La virgen de la nieve (1920)

Con este modesto drama, ambientado en buena parte en las montañas cubiertas de nieve, se inicia la colaboración entre el todavía novel realizador Fritz Lang y la acreditada guionista y novelista Thea von Harbou, con quien pronto contraería matrimonio.

Siento que fue este un ejercicio de estilo, donde la pareja da cuenta de una vivencia en la que se combina la espiritualidad, la búsqueda interior huyendo de un mundo al que se considera indigno y el escepticismo que no impide formar pareja, aunque con otros criterios.

Mia May representa a Irmgard Vanderheit una mujer que huye del hombre con quien había aceptado tener una relación libre sólo por acogerse a su liberalidad de pensamiento. Esta huída la llevará por lugares bien agrestes, pues John está dispuesto a que ella jamás pueda liberarse de sus garras. En su indeclinable huída, la atormentada dama encontrará a una suerte de monje anacoreta quien se convierte en el guía y apoyo que la ayudará a sortear su desventura. Pero, como él dice: “Nadie puede mostrar un camino que no conoce”. Y entonces veremos el conflicto que hay oculto y que dejará develado un triángulo afectivo en el que saldrán a flote encontradas emociones.

La ambientación montañosa da cuenta de esa búsqueda de ascenso espiritual que suele simbolizarse con el subir la montaña que lleva a la sabiduría. E Irmgard, da inicio a esa galería de mujeres comprometidas, social y espiritualmente, que saldrían de la pluma de la señora Harbou y que, Fritz Lang, recreaba complacido dada la gran estima que sentía por las féminas.

Tambien se da aquí el encuentro entre el director alemán y ese gran actor llamado Rudolf Klein-Rogge, quien luego se haría archiconocido por sus caracterizaciones en títulos célebres como “Dr. Mabuse el jugador”, “Los Nibelungos” o “Los espías”. De esta manera, “LA IMAGEN ERRANTE”, da cuenta de ese gran respeto por la interpretación que siempre caracterizó al cine de Fritz Lang, para quien, la obra cinematográfica, reclamaba siempre la mayor altura en la forma y el contenido… aunque no siempre diera de pleno en la diana como es el caso de este modesto drama.

Título para Latinoamérica: “LA VIRGEN EN LA NIEVE”

En 1986 la Cinemateca de Sâo Paulo hizo un descubrimiento histórico entre sus archivos cuando dieron por casualidad con dos de las cuatro películas dirigidas por Fritz Lang consideradas perdidas, concretamente “La imagen errante” (1920) y “Corazones en lucha” (1921). La copia que apareció en Brasil de “La imagen errante” era una copia de nitrato incompleta y con los tintados originales, a partir de esa copia la Stiftung Deutsche Kinemathek de Berlín ha incorporado textos explicativos de los fragmentos desaparecidos y una banda sonora compuesta e interpretada por Aljoscha Zimmermann. La película supuso el encuentro creativo entre Lang y quien sería su guionista –y esposa, y si quieren musa– en todas las películas que rodaría en aquellos dorados años veinte del siglo pasado: Thea Von Harbou. Si hacemos un juicio histórico, Lang ha quedado como el brillante y vibrante creador de imágenes y en cambio Von Harbou –cuya mala prensa tiene también que ver con su afiliación al régimen nazi, que de hecho marcó su separación de Lang– como una guionista con tendencia a la floritura obvia y al sentimentalismo de folletín, pero lo curioso del caso es que cuando se estrenó la película ella era más afamada que él, diversas novelas suyas gozaban de suma popularidad, y la perspectiva era bien inversa: Von Harbou era la sensible poeta, y Lang no pasaba de ser un realizador en prácticas. Qué cosas.

“La imagen errante” cuenta en tres cuartos de hora una sencilla historia sobre el arrepentimiento, la carga de culpa y la redención que puede obtenerse a través del sacrificio. Una historia de amor a varias bandas, en la que tenemos dos personajes centrales bastante llamativos. Por un lado, una mujer que decide "desaparecer", alejarse del mundo civilizado, en medio de unas montañas donde el destino le jugará una mano que no olvidará. Por otro lado, un misterioso hombre, perdido en dichas montañas, y con el que nuestra protagonista se encuentra en un momento bastante dramático. Una vez más, o habría que decir que ya entonces en el cine de Lang, los personajes están marcados por un profundo sentimiento de amargura, donde la fatalidad tiene un papel importante. Si bien estamos ante un film al que le faltan bastantes escenas, se entiende perfectamente, Lang le imprime un ritmo estupendo, logrando condensar en tan poco tiempo un montón de acontecimientos, tratándolos todos lo suficiente, y bien, como para no dejarse nada en el tintero.

La fuerza visual de Lang ya era en aquella época impresionante y muy reconocible, logrando planos inolvidables, utilizando metáforas visuales más que notables, y atreviéndose por otro lado con recursos narrativos arriesgados para la época, como la utilización de varios flashbacks que va alternando con lo que cuenta en el presente, algo muy visto hoy en día, pero que en aquellos años, hablamos de 1920, era casi impensable.

Un film interesante, con sus defectos, y sus maravillosos momentos. Por supuesto no llega a la altura de todos esos títulos que todos conocemos de Lang, pero proporciona un sano entretenimiento, y sirve para ir completando una filmografía más que indispensable, llena de fuerza y que cobra vida siempre que se visiona uno de sus títulos.