17 Críticas de los usuarios

1. Cuando Hadzihalilovic acomete su primera película tiene experiencia de montadora y productora, y prefiere películas que transporten a un sensorial mundo aparte, definido por sonidos y otras percepciones.
Así, adapta “Mine-Haha. De la educación física de las chicas” (1903), relato simbolista de Wedekind, creador de Lulu y colaborador de ‘Simplicissimus’ enfrentado de por vida a la censura por su erotismo heterodoxo.

2. La hermética Escuela, intensamente perfilada con recursos cinematográficos muy controlados (estilizada fotografía; sonido natural, sin otra música que la de un viejo tocadiscos: tictac del reloj, crujir de maderas, correr del agua, silbido del tren, viento…), posee una belleza enigmática y algo tenebrosa, enrarecida por el cerco intangible de la sociedad remota, que envía y recibe los trenes subterráneos. Son la única conexión con el exterior de la Escuela, cinco casas separadas dentro de un recinto con arroyos y lagos, cerrado por un muro sin puertas, a su vez rodeado por un gran bosque.

3. Las niñas, con cuyos ojos inocentes se intuye misteriosa la existencia, se distinguen por edades (6-12 años), mediante el color de los lazos de sus coletas.
“Feas orugas, seréis mariposas algún día”, saludan las profesoras, pocas.
Ésta es ahora vuestra casa. Ningún chico. Nada fuera del internado.
Horarios estrictos, noches quietas y silentes, salvo el ulular del búho. De un sitio a otro, siempre por caminos, sin salirse, ritualmente. Las pequeñas aprenden a nadar en el lago, desenvolverse en el agua ubicua.
La obediencia conduce a la felicidad, insisten las profesoras.
Aparte del ballet, en las clases aprenden la vida de los animales, su jerarquía evolutiva, reproducción y descendencia, protagonizadas por las mariposas, tótem de la institución.

4. En el invierno deprimente, tentación de huir. Encaramarse al muro y perderse al otro lado, entre la nieve. Noche, ansia, soledad. Dolor de crecer.
La floración primaveral agita a los insectos. Las orugas se vuelven ninfas, crisálidas, y éstas, mariposas.
Las colegialas pequeñas, pasada la primera metamorfosis y cambiados los dientes, buscan el amparo de las mayores que, a punto de transformarse por entero, en segunda metamorfosis, atraviesan de noche pasadizos hasta un escenario, borde de un mundo exterior representado por las oscuras siluetas del público.

5. Un día, barruntan (y las profesoras van lanzando inquietantes alusiones: compresas, dinero, adultos…), tocará un nuevo ciclo, de allí hacia lo desconocido.
Se afilarán los rasgos, la mirada se ahondará.
Asustadas e ilusionadas, temblarán al revisar en el dormitorio la lata de tesoros, el grabado de Apolo griego, la primera rosa…
Tal vez, piensan, un tren las lleve a una casa más grande y espaciosa, a una vida imprevisible, acaso más cerca de los chicos…

Y las profesoras seguramente encenderán un cigarrillo para atajar el soplo de melancolía, conscientes de que esas niñas las olvidarán muy rápido.

¿Podría la inocencia mantenerse en un lugar cerrado?, ¿Realmente, sería capaz un niño de vivir por siempre en ese mundo de ensueño en el que nos envuelve la inocencia? O ¿Acabaría sucumbiendo a la irreprimible curiosidad humana que, llegada cierta edad, mueve nuestras acciones? Estas son algunas de las preguntas que formula Lucile Hadzihalilovic en su enigmática y atrayente ópera prima. Una película que fue recibida con entusiasmo por parte de los críticos americanos y no así por el publico, que la ha percibido como una propuesta extraña y fuera de lo común. Sin embargo el cuento que Lucile nos narra con un ritmo y una sensibilidad exquisita es una de esas pequeñas joyas que bien vale la pena descubrir; Justa ganadora del premio Altadis al mejor director novel en el festival de cine de San Sebastián del 2004 y del premio a la Mejor Película y a la Mejor Fotografía en el Festival de cine de Estocolmo del mismo año.

