ex Machina” es un film redondo desde cualquier perspectiva. Su dirección es elegante y cada plano es más hostil que el anterior, que bailan sobre una banda sonora tecno futurista hipnótica, ahogándonos en una atmósfera misteriosa pero estimulante, que juega con los géneros y donde cada detalle está minuciosamente estudiado. Una propuesta reflexiva que juega con el misterio en clave de ciencia ficción, donde para ser víctima no sólo hay que serlo, sino también parecerlo.

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Interesante debut de Alex Garland tras las cámaras en una película con interesantes aportaciones al tema de la inteligencia artificial, que quizá se queda a medio gas y no aprovecha del todo su metraje; de hecho, bien le hubiera venido un recorte a las casi dos horas de film, y no habría desentonado como nuevo capítulo especial de Black Mirror.
A ratos, sin artificios, se vuelve agobiante (especialmente el momento de las grabaciones de cámara), sin llegar a ser un slasher aunque con ciertos toques del género que parece persiguen a Garland, la propuesta se caracteriza por los diálogos justos y la dirección pausada incidiendo en su propuesta reflexiva, y ése es su mayor acierto, ya que lo verdaderamente potente, como en tantas otras cintas de ciencia ficción que están apareciendo últimamente, es su mensaje, y lo demás intenta no molestar, sino sólo darle algo de empaque para que no desviemos la atención de su propuesta: si lo consigue y no desviamos nuestra atención, nos daremos cuenta de que, tanto si nos molesta como si no su final, es la mayor prueba de que ha pasado con sobresaliente el Test de Turing.

Cuando he terminado de verla he soltado un silbido que me ha salido de dentro, vaya peliculón acabo de ver.
Últimamente andaba yo muy desanimada con los blockbusters y estrenos de sci-fi que no aportan nada nuevo salvo efectos especiales a tutiplén y guión hecho en una tarde de domingo con los colegas en el bar.

A favor:
- Actores sublimes, el elenco de protagonistas actúa con una naturalidad encomiable.
- Es sencilla, elegante, bonita y turbia.
- Da que pensar, te provoca emociones, te remueve cosas por dentro: erotismo, compasión, empatía, desprecio, horror, claustrofobia, desengaño, sorpresa.
- Aunque el tema de la Inteligencia Artificial está muy trillado estas máquinas te dejan reflexionando acerca de lo que verdaderamente distingue a la condición humana de los robots.
- Inevitable pensar en Barba Azul, genial revisión del cuento clásico.
- No hay giros de guión absurdos ni trampa ni cartón. El guión está mimado, hay cariño en lo que se ha hecho.

En contra:
- En mi humilde opinión le falta un poco de arte, de magia, para ser perfecta. Es demasiado aséptica e impersonal.
- A veces la lentitud descoloca un poco. Me interesaba la historia y quería más información, que profundizara mucho más en la historia y se dejara de tanto plano de paisaje.
- El tono modernillo y hipster de la peli habrá a quién le guste, a mí me parece un poco pretencioso.

En definitiva, una muy buena película que recomiendo de corazón para todos aquellos que estamos un poco hartos de acción injustificada y guiones pobres.

Por qué digo futuro, porque para que esto sea así debe conseguir un grupo muy específico de fanáticos y más pronto que tarde, sin duda, Ex Machina los conseguirá. No será extraño cuando grupos de amigos se unan para ver está película, hablen de ella por un foro o surja en conversaciones de cinéfilos.
Innova, transgrede, creando un áurea de misterio e inquietud que te permite sentir cada una de las acertadas frases y diálogos creados, para llevarte a disfrutar de un gran viaje filosófico y existencialista.
Por todo ello si lo que quieres es descansar tu mente, olvidarte de todo y disfrutar de una película sin más pretensiones, busca otra, para poder disfrutar de Ex Machina deberías mantener una actitud activa y crítica para poder observar todos los detalles que la película nos muestra.

Se trata exactamente es eso, su respuesta ante situaciones donde se plantea el sentimiento de empatía, la podrían hacer fallar en el test de Turing y además se podría llegar a determinar que, en circunstancias extremas, podría ser potencialmente peligrosa para la especie humana (más por omisión que por acción…como los sistemas de conducción automática de Volvo, jeje). En la película, Ava demuestra que es capaz de despertar en los demás sentimientos de fuerte empatía, pero de lo que se trata en este caso es de poder demostrar un sentimiento de empatía propio hacia los demás. Pero detectar esto con el test de turing es más que difícil…no parece estandarizado en cuanto a método y análisis de resultados y depende de la subjetividad del interrogador y las discusiones sobre ello entre el programador y Nathan (el desarrollador y dueño de la empresa que ha construido a AVA), son buena prueba de ello. En cambio el test Voight-Kampff empleado en Blade Runner, se centra precisamente en la detección de la falta de empatía, para afirmar que no se trata de un humano y por tanto, sin uno de los requisitos básicos para poder convivir de igual a igual con nuestra especie (los androides de “¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?” estaban para servir a los humanos y en todo caso, les estaba prohibido estar en la tierra). No es casual que Philip K.Dick ya hablase de la importancia de inducirse emociones que te permitan permanecer cercano al resto de la humanidad y no caer en la desesperanza, como única salida psicológica a un mundo tecnológico hostil que trata de aislar a los individuos.

