Mentirosilla (1938)

Esta película tiene un gran valor porque estamos hablando del año 1938. Fue nominada a cuatro oscar en 1939.
Lo que más me gusta de la película (y se repite en mucha de la filmografía de Deanna Durbin) es que trata de temas un tanto atrevidos para la época. En este caso el de esas madres que tuvieron hijos siendo solteras y como eso estaba muy mal visto los metían en colegios. En este caso Gen Taylor (Gail Patrick) siendo como era una gran actriz si su público se enteraba que tenía una hija adolescente (Deanna Durbin) se acababa su carrera artística.
Pero una madre es una madre y el amor de un hijo es inmenso y el de una hija por sus padres también.
La parte cómica la pone el malentendido con un gran músico al que Deanna intenta hacer pasar como su padre para acallar los rumores en su colegio de que es huérfana.
Como siempre podremos deleitarnos con la maravillosa voz de Deanna y además es una de sus cinco películas que sí se han podido editar dobladas también al español, un gran mérito.

Dirigida por Norman Taurog, se basa en un argumento de Marcella Burke. Se rodó en b/n en los estudios de la Universal. Obtuvo 4 nominaciones a los Oscar (guión original, fotografía, banda musical y dirección artística). Producida por Joe Pasternak ("Levando anclas", 1945), se estrenó el 1-II-1938. Fue objeto de un "remake", titulado "The Toy Tigger" (1956).

La acción tiene lugar en Hollywood, Suiza y París, en 1937. Narra la historia de Gloria Harkinson (Deanna Durbin), de 14 años, interna en un colegio de Suiza, separada de su madre desde hace 10 años. Los consejeros de la madre, Gwen Taylor (Gail Patrick), reputada actriz de cine, le imponen que silencie la existencia de su hija porque la noticia podría perjudicar su aceptación por parte del público. Gloria es una chica despierta, con dotes de liderazgo y una extraordinaria aptitud para el canto. Para compensar su vacío afectivo, encandila a sus condiscípulas con fantasiosas historias sobre las aventuras de su padre en África, que la llevan a mentir más allá de lo creíble.

La película es un musical al estilo de los que se impondrían en los años 40, que juxtaponen acción dramática y números musicales, que ilustran el relato sin integrarse en él, como es el caso de la escena del paseo en bicicleta. La obra plantea el problema de las relaciones entre madre e hija. Más concretamente explora la problemática de las relaciones de una madre soltera que quiere preservar su imagen de mujer libre de ataduras y joven, a costa de ocultar a su hija ante los ojos del público. La situación crea angustia a la madre y perjudica a la hija, que vive falta de afecto materno en los años que más lo necesita. La crisis se ve agravada por la lucidez de la niña y las críticas de que es objeto por parte de algunas compañeras que tratan de desacreditarla. El viaje que hace a París para hablar con su madre se ve frustrado por el entorno de seguridad que la protege. Este hecho desencadena una sucesión de acontecimientos que llevan a la niña al borde de la tragedia.

La música aporta el "Ave María" de Gounod y nuevas canciones de Harold Adamson y Jimmy McHugh, como "I Love To Whistle", "Chapel Bells" y "Serenade To Stars". La fotografía hace uso de efectos especiales sencillos y artesanales, pero efectivos, mueve la cámara con precisión y muestra preferencia por las escenas multitudinarias. El guión aborda una historia dramática que afecta a una adolescente en un momento culminante de su desarrollo afectivo. La interpretación de Durbin exhala sinceridad y fragiliad, como corresponde al personaje. Es impecable la intervención de Herbert Marshall. La dirección construye una obra discreta, jovial, entretenida e interesante, pese a concesiones a la sensiblería y a una concepción de la feminidad alejada de los cánones del XXI.

La imgaen del DVD, remasterizada, realza un musical que facilitó el camino a producciones más complejas y en color.