La historia guarda extrañas similitudes y reminiscencias con otras obras poseedoras de una fuerte y definida atmósfera como son “Picnic en Hanging Rock” de Peter Weir o “Las Vírgenes Suicidas” de Sofía Coppola por cuanto compone un entorno supuestamente cotidiano dotándolo de una atmósfera seductora, misteriosa y cargada de pasiones reprimidas, y situándolo en el ambiente de un parque que a primera vista no posee ningún elemento fuera de lo común pero cuya forma de vida en ese limitado espacio es extraña y alejada por completo de cualquier influencia externa. Un parque con una jerarquía, una educación, y una organización social extremadamente definida. De esta forma la historia comenzará con una niña recién llegada a ese misterioso lugar, llamada Iris. Y durante la primera parte de la película, todos los acontecimientos los iremos percibiendo en su mayor parte desde su mirada infantil repleta de curiosidad, empapándonos también a nosotros de ese irreprimible impulso de saber más y más acerca de lo que se mueve tras los muros de esa enigmática selva artificial.

Y así, desde la mirada de Iris, iremos percibiendo las diferentes realidades e interpretaciones del film, que se verán muy influenciadas por las actuaciones del elenco de actores, en el que todos están perfectamente ajustados a sus roles, desde la jovencita y adorable Zoé Auclair como Iris, pasando por todo su grupo de compañeras, y llegando al limitado casting de adultos que aparecen en la cinta, en el que destaca el hermoso y angelical rostro de Marion Cotillard como la tutora de danza.
Lo más extraño, siguiendo con esta línea acerca de que los adultos hacen su aparición contadas veces a lo largo de la historia, es que la misma película tampoco pide una mayor presencia por su parte. La directora pretende dejar claro que un adulto no siempre es indispensable para contar una buena historia, situando a todo el grupo de alumnas del parque, como las principales e indiscutibles protagonistas del verdadero e interesantísimo núcleo de la película.

-Continua en Spoiler-

La etereidad de Picnic en Hanging Rock, pero con espíritu propio. La francesa Lucile Hadzihalilovic nos presenta una obra delicada y fascinante, sobre un grupo de niñas atrapadas en un colegio en mitad del bosque… del que no se puede salir. Sin explicaciones, nos adentramos en un mundo de fantasía que asusta por la profundidad de lo que parece y no parece real.

Como dato, la historia está basada en la novela de Frank Wedekind “Mine-Haha” (1888), que significa “aguas que ríen”, en un dialecto nativo. En efecto, el agua domina gran parte del metraje -especialmente en la apertura y en la conclusión-, creando un simbolismo de una fuerza aterradora. El agua como torrente incontrolable, que cobrará todo su sentido conforme profundicemos en este mundo onírico.

El lazo rojo, el de la inocencia. Iris tiene 6 años y se siente perdida. Echa de menos a su hermano, pero pronto encuentra refugio en sus compañeras. Se asoma al mundo y vemos el mundo a través de unos ojos abiertos como platos. La sensación de no saber nada del mundo que nos rodea. Una larva que acaba de nacer.

El lazo azul, el del inconformismo. Alice quiere ser diferente. No quiere saber, quiere vivir. Por eso se esfuerza por buscar su vía de escape: la danza. Sabe que si resulta elegida por la fundadora del colegio, podrá escapar del único mundo que ha conocido. El anhelo, el deseo. Los sueños. Una larva atrapada en su capullo.

El lazo violeta, el de la madurez. Bianca tiene un secreto, junto con el resto de niñas mayores, con las que sale cada noche, en busca de una mirada, de una atención. No sabe lo que la espera, pero sabe que los cambios van a llegar… y será pronto. La confusión natural. La levísima coquetería. La ninfa que se esfuerza por salir torpemente de su letargo.

La puesta en escena es una obra de arte. Los colores, los objetos, los detalles, todos encierran un significado que no pasa desapercibido. La película encierra múltiples lecturas e interpretaciones. Las actuaciones, tanto de las niñas como de las dos enigmáticas maestras -sublime el momento en que Marion Cotillard rompe su máscara-, asombran por la naturalidad y realidad que desprenden.

