La chica con la maleta (1961)

El cineasta italiano Valerio Zurlini, perteneció a la generación, que como Michelangelo Antonioni y Pier Paolo Pasolini, hicieron sus primeros trabajos bajo la influencia de las corrientes neorrealistas, pero sin dejar de lado las enseñanzas de De Sica, Zavattini, Rossellini y otros, pronto supo girar su estilo hacia una expresión mucho más personal.

Una de las muestras más claras de este cine personalista fue la película “La chica con la maleta”, escrita por el mismo Zurlini con la colaboración de varios amigos suyos entre los que tenemos que destacar a Leo Benvenuti, la trama del filme nos describe la intensa relación que llega a establecerse entre Aída (una esplendida Claudia Cardinale), una atractiva muchacha de clase modesta, que es engañada y abandonada por un joven de la alta burguesía, circunstancia que propiciará el acercamiento y la unión entre Lorenzo (magnífico Jacques Perrin) hermano menor del anterior y que cuenta solamente con 16 años. Estas circunstancias se desarrollarán en un marco casi rural, donde el peso y el atavismo del pasado serán predominantes en todo momento, la parte final del filme se trasladará hasta la costa, lugar del rápido y pleno boom italiano. En dicho marco es donde finalmente Lorenzo comprenderá, que su sueño jamás podría haber llegado a hacerse realidad.

Partiendo de esta sucinta y sencilla base argumental, y merced a la excelente fotografía en blanco y negro de Tino Santoni, que le permite plasmarnos unos marcos de fuertes tonos, por un lado melancólicos e irresistiblemente románticos, y por otra parte decadentes y tristes, “La chica con la maleta” supone una muestra de la sensibilidad de Valerio Zurlini, y que con el brillante trabajo de sus dos principales interpretes: Claudia Cardinale y Jacques Perrin, nos hace entrega de uno de los títulos más representativos del cine italiano de aquellos años.

Película técnicamente impecable, con una magnífica planificación de escenas y composición de planos al servicio de esta historia de emotivo realismo crítico.

Su “forma” (algo que ver con Antonioni) es quizás a ratos artificial, sin la etérea capacidad para que las imágenes broten de forma “natural”. Posiblemente su minucioso estudio de la puesta en escena acaba siendo un tanto rígido (la escena en la playa por ejemplo hacia el final del metraje).

Ahora bien, en ocasiones (acercándonos a De Sica), la película tiene una extraordinaria y hermosa forma de estudiar a los personajes, su evolución y sus emociones, empleando la imagen aproximándose, sin llegar a su nivel en mi opinión, a ese codiciado lirismo que sólo algunos cineastas consiguen abrazar plenamente y que De Sica borda.

Por ello es una cinta con altibajos, con partes prescindibles. Pero en esos otros momentos la conjunción de las interpretaciones y la puesta en escena consiguen unos resultados de tremenda intensidad, casi antológicos (el descenso por la escalera, el chico borracho viéndola bailar...), momentos en los que la palabra sobra. Así el trabajo de Zurlini funciona mejor a través de un uso emotivo de la imagen que descriptivo. En este sentido la casi anecdótica trama no importa demasiado, lo que llama la atención es la evolución de los personajes, los matices y las sensaciones encontradas que les envuelven y que consiguen superar a ratos ese formalismo algo rígido.

La Cardinale está fantástica. Y es que su personaje es un caramelo. No sólo por el número de momentos para su lucimiento sino también porque es un personaje nada esquematizado con gran cantidad de aristas dramáticas (es inocente, es vividora...).