142 Críticas de los usuarios

"Gordos" es una de esas películas que a uno le gustaría poner mejor de lo que la va a poner porque detrás de ella se adivina un gran esfuerzo:

De concepción.

De exprimir un tema que está al alcance visual de todos y en ocasiones de la propia báscula. Me explico, Muñoz Molina ha escrito un libro en el que contaba su "mili". Muchos hemos hecho la "mili" pero no seríamos capaces de escribir un libro sobre ella. Ésa y no otra es la diferencia entre el que es artista y el que no. El que es artista tiene una visión más profunda sobre lo que nos rodea. En este apartado la película tiene éxitos poco cuestionables. El título es un acierto porque la palabra "gordo" tiene algo de onomatopéyica y su grafía se ajusta como un guante a su significado, con la G inicial, dos oportunas oes y esa d que es una l en estado de buena esperanza o resultado de la buena mesa continuada. Es también un acierto el lema central de la película que hace que ésta gire acerca de la explicación del mismo: "una cosa es estar gordo y otra distinta serlo". Es de justicia reconocer que salimos del cine sabiendo la diferencia. El catálogo de gordos —el gordo feliz, el gordo reprimido, el gordo inducido, el gordo de circunstancias, el gordo por necesidades del guión, el gordo traumatizado por su gordura…— es bastante completo, pero le falta quizás un estereotipo, el gordo-Obelix, aquel que estando gordo no lo reconoce.

De narración.

Las cinco historias son desiguales: la de la pareja de docentes y la de los padres felices de presuntos mellizos beligerantes entres sí son para mí las mejores. La de la ejecutiva situacionista es pasable, y las otras dos son, en mi opinión, mejorables.

A la película le sobra metraje. El guionista y director, Daniel Sánchez Arévalo, ha encontrado un ingenioso argumento para justificar este fallo: pretendía que la película, haciendo honor a su temática, "empachase". Pues que no tenga dudas de que lo ha conseguido.

De interpretación.

Todos el elenco cumple con creces con lo que se pretende de ellos.
Quizás el histrionismo al que se obliga a Antonio de la Torre y Pilar Castro podría haberse matizado. A destacar, en mi opinión, las interpretaciones de Verónica Sánchez y de María Morales.

De montaje.

Enhebrar las cinco historias no es una empresa fácil, de hecho el resultado es bastante fallido. Hacer la película en clave de comedia tiene más de coartada que de decisión voluntaria. Los empastes se notan y van pesando a lo largo de la cinta. Un fallo garrafal es la estructuración que se pretende en base a los epígrafes de los distintos pasos del método promocional de las pastillas adelgazantes: muy pocos espectadores en un primer visionado serían capaces de explicar la relación entre estos epígrafes y la parte que cobijan de las cinco historias.

El principal fallo de la película es, con todo, su falta de ritmo.

Conclusión: Película interesante que no llega a ser lo que se pretendía, pero ésa es la historia del cine.

Tres años se ha hecho esperar este segundo trabajo de Sánchez Arévalo. Yo hubiera preferido esperar seis con tal de haberle rellenado las entrañas con sustancia, no sólo el envoltorio.
No dudo de las buenas intenciones de Daniel, las conozco porque vi AzulOscuroCasiNegro y fue de los muchos que nos entusiasmamos con este director emergente, y porque a pesar de que su resultado no me acabe, se puede apreciar en Gordos que al menos ganas e intenciones no le han faltado.
Entonces... ¿que ha fallado?

Utilizaré como ejemplo una hoja cualquiera del guión:


Lágrima. Lágrima. Lágrima. Grito. Sexo. Moraleja.
Grito. Grito. Frases inertes. Sexo. Sexo. Moraleja.
Frase inerte. Tópicos. Idea buena. Grito. Moraleja.
Grito. Lágrima. Sexo. Grito. Lágrima. Sexo. Grito.
Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo.
Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo.
Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo.
Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo. Sexo.
Tópicos. Más tópicos. Más frases inertes. Lágrimas.
Frases inertes. ¡¡¡Frase viva!!! Frases inertes. Sexo.
Moraleja. Sexo. Tópicos. Lágrima. Moraleja. Grito.
Sexo. Lágrima. Lágrima. Moraleja final. Sonrisas.