Pero lo mejor es el final. Una escena maravillosa en la que irrumpe, por fin, el elemento que se había echado en falta en toda la película*. La sexualidad menos sexual, menos violenta, menos visible, menos cruda de la historia del cine, pero terriblemente explícita, en concepto y en sugestión. Porque habría sido terrible estropear ese momento.

Consejo a los navegantes: esta es una película para sentir y soñar, y también para pensar. Pero sin prejuicios: imágenes que ilustran conceptos.

Iris

El final siempre es un inicio; y por tanto, el tiempo jamás existe. Bianca huele como los árboles cuando llueve. Son los primeros días y los últimos del verano. Son las noches de reloj con manecillas invisibles.
Cuando me acuesto, todo acaba.
Cuando me levanto, todo continúa.
Hoy empieza todo.



Alice

La escapatoria es posible, aunque jamás sepa hacia donde me lleve. Aunque intuya que no hay mejor madriguera que la conocida, aunque el camino se llene de automutilaciones y la blancura de la nieve me impida ver la oscuridad del camino. Bianca huele a final del camino. Iris sólo huele a miedo.
Ser la mejor.
Ser especial.
No ser azul.
No existe diferencia.


Bianca

Primavera de mariposas. ¡Muerte a las larvas! Y los años de un tiempo que jamás existe. Como el agua que se lleva la corriente, así siento mi vida deslizarse, sin freno que activar. Iris huele a inocencia, a ropa liviana, a las pequeñas gotas vaporosas que lo mojan todo alrededor del río. Como gotas frías, como sonidos aislados, como ninfas del bosque. Existo y no existo. Nazco y perezco cuando todo empieza... cuando todo acaba.
Y cuando la sangre me cubra el cuerpo...

“Yo estaba llorando y no quería hacerlo, mirando venir a las niñas bajo la luz del atardecer. Yo no estaba llorando”.

Inclasificable película, cuya acción se desarrolla en un colegio para niñas de lo más misterioso (aquí es quizá donde más cojea; pues en su afán por crear desconcierto deja demasiados flecos sueltos).

No obstante me ha parecido original y muy estimulante. Creo que refleja bien la evolución de una niña entre los 8 y los 13 años, su sensación de desvalimiento y su tortuosa metamorfosis, llena de incertidumbres ante lo que viene después.

Pero para nada es una película tontita de primeros besitos y primeras menstruaciones, sino que tiene un punto ciertamente tenebroso: al lado de los juegos y las diversiones por el bosque (gran acierto también el de las localizaciones), está esa inquietante banda sonora; esos oscuros túneles subterráneos; esa sensación de encierro total dentro de ese recinto amurallado; esas silenciosas ancianas (antiguas alumnas que intentaron escapar y fueron condenadas a servir en el internado de por vida); por no mencionar la siniestra forma en que las niñas llegan al colegio (metidas en ataúdes), recurso metafórico según el cual las niñas son como gusanillos que salen de esos sarcófagos-capullos para convertirse en mariposas (algunas, porque otras se quedan en el camino).

La escasez de diálogos, y los rasgos orientales de la niña protagonista, la acercan a veces al cine oriental. Y recuerda un poco a “El bosque” de Shyamalan por el total aislamiento boscoso, con estricta prohibición de franquear los límites e intentar ver lo que hay más allá.

Un placer como siempre la presencia de la espléndida Marion Cotillard como la profesora de baile, antigua alumna que nunca ha salido al mundo exterior. Consigue una difícil mezcla de dulzura y frialdad, ternura y misterio. Y tiene un gran momento cuando estalla en llanto rompiendo con esa serena impasibilidad.

Maravilloso el último plano: pura poesía visual donde por fin irrumpe el elemento masculino hasta entonces ausente, sugerido y poco visible, pero torrencial e incontenible. Uno de los planos más sexuales (pero sin sexo) que recuerdo.