Primero que nada, tengo que decir que me encantan estas películas que plantean discusiones filosóficas. El "que pasaría si?". Muchas veces se plantea de forma floja, y la mayoría de las veces para darle un final dulce, para que todos terminen de ver la pelicula con una sonrisa y con la sensación de "mision cumplida".
En este caso, realmente me sorprendio. No era solamente el interactuar con una máquina, sino ir mas alla. Alejarse de la idea del bien y mal desde nuestro punto de vista. Y asi la película se convierte en juego de ajedrez, donde se trata de ver quien engaña a quien, quien lleva a cabo el jacke mate. Una historia donde cazador y cazado cambian continuamente, donde nunca sabemos quien es el malo y quien el bueno. Y donde lo mas probable es que no los haya. Donde todos actuen de acuerdo a como les parece que tienen que actuar, de acuerdo a sus principios innatos o aprendidos.
Las actuaciones y los climas muy bien logrados, hacen que todo cierre de una forma notable.
Un cierto parecido con la pelicula "Her", pero vista desde otro lado, y quizás de una forma mas dura.
Para mi, la sorpresa agradable del año.

Elegante espectáculo visual, sonoro e interpretativo. Sin aspavientos, paso a paso, con los efectos especiales justos, Ex Machina consigue llevarte a un universo entre claustrofóbico e inquietante que te mantiene pegado al asiento, casi sin pestañear, mientras elucubras sobre qué está ocurriendo realmente, y hacia dónde nos va a llevar el director al final de su metraje.

Los personajes están muy bien perfilados, aunque en el aire se respira la sensación de que no todo es como nos lo están pintando... El magnífico desenlace, esperado o no, le da sentido a toda la película.

Muy recomendable para los amantes de la ciencia ficción, de películas como Blade Runner o I.A. de Spielberg.

Un film trepidante. Consiguió engancharme desde el primer momento y tenerme clavado al sillón de la sala.
Tuve la suerte de disfrutar de esta película en una estupenda sala Atmos absolutamente vacía, cosa que la hizo aún más estupenda.
Me mantuvo teorizando gran parte de la película y tuvo un final que ni siquiera pude llegar a imaginar a pesar de que fue el más lógico, aunque claro, para entenderlo en su totalidad hemos de empatizar con Ava, cosa muy fácil por como está labrada esta película.
Una estupenda realización y ángulos de cámara, cuidan con mucho mimo cada cambio de iluminación y cada detalle de la trama, echaba de mucho de menos una película así, que me causase la sensación casi indescriptible que produjo en mí Ex Machina.

Un nuevo acercamiento cinematográfico a la siempre inquietante posibilidad de creación de robots inteligentes y sensibles, a la duración de la vida, a la muerte. Las películas con esta temática son numerosas y, sin ser especialista en la materia, recuerdo “Blade Runner”, “A.I. Inteligencia Artificial.”, “El hombre bicentenario” y la reciente “Her”. En todas y cada una de ellas el debate que nos invade no es tanto lo inteligentes que puedan llegar a ser estos seres sino su capacidad de sentir, su similitud o lejanía con nosotros.

“Ex Machina” es una película que circula sobre los mismos derroteros que las anteriores pero en escenarios cerrados, casi claustrofóbicos. No obstante, en ocasiones breves, el director nos lleva hacia bellos paisajes de Alaska como imetáforas visuales del deseo de libertad. Las escenas se mantienen muy bien gracias a sus cuatro actores principales: conmueven los primeros planos de Alicia Vikander (Ava), se siente una sincera simpatía hacia Domhnall Gleeson (Caleb) así como una profunda animadversión hacia el personaje de Oscar Isaac. Sonoya Mizuno es la presencia inquietante.

Como en muchas películas de ciencia ficción, se nos intenta dar una explicación más o menos científica a la situación de partida, al hecho de convertirnos casi en dioses. Tengo que decir me cuesta seguir estos razonamientos excepto uno que, hasta yo, he sido capaz de entender: el software, la tecnología que hace funcionar a Ava es sorprendente y la reveló en el spoiler?

Esta película va a gustar a los aficionados al género que van a encontrar exactamente lo que se prevé en los anuncios, sin trampa ni cartón. También puede gustar a los que busquen un “thriller” psicológico en el que te vas preguntando por el final. A veces se echa de menos una complicación mayor del argumento.

Es una hermosa película pese a todo, no indicada para los amantes de grandes efectos especiales ni para los deseosos de impactantes escenas de acción.