Bien. Esta es una página cualquiera que utilizaré de modelo para explicarme.
Aclarar que con frases inertes me refiero a esas palabras que salen de boca de los actores ya sin vida, prefabricadas, que son incapaces de provocar emoción en el espectador.
Como vemos es una hoja sin un patrón claro, excepto la trama central. Que no es la gordura, ni las emociones de cada paciente ni la superación de los problemas de cada uno. La palabra creo que se entiende claramente.
Pues sí, el sexo ocupa la gran mayoría de la página, la película y las reflexiones vertidas en ella, salpica prácticamente todos los renglones del guión.
Acompañándola surgen palabras como Lágrima o Grito, que se suponen deben verse como tristeza y rabia, pero no se plasman así en el guión, y por tanto no aparecen así en la película.
Completando el entramado surgen los indeseados tópicos y moralejas que se comen las buenas ideas y las pocas frases sentidas que se ven. La moraleja es de las que utilizan los libros de autoayuda y las palmaditas en la espalda del que te aconseja sin conocer tu mal.

(Acompáñeme, por favor, a la zona spoiler, que la parte de arriba se quedó sin caracteres)

Cuando la promoción de una película hace hincapié, casi exclusivamente, en los kilos que han ganado o perdido sus protagonistas, ya te hueles que no va a haber mucho más.

El principal problema del film es que los personajes son demasiado falsos. Empezando por el gran Antonio de la Torre (en otros films) que aquí hace el papel de un gay, tan de mentira, que durante alguna secuencia pensé que estaba bajo el efecto de alguna droga que luego se desvelaría. Raúl Arévalo también me encanta, pero su personaje (que recita versículos de memoria) es un puro estereotipo.

El final es malo con avaricia y, como toda la película, artificial.

Una pena, porque tenía mucha fe en Sánchez Arévalo.

¿Pero como puede ser tan bueno Dani Sánchez Arévalo? Normalmente, y ante la aceptación negativa casi general por parte de mis amigos/conocidos, leería las críticas de "Gordos" para saber que es lo que les ha llevado a desestimar un film que tiene tantos destellos y tan bien repartidos, pero en este caso, y ante la falta de tiempo, pasaré directamente a encumbrar la labor de este magnífico director que, sin dar un minuto por perdido de su última cinta, ha demostrado que en España se puede realizar un segundo buen film. Y es que, el otro día, hablando con otro Filmaffinitero, me comentó precisamente eso, que si por ejemplo "Tres días con la familia" era un buen debut, habría que ver como sería la segunda cinta de Mar Coll, una segunda cinta donde muchos autores patrios suelen darse de narices y no repiten el éxito de su primer trabajo. Sánchez Arévalo, a estas alturas, ya puede decir que lo ha conseguido, y con creces.

Es curioso, de todos modos, que entrando a la sala y viendo trailers, me topase ahí con todos (o casi) los peces gordos del cine español (o que tiran de financiación española también, que son coproducciones, vaya): Trueba, Amenabar, Campanella... tipos que, desarrollen su cine de un modo más o menos notable, siempre poseerán esa tendencia de tener a la Academia y a la crítica nacional a su favor, algo que, curiosamente, no puede decir Sánchez Arévalo, y si digo curiosamente, es porque el madrileño no sólo ha conseguido un film divertidísimo (aunque pueda estar apoyado en el estereotipo y en el tópico), sino también una cinta lúcida, hermosa y con lecturas que, aunque livianas, dotan "Gordos" de una sencilla capa autocrítica, que ofrece la guinda final a un trabajo sencillamente memorable.