Una de mis películas preferidas es Picnic en Hanging Rock, de Peter Weir. Desde el día que la vi, mi forma de ver el cine cambió algo. No se porqué, pero esa película me hizo tener sensaciones que nunca había tenido frente una pantalla. Estuve mucho tiempo buscando filmes parecidos a ese sin éxito alguno, realmente la obra de Peter Weir era única e inclasificable. Cuando vi el otro día L´Ecole me lleve una grata sorpresa, el espíritu de Picnic en Hanging Rock parecía estar alojado dentro de ella, como si estuviera poseída por esas sensaciones que lograron emocionarme en su día.

Supongo que comparar ambas obras es inevitable, no hay duda que la directora, Lucile Hadzihailovic se inspiró en la película de Weir para rodar su primer largometraje, aunque la historia esté basada en una novela de Frank Wedekind titulada "Mine-Haha" (1888), que significa "aguas que rien", en un dialecto nativo.

El argumento de Innocence gira en torno a unas niñas de entre 6 y 12 años que viven en un internado. La película empieza cuando vemos a una niña, Iris, dentro de ataúd en una habitación. Un grupo de niñas lo está rodeando, la niña abre los ojos y sale del él, estas la acompañan aparentemente felices. Iris no sabe donde se encuentra, solo quiere ver a su familia, pero no tarda en comprender que nunca más los volverá a ver. En el internado se les enseña principalmente danza, aunque también biología. Unas reglas estrictas las obligan a permanecer en ese sitio, viven rodeadas por un muro y la única salida parece ser un río.

Innocence es una especie de fábula sobre la preservación de la inocencia, sobre el paso de la niñez a la madurez, una fábula sobre la educación de los niños, pero a parte de todo eso Innocence es una gran película llena de sentimiento y poesía, con unas bellísimas imágenes, con unas interpretaciones muy convincentes y realistas y una atmósfera realmente inquietante y a veces hasta terrorífica.

El rojo es el color del desconocimiento, la curiosidad y la dependencia, muy pequeño para entender, un largo camino que descubrir.

El naranja es un rojo desterrado, al soltarse de la mano protectora por obligación aparecen los celos, la ingratitud, doler a quien todavía no comprende.

El azul es el ansia, la necesidad de conocer lo que hay fuera de sus pequeños dominios, correr lejos sin mirar atrás, la espera es innecesaria.

El púrpura es la aceptación temerosa, el final del camino, la responsabilidad de unir los otros colores y prepararse para pasar a otro nivel, uno en el que la inocencia no será la protagonista.

Debemos traducirlo en lazos de colores, en un infante entorno donde todo transcurre dentro del misterio que clama dentro de la mirada infantil. Un regalo es la entrada de una nueva niña, un juguete más. Un corto adiós el abandono, el tiempo transcurre de otro modo para las pequeñas, y la magia les envuelve con secretos, disciplina y juegos.

Los días pasan y las trenzas crecen entre esos lazos que gradúan a las bailarinas según tamaño y les confieren un significado a su inocencia desde el rojo-naranja: un descubrimiento, hasta el azul-púrpura: un nuevo atardecer, pasando por similares estados de tonos llamativos y singular calma. Pequeñas damas a las que visitar en silencio, futuras hadas que danzan en su propio mundo oculto entre arbustos y ancianos árboles que protegen su virtud, la infancia.

Si hay algo que merece la pena de esta película, indiscutiblemente, es su fotografía, pero no se le puede negar una ambientación enormemente inquietante. Ya le gustaría a muchas películas de terror clavarte en el asiento cuando se encienden por primera vez los faroles del camino del bosque, cuando te muestran esos subterráneos (¿qué son? ¿adónde llevan?) con ese número 3 amarillo, cuando Iris, llevada en parte por la curiosidad y en parte por ese ansia de protección se adentra en el bosque tras Bianca y llega a la casa central...

El ritmo de la película es lento, no podría ser de otra forma. Si este largometraje se entiende (y es normal que así sea) como una hermosa metáfora de la inocencia que deja de serlo (transformación de una oruga en mariposa), esta evolución ha de ser pausada. Cada plano es una delicia para la vista, cada color, cada encuadre, cada sonido. Las niñas, todo un acierto de casting. Iris y Bianca, conformando ese tandem neófita/protectora nos enseñan el ciclo que toda niña, toda inocente está destinada a recorrer. El ambiente de irrealidad (subrayado por la nula presencia masculina) cobra mayor fuerza con la sensación de aislamiento, de muro infranqueable, de reglas que no se rompen.

