Una gallina en el viento (1948)

Para un occidental, que se ha criado mirando cine norteamericano, ver y apreciar películas como esta conlleva un esfuerzo de la voluntad con el fin de reeducar la mirada. Entre otras razones, porque Ozu se toma su tiempo para contar, con sencillez y recursos mínimos, la vida de una mujer tratando de salir adelante con su pequeño hijo, mientras su marido sirve como soldado en la Segunda Guerra. En este recorrido, las escenas que juegan los actores son tan importantes para el director como los espacios que recrean la imagen de un Japón vencido y arruinado. En su rutina diaria de sobrevivir sin su marido y sostén de familia, Tokiko acaba de vender su único kimono (último vestigio de días más felices que parecen irremediablemente terminados). En ese momento, su hijo enferma gravemente y Tokiko se prostituye para pagar su internación. Pocos días después, el marido vuelve y la mujer es incapaz de ocultar la verdad. Los rasgos de una sociedad patriarcal y cimentada sobre el honor impedirán al hombre aceptar la razón del sacrificio de su mujer sumiendo a la pareja en el dolor y la violencia. Una película lacerante y necesaria.

No es nada nuevo que el epicentro de esta historia de Ozu sea una mujer, lo que sí hace diferente al drama planteado en "Una gallina en el viento" es la intensidad del dolor que transmite, muy superior a otras películas suyas. Tan cerca del precipicio se encuentra la protagonista que se ve obligada a tomar una decisión que irremediablemente salpicará el honor de su marido.

Medidas excepcionales en situaciones excepcionales. Hablamos de un Japón hecho ruinas, el mismo en el que Ozu vivía, contándonos historias que podían ser las de sus mismos vecinos, empañado todo en una tristeza infinita con la única esperanza puesta en el futuro de un hijo que lo supone todo para la pareja protagonista y que es símbolo también del futuro del país. No es el Ozu más conocido pero sigue siendo un portento a la hora de enseñarnos la vida del japonés contemporáneo, con un uso de sus planos de interior majestuoso. Sin embargo, por encima del no movimiento de cámara, que todos conocemos, aquí destaca, probablemente debido a que estamos en 1948, por unos travellings en exterior con el que todo cinéfilo conocedor de su cine disfrutará por su rareza. Ozu mueve la cámara poco, pero cuando la mueve, es un escándalo.

Así pues para completar filmografía es necesaria, no diría que es el mejor Ozu, pero desde luego decir que es una más es decir que es buen cine. El maestro japonés con menos de noventa minutos, como aquí, tenía suficiente para tejer una historia preciosa de una familia que tiene que remar contra el viento por el bien de todos.