En ella, vuelve a contar con Antonio de la Torre y Raúl Arévalo, con Roberto Enríquez en un papel de mayor envergadura, y con una Verónica Sánchez con la que aun no había tenido toma de contacto alguna, y ver como esos actores se compenetran tan bien en pantalla, lo bordan con tanta frescura y un delicioso sentido del saber estar, es ya no de agradecer, sino de aplaudir. Porque que ante papeles que exigen un cambio físico, lo que destaque, contra todo pronóstico, sea el actor, es encomiable como poco, y porque los roles de todos ellos no pueden estar mejor trazados mediante diálogos y situaciones ricas en coyunturas que les hacen reaccionar y que logran achispar al espectador más reticente.

El cineasta que dirigiera la fabulosa "Azuloscurocasinegro" demuestra, además, una maduración digna de elogio, dominando como si nada la narrativa y los recursos a emplear (a destacar, en especial, ese montaje paralelo ante el nacimiento, o los tramos añadidos del personaje de Antonio de la Torre), y haciendo de todos ellos herramientas importantes en el desarrollo de "Gordos".


(Termina en zona Spoiler, sin desvelar nada)

El que mucho abarca, poco aprieta. Pero resulta gratificante que haya alguien en el panorama del cine español que tenga tantas cosas que decir como Sánchez Arévalo. Esperemos que la arbitrariedad del público y de las subvenciones caprichosas no se las hagan tragar.

Sobran historias en "Gordos", pero las que no sobran están muy bien. Me llega sobre todo la del terapeuta que no puede hacer el amor con su novia porque le produce rechazo su cuerpo embarazado. Las interpretaciones de Enríquez y Verónica Sánchez son sentidas y creíbles y consiguen transmitir la confusión de él y el dolor y soledad de ella sin adulterar.

Por otro lado, el contrapunto cómico que es la historia de la familia de obesos, aun siendo una historia menos cercana, se salda con notable gracias a la labor de los veteranos y sobre todo de la hija chunga, desde ahora me proclamo fan de esta enorme (en todos los sentidos) actriz.

Los dilemas del homosexual con la siempre estupenda Pilar Castro, son quizás demasiado grotescos, pero hay muchos elementos rescatables y el bizarro final sinceramente me encanta.

He destacado las partes y personajes que me parecen suficientemente interesantes, no mencionaré el resto porque creo que no están tan logrados, aunque me quedo con los ojazos de Leticia Herrero (adorable personaje el suyo) y su extrañísima epifanía gordil.

Lo que más me ha gustado de la película quizás es su acercamiento a lo que conocemos como trastornos de la alimentación, a menudo frivolizados por el cine en relación con el mundo de la moda y que en realidad tienen mucho poco que ver con estar guapo/delgado y mucho con angustias y crisis existenciales que sólo podemos canalizar al exterior desde lo físico. A menudo todos sentimos que perdemos el control de nuestras vidas y sentimientos en los azares de la vida. El cuerpo de cada uno, a fin de cuentas, es lo único que se posee al cien por cien y lo único que se puede controlar sin influencias de otros. O eso creemos, hasta que se va de las manos y se vuelve una cárcel.

Hay gente que comenta que "Gordos" le ha producido empacho. Eso es buena señal. Lo preocupante es que, como en mi caso, no sólo no te llene, sino que además te quedes con hambre de más. Será que soy bulímica.

Nos la habían recomendado, además tenía bastante buenas críticas así que fuimos a verla. Nos defraudó totalmente. Podría resumir esta crítica en una sola palabra: INCREÍBLE y eso, en el sentido más literal de término, es, creo, lo peor que se puede decir de una película. Propone una serie de situaciones tan esperpénticas y tan sin sentido, que hace que a los diez minutos ya te estén dando ganas de ir a visitar el bar. Aunque eso sí, como desde hace años viene siendo habitual en cierto tipo de cine español, no faltan las consabidas escenas de sexo, repetidas una y otra vez, y por supuesto la de una felación. Dicen que no hay película española que se precie sin una buena de éstas. Parecería como que quisieran sustituir así su falta de ideas y argumentos, que a menudo no suelen dar más que para la primera media hora de filmación, como mucho.
En resumen, la película adolece de una descomunal falta de credibilidad y sentido común.