Drama ambientado en un hermoso bosque en el unas cuantas niñas pasan su infancia en un internado en el que principalmente aprenden danza. Cinta con un ritmo algo lento y que no se hace especialmente corta. En cuanto a las interpretaciones poco que destacar son simplemente niñas, fuera de ellas destacar a Cotillard que para mi siempre está bien y ha sido la razón por la que he visto esta película. Bonita fotografía, animada por los paisajes pero poco mas que decir sobre ella. En líneas generales cinta interesante, sin mas.

La esposa de Gaspar Noé debutó con este SORPRENDENTE largometraje de principio a fin.

Si sois privilegiados de no saber nada de la trama no leáis más. Solo disfrutad cada uno de sus planos. Pura poesía visual.


RAZONES POR LAS QUE VERLA:

- Hadzihalilovic aprende de su marido. Emplazamientos de cámara ultranovedosos.

- Fábula siniestra súmamente original.

- Marion Cotillard entre el casting de actrices.

- Los primeros 5 minutos iniciales así como los 5 minutos finales.

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LO MEJOR: Descubrir películas como éstas, hace creer a uno mismo en un cine artístico. Despreocupado de generar y amasar billetes. Solo calidad en cada uno de sus fotogramas.

LO PEOR: Excesivamente recreada en algunos de sus planos o "lienzos" por llamarlos de otra manera.

Al ver Innocence despertó en mi la intriga y el misticismo absoluto. La película transcurre en gran parte en un bosque cercado con muros en donde conviven niñas de diferentes edades. El gran misterio llega en mi a la hora de preguntarme. ¿Cómo llegaron hasta allí?. El film tiene un marcado objetivo en mostrar la pérdida de la inocencia en las niñas bajo un aura única y personal.
Es una película que recomiendo a aquellos que quieran ver un cine algo distinto y muy bien logrado.

Por momentos, me recuerda al mito de LA CAVERNA, de PLATON, encerradas en la Inocencia del juego, sin preocupaciones, solo viven el momento.
Lo mejor de la Pelicula, son las ganas que tiene el publico de que suceda algo, espera a que pase algo, y hay momentos que el ambiente llega a ser axfisiante, intrigante... es una impaciencia que no llega a acabar con el Fin.

Es como un hermoso poema que se alarga y se alarga hasta convertirse en cumbre del tedio. Y con el aburrimiento por bandera vemos deambular continuos destellos líricos mientras nuestros párpados doblan en tiempo cada vez que se cierran. Mantenemos una encarnizada lucha con nosotron mismos para impedir caer en fase roncal a horas tan intempestivas, mas la película sigue engatusando a nuestro sueño e impide que nuestros sentidos funcionen adecuadamente.

Y nada ocurre. Y todo es lo mismo. Pero, por fin, parece que se acerca el final. Y el final siempre lleva consigo un desenlace, algo que se mueve y modifica lo contemplado en el pasado. Y así es, ha habido un cambio, ya lo veo. Aunque quizás en veinte minutos habría sido suficiente para contemplarlo, para deleitarme y disfrutarlo, para apreciar el poema sin que me canse su belleza, para introducirme en su atemporalidad y bañarme encandilado en su canto alimentado de inocencia. Pero no. Al parecer no son suficientes veinte minutos para esa iluminada dirección, en tan poco tiempo no podrían apreciarse los millones de matices que una mente pretenciosa pudiera hacernos llegar, con esa minucia no alcanzaría para convertirse en obra mayor y hacer reverencias a su especial singularidad. Y es una lástima, porque me gustaban los mimbres y la idea, pero de nada valdrán nunca cuando falla el ingrediente más básico de todos los que puedan existir, el más común de los sentidos, aquí totalmente desplazado por una ansia desmedida y ciega por estampar una firma.

Craso error.

