El que debe morir (1957)

Cada siete años, en Licovrisi -una aldea griega-, se celebra la pasión de Cristo, y aunque ahora se encuentran bajo dominio turco, el Agha (Gran hermano, líder, gobernante), no obstante ser un musulmán, concede el permiso para se lleve a cabo la celebración. El líder espiritual de la aldea, el cristiano Grigoris, teniendo en cuenta la personalidad de algunos miembros de la comunidad, elige quiénes y a qué personaje representarán, y así son nombrados: Jesús, Juan, Pedro, María Magdalena, Judas…, pero, cuando se hallan en esta preparación, un grupo de refugiados del Sarakina, despojados por los turcos, llega en busca de ayuda solicitando tierra para trabajarla y dispuestos a compartir la cosecha con el pueblo de Licovrisi.

¿Qué harán los habitantes de este pueblo “tan cristiano”? ¿Qué pensará el líder de su iglesia? y ¿Qué papel jugarán, los ahora representantes de Jesús y sus apóstoles, en esta aldea griega?

Estaremos ante una originalísima, innovadora y muy actual visión de la pasión de Cristo, al tiempo que se corre el velo al verdadero papel que, casi siempre, juega la iglesia católica en la actual historia del mundo. Se hace un curioso paralelo, intercalando situaciones muy semejantes a las de la historia del mesías, con lo que podría ocurrir, ahora, si Jesús estuviese de nuevo aquí en la tierra… y, todo esto, se presenta como una premonición que no es difícil compartir, y años después, Ricardo Arjona lo cantaría muy bien con “Jesús es verbo, no sustantivo”.

El punto de partida fue la novela, “Cristo de nuevo crucificado” (1948), del gran escritor griego, Nikos Kazantzakis, y el realizador, Jules Dassin, se ocuparía también del guion en compañía de Ben Barzman y André Obey. Como es habitual en su producción cinematográfica, el director estadounidense demuestra una profunda conexión con sus personajes y a cada uno le da la ocasión de servirse de sus mejores argumentos para sostener lo que hace, y así, toda decisión queda plenamente validada y, al final, los pueblos hacen lo que tienen que hacer.

A nivel argumental, en “EL QUE DEBE MORIR”, hay tantos logros sociológicos, espirituales y políticos, que, la historia luce, hoy día, de una actualidad absoluta ante el drama que vienen padeciendo los refugiados de todo el mundo. Con su peculiar puesta en escena casi neorrealista, el director se suma, como Kazantzakis, a la causa de los pueblos de cuyo sufrimiento nadie, o muy pocos, se compadecen; y con un puñado de grandes actores, cada personaje cobra vida y la pasión de Cristo vuelve a tener absoluta actualidad.

Jean Servais (inolvidable en “Rififí”), vuelve a lucirse como el padre Fotis, la suerte de sacerdote que tanta falta le hace a la iglesia. Melina Mercouri (cuyo encuentro con Jules Dassin, desde entonces, haría historia) es una fogosa María Magdalena cuya personalidad motivará tanta repulsa, como aprecio de quienes saben verla. Recreando a un peculiar Jesús que, en principio sufre de tartamudez, Pierre Vaneck será harto ejemplarizante ilustrando como, la toma de conciencia, produce el valor y la voluntad. Y, entre otros, Maurice Ronet es Juan, el joven que comprenderá que, la única riqueza que vale la pena obtener es la espiritual.

Y es cierto: Lo mejor de nosotros no puede morir, porque es intangible y eterno; porque es el único poder que puede preservarnos vivos; porque es el arma que todo lo puede y con la que venceremos a la oscuridad; y porque, cuando se irradia a los demás, es lo único que puede hacernos sentir paz, complacencia y felicidad… Sí, ya tú lo sabes, se llama AMOR.

Por esto, como dice en la tumba del escritor: “No espero nada, no temo nada, soy Libre”

Muy interesante film de Jules Dassin, co-producida entre Italia y Francia, que guarda una memorable y emotiva historia de redención, moral y religioso.
A través de una narración que va in-crescendo, se nos muestran unos personajes perdedores, pecadores, con muchos defectos y no demasiadas virtudes que, gracias a su Fe y a su humanidad adquirida a través de los roles que deben desempeñar en la representación, logran su salvación eterna, alguno/as de ellas tras haber dado su vida por los demás.
Historia donde el deber hacia sus semejantes más necesitados y la lucha, incluso violenta si es necesaria, se manifiesta con hondo dramatismo gracias a unas conseguidas interpretaciones.
Gran fotografía en blanco y negro y espléndida dirección del, aquí más que nunca, director Jules Dassin, que mantiene su fuerza tras su huida de su país de origen, Los Estados Unidos de Norteamérica, por mor de la vergonzo Caza de Brujas.
La película tuvo varios premios internacionales, como el premio OCIC del Festival de Cannes de 1957, o la Espiga de Oro a la Mejor Película, en nuestro festival de cine internacional de la Seminci de Valladolid del año 1958.

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