Ya sé que lo del empacho se ha mencionado en alguna que otra crítica, pero -aún así- permitidme que le usurpe a su/s autor/es dicho calificativo porque, francamente, me parece apropiadísimo. Me lo parece porque -si bien “Gordos” pone de manifiesto la tremenda hiperactividad intelectual de Sánchez-Arévalo a la hora de enfocar una misma problemática desde prismas muy distintos- el atracón de perspectivas y situaciones resultante es tan pantagruélico que resulta prácticamente imposible que el espectador consiga sacar nada en claro de toda esta historia por mucho empeño que le eche.

Una verdadera lástima, porque estoy convencido que si Sánchez-Arévalo hubiera trazado su peli con mayores dosis de naturalidad y comedimiento el resultado hubiera sido mejor. Mucho mejor. Y no lo digo porque considere “Gordos” una peli compleja. Que no lo es. Lo digo porque su batido de temores, obsesiones, complejos, transtornos, paranoias, traumas y demás es tan excesivo e hipercalórico que a mi me resulta, sencillamente, indigerible.

“El que mucho abarca, poco aprieta” decía mi abuela. Y cuanta razón tenía…

Siempre me han gustado este tipo de films que plantean varias historias cruzadas, y "Gordos" no es una excepción.
Film inclasificable de cierta profundidad psicológica en el que sobran, a mi entender, algunas de las historias cruzadas que se relatan, pero las que no sobran están muy bien. Me gusta sobre todo la del terapeuta que no puede hacer el amor con su novia porque le produce rechazo su cuerpo embarazado por lo que ello implica. Las interpretaciones de Roberto Enríquez y Verónica Sánchez son sentidas y creíbles y consiguen transmitir la confusión de él y el dolor y la soledad de ella.
Y por otro lado está el contrapunto cómico que es la historia de la familia de obesos, que aun siendo una historia menos cercana, se salda con notable gracias a la labor de los veteranos actores que interpretan a los padres y a la joven actriz que da vida a la hija friki, todo un descubrimiento.
En la otra punta, la historia que menos me gustó fue la de la mujer que trabaja como ingeniero de telecomunicaciones y que se reinventa sexualmente, no quedando muy claro por qué lo hace.
En el punto medio quedan otras historias, algunas de ellas difíciles de entender y de encajar, pero que consiguen entre todas un conjunto coral más que bueno y del que el cine español debe congratularse. Películas así son siempre bienvenidas.

“Gordos” es irregular y asimétrica, como sus personajes. Mezcla comedia y drama, pero sin llegar a profundizar en ningún género. La mejor definición la da el propio Sánchez Arévalo, una “comedia dramática sobre los excesos”.
“Gordos” no se queda en la superficie, en el michelín, se adentra en el interior de cada uno de los personajes. El hilo conductor y que da inicio es la terapia de Roberto Enríquez, que tampoco se libra del análisis de Daniel Sánchez Arévalo.

La sorprendente y reveladora “Azuloscurocasinegro” ha dejado paso a un film más elaborado, quizá de más. La complejidad, los contrastes y la ruptura (“quería llevar los personajes al límite”) exigen un sobreesfuerzo al espectador en sus cinco historias. Ese “engorde” dramático es lo que le quita fluídez a la narración y la hace más espesa. Los matices y las puntadas son sustituídas por un exhaustivo recorrido pormenorizado a lo largo de sus 120 minutos.
El resultado es un complejo retrato sobre las carencias y los trastornos.