Una película de casi dos horas de duración, trata sobre un grupo de niñas, aproximadamente entre 5 a 12 años y su vida en un “internado”, separadas del resto del mundo, sin tener contactos con el sexo opuesto o la ciudad.

El film es excesivamente largo para la historia que muestra, todos los planos se desarrollan con tanta calma, lo que hace a un espectador acostumbrado a películas de mayor ritmo, caiga en el aburrimiento y rápidamente quede hastiado de estas niñitas.

Imagino que todo el mundo ha oído decir alguna vez: "Esa peli tal o esa obra de teatro tal es un petardo". Bueno, pues ese petardo al que hacen referencia es, concretamente, esta película. Petardo gordo (de esos de papel cartón que se envuelven como si fueran un caramelo) con mecha larga, tan larga, tan asquerosamente larga que consigue que uno acabe suplicando desesperadamente que le explote de una puñetera vez en los morros y así finalice la agonía.

Esto es una suposición, en absoluto contrastada: la directora tiene un amiguete (por supuesto, con perilla y coleta) que le ha conseguido una cámara, así que decide reunir a todas sus sobrinas y a las amigas de éstas y grabar una peli. "¿Sobre qué? ¿Tenemos argumento?", pregunta el perilla. "No, pero a los intelectuales les encanta eso, que la peli no vaya sobre nada." Y dice el de la coleta: "Pero yo no tengo experiencia grabando". "Tanto mejor. Más cine de autor, más interesante. Ya verás, nos van a adorar." Así que les dicen a las criaturas: "Poneos ahí y haced como que sois amigas y saltad a la comba superfelices." Fin de la suposición.

Se ve todo: a las niñas perdidas, sin pajolera idea de lo que están haciendo o para qué, se las ve a las pobres que no saben qué hacer con las manos, que no saben cómo moverse o hacia dónde, se ve cómo entran en las habitaciones y cómo intentan seguir la coreografía que les han marcado (tú coges eso, tú te sientas ahí, tú miras por la ventana como si acabara de llegar el coco...), se ve que están más agarrotadas que una farola (es que tiene delito que alguien pretenda que cuarenta niñas le interpreten a cuarenta personajes, como si no fuera difícil ya que un sólo niño te cumpla más o menos bien en una película, con lo delicado y complejo que es de por sí el oficio de actor). Lo único que falta (imagino que lo suprimirían del final de cada toma) es que las crías miren a cámara y digan que se están aburriendo.

Anda que vaya lata de sardinas, vaya pedrada, vaya tomadura de pelo. Cómo se nota que sobra el dinero y que cualquier propuesta mediocre alcanza la financiación con la excusa del simbolismo y otras memeces de cinéfilo trasnochado. Talento es lo que falta. Qué poquito hay, narices.

La película en mi opinión es aburrida, apenas pasan cosas interesantes o entretenidas en ella, las escenas son tan largas que producen sueño, tanto que se podría hacer un cortometraje de ella sin perder el hilo de la trama, además de tener un argumento muy pobre con misterios estúpidos. Sólo despertó en mi ganas de que se terminara.

Seguramente tengo una mente sucia y enferma y esta percepción es producto de mi enfermedad. ¿Pero era realmente necesario que tuvieran las falditas tan cortas? Además son todas delgaditas, monas, con bonitas piernas, vestidas de colegialas y con coletas, vamos el típico ícono de todo pederasta que regala caramelos a los niños.
Dejando esto aparte la película es una versión de "The village" de Shyamalan con un entorno idealizado y descontextualizado. Pero encima ni siquiera se resuelve la trama. No sabemos si es una granja de cría genética para alcanzar el homo superior al estilo de las granjas nazis, no sabemos si son adoctrinadas para el goce de una banda de viejos depravados (cuando le lanzan la rosa en el escenario da toda la impresión) o qué coño estan haciendo ahí.
¡Ah y el detalle del ataud es el colmo del efectismo! ¡menudo engaño! ¿A que viene eso?
La película es lenta, aburrida y no tiene sentido. Eso sí la estética esta muy cuidada y la fotografía también (como en The village) pero es una castaña, castaña que todo pedófilo disfrutará no lo duden.