El mayor atractivo es el carismático Antonio de la Torre (33 kilos ganados en poco más de 100 días), un homosexual inconformista y siempre descontento, incapaz de mostrar sensibilidad. Curiosamente, sus ataques de ira ponen el punto más cómico. Es, sin duda el gancho y lo mejor del film.
Las debutantes Leticia Herrero (la novia de Raúl Arévalo) y Marta Martín (la hermana gorda) aportan frescura y se constituyen en todo un hallazgo, hasta tal punto que se convierten en lo mejor de su respectivas historias. Verónica Sánchez cumple bastante bien , si bien Raúl Arévalo, en su papel de beato pudoroso no convence. Tampoco el final de su historia, demasiado solemne, ayuda mucho.
En definitiva, “Gordos” es demasiado apetecible al principio, pero al final se hace empalagosa.

He salido del cine realmente enfadado con esta película. He de reconocer que en gran parte se explica por las expectativas que tenía previamente. El resto se debe a que a lo largo de la película se suceden sin respiro situaciones grotescas, diálogos absurdos, carentes de mínima inteligencia, GRITOS por parte de la mayoría de los personajes que no vienen a cuento, falta de respeto, mal gusto y poca elegancia. Podría elaborar un listado enorme de momentos vomitivos. Pensándolo bien, quizá el objetivo del director fuera ese precisamente: quitar el hambre al espectador y de esa manera contribuir al descenso de obesidad en la sociedad española.

Si hablara de todo los horrores que encuentro en esta película, tendría que hacer una tesis doctoral, así que me centraré en la interpretación de uno de sus " personajes".
En mi vida he visto un trabajo actoral tan absurdo , exagerado, ridículo y patético como la de Antonio de la Torre haciendo de ese gay extraño , raro, grimoso y que da un repelús tremendo ( lo del dedito levantado al beber...¡vamos ni en las películas más rancias y casposas del Esteso !... Esas manitas en la barriguilla, esa forma de hablar tan estúpida que ataca los nervios..¡ Algo tremendo!
He leído por ahí que el director se ha inspirado en alguos amigos suyos... (¿de dónde los sacó?, ¿pueden ser reales tales infraseres?).
Bueno..y no hablo de los demás porque.....¿ y ese adolescente sádico y desagradable ? ¿ y esos padres?, ¿ Y ese patético ultracatólico que nadie se cree?

EN RESUMEN: UNA PELÍCULA QUE NO HAY POR DÓNDE COGERLA.

El director de la estupenda "AzulOscuroCasiNegro" estrena una de esas películas contradictoriamente llamadas 'comedias dramáticas' y precisamente de las contradicciones, de las máscaras que ocultan la verdad para sostener nuestras vidas en un frágil equilibrio siempre al borde de venirse abajo, de los prejuicios y las falsas apariencias tiene mucho que contar esta buena película española.

Más allá de su muy efectivo humor que oscila entre el trazo grueso (nunca mejor dicho), la negrura al límite y la fina ironía inteligente, la película destaca por la intensidad dramática que se oculta bajo la aparente ligereza de la propuesta y de sus historias cruzadas protagonizadas por personajes pluridimensionales, complejos, de cuyas miserias el espectador se acaba encariñando, además de por la contrastada destreza narrativa del director (que experimenta formalmente de forma efectiva buscando encuadres fuera de lo obvio y arriesgados juegos con el montaje) y su habilidad para pasar de la comedia bufa, al melodrama cuasi-existencial sin que el conjunto chirríe.

Parece claro el referente de 'Magnolia' (Paul Thomas Anderson, 1999) pero a Sánchez-Arévalo el cinismo de la propuesta se le va desinflando por el camino (largo quizá, aunque nunca deja de entretener sí que roza a veces la reiteración) para en el último acto acabar cediendo a cierto ternurismo en un final redentor, que también tenía 'Magnolia' pero de forma mucho más sutil.

Pese a todo 'Gordos' es una película de lo más estimulante dentro del cine español, una apuesta arriesgada por trascender el humor hueco que alguno podría temer viendo la promoción de la película ('¿una patatita?') para finalmente conformar una estimulante introspección en los mecanismos de defensa frente a la frustración y la infelicidad. Todo apoyado por un reparto magnífico donde junto al brillante trabajo de composición de Antonio de la Torre que complementa a la perfección Pilar Castro, brillan la debutante Leticia Herrero, el 'actor-fetiche' del director Raúl Arévalo, el muy sobrio Roberto Enríquez (cuya historia es la que mejor funciona) y ¡sorpresa! una estupenda Verónica Sánchez.

Es inconcebible no examinar con lupa en mano los segundos trabajos de directores como Sánchez Arévalo. De repente un día aparecen con una obra maestra debajo del brazo y reciben el apoyo de crítica y público. Hasta ahí perfecto, es complicado pero no tanto. Lo realmente complejo es conseguir que esa segunda propuesta resulte un éxito. Tras un proyecto de casi cuatro años, Gordos aterriza en nuestras carteleras con la tensión de quien acude a examinarse. El director madrileño puede respirar tranquilo pues consigue lo demandado. Una película coral donde la comedia predomina ante todo con escenas dramáticas en su justa medida. Precisamente son esos minutos de lloriqueos y gritos los que hacen que el filme se digiera lentamente y de una manera un tanto pesada. Cuesta bastante saltar de la comedía más chispeante al manido drama. Sin embargo contar con un elenco como el de Gordos produce menos chirrido de lo normal.
Sanchez Arévalo nos trae en esta ocasión una tarta que puede empachar pero si degustas sus diferentes sabores por separado llega a ser uno de los mejores postres cinematográficos que este año nuestro cine nos ha brindado.

Lo mejor: la historia de Roberto Enriquez.
Lo peor: se alarga innecesariamente.

Acudi a ver esta película esperanzado por el tema con trasfondo psicológico-existencial interesante, pero me quedé defraudado por estos motivos:

- Sobra media hora; al final algunas historias son repetitivas y/o no aportan nada nuevo y pierden gracia o interés.

- Los personajes no me parecen creibles y sus neuras aparecen entre frívolas y chorras.

- Parece querer retratar la España permisiva con el sexo, de una modernidad bastante tópica, pueril y tonta. Los extremos: reprimidos católicos vs liberales graciosillos dan pena más que dar risa.

Lástima de guión que podia haber dado más de si, o al menos ser más consecuente con lo que promete la promoción de este "producto comercial al uso".

Lo siento, pero ya ni recuerdo cuando fué la última vez que pagué por ver algo tan pretenciosamente ridículo.
Me ha recordado mucho a Escenas de matrimonio: exceso de lorzas, gritos, zafiedad, histrionismo...un horror para mi gusto...
Supongo que la decepción ha sido mayúscula porque yo pensaba que iba a ver una película inteligente y no un conjunto de historias absurdas y artificiales.

No me extraña que cada vez más gente se moleste con las subvenciones al cine. Una pena

El otro día le explicaba a mi amigo Grandine lo difícil que me resulta hacer críticas de las películas que realmente me sorprenden y me fascinan. Porque, admitámoslo, lo fácil de criticar es irse a la ironía para resaltar los puntos en los que la película flojea, y, sin embargo, en una película como Gordos... simplemente no puedo hacer eso.

Una de las alternativas posibles sería usar mi bonita lista de:

1)INTERJECCIONES: WOW! VAYA! OH! RECÓRCHOLIS! RETRUÉCANOS!
2)ADJETIVOS: INCREÍBLE! MAGNÍFICA! COLOSAL! IMPRESIONANTE!SUPERCALIFRAJILÍSTICOESPIALIDOSO!
3)SUPERLATIVOS: PELICULÓN! SÚPERPELI! HIPERPELI! ULTRAPELI!
4)EXPRESIONES PEDANTES EN INGLÉS: OH, MY GOODNESS! I CAN´T BELIEVE IT!

Pero... umm, no me convence del todo, así que he pensado que mejor pasamos al Plan B, intentar expresar con palabras lo que realmente me transmite esta película:

Para que os hagáis una idea diré que nada más ver Gordos, saliendo del cine, noté que tenía en el estómago ese nudo, esa sensación que me indica que acabo de ver algo fucking fucking fucking special. La construcción de los personajes, la banda sonora, los diálogos, el montaje, las interpretaciones, esas escenas geniales... hacía mucho tiempo que no disfrutaba así, la verdad. No sé si ahora debería hacer las comparaciones obligadas con Azuloscurocasinegro o decir simplemente que Gordos es una película GENIAL y Daniel Sánchez Arévalo uno de los mejores directores del panorama actual (y, NO, no hablo sólo del cine español).

Conclusión: ¡ID A VERLA YA! (oh, es mi primera vez diciendo esto en una crítica, qué emoción... snif)

La última película del director de la estimable Azuloscurocasinegro es un disparate en el que no funciona absolutamente nada: personajes chirriantemente tópicos (especialmente el papel del personaje gay y el del ultrarreligioso), actores sobreactuadísimos hasta el ridículo (Antonio de la Torre, Raúl Arévalo), situaciones pretendidamente hilarantes que producen vergüenza ajena (la confesión del personaje gay junto a la cama de matrimonio o la última conversación entre el personaje ultrarreligioso y su pareja, entre otras muchas), y en general un guión que no hay por dónde agarrarlo lleno de personajes absurdos y situaciones sin gracia ni gancho.
Yo soy de los que se quedan en el cine hasta que han pasado todos los títulos de crédito. Excepto ayer.

Acabo de ver la película Gordos y me ha parecido un verdadero disparate.

Hacía muchísimos años que no me sentía tan mal en el cine. Deseando que acabara, creyendo que me estaban timando por la ridiculez que estaba viendo. Suelo sacar lo positivo de las películas y la de ayer, hasta mas o menos la mitad, mas menos que mas, pero bueno, se dejaba ver. Pero de la mitad hacia el final para mí decae de una manera espantosa. Muy superficial, situaciones y tramas ridículas...Se podía haber titulado la película de cualquier otra manera, por que el tema de la gordura es un elemento mas que está ahí pero no es ni sustancial ni se aprovecha de una manera inteligente o sarcástica. La peli se podía haber titulado "sexo" o "relaciones de pareja". En fin, decepción absoluta y una peli mas que no hace sino aumentar el encasillamiento de buena parte del cine español.

“Quiero hacer una película de gordos” fueron las palabras que iniciaron el rodaje y la producción del nuevo metraje de Daniel Sánchez Arévalo; pero no se dejen engañar, porque la película no pretende centrarse en los problemas de sobrepeso, ni en dietas milagrosas ni mucho menos en pastillas adelgazantes, porque si alguna conclusión debemos sacar de este film, es que tanto gordos como delgados, todos, sufren sus propios problemas internos y tienen que lidiar con ellos lo mejor que puedan.
La película nos presenta una serie de situaciones emocionales que sufren un grupo de personas con sobrepeso (la mayoría) y deciden ir a terapia para averiguar qué es aquello que provoca sus ansias de comer, ponerle remedio y así adelgazar finalmente. Arévalo ha hecho un gran trabajo con la narración de cada uno de los personajes, profundizando en ellas y convirtiéndolas en algo único y especial, llenas de matices, con momentos graciosos, tiempos más amargos, instantes de esperanza y luz mezclados con agujeros de oscuridad. Una trama que afecta a todo tipo de personalidades, sexos, edades, creencias… centrándose sobre todo en el amor y más concretamente en el amor hacia uno mismo. Solo algunos momentos desafinan en ésta pieza, como algunos detalles que quedan fuera de lugar y que fuerzan demasiado la parte cómica del film.
Una comedia dramática aconsejable para los espectadores, sea cual sea su peso o talla.