Go West (2005)

Interesante propuesta llegada desde Bosnia, con una visión algo más particular a lo que solemos observar en los filmes que versan sobre esa puta guerra que destrozó la región. Aún así, no es dificil encontrar ciertas constantes.

Comenzamos con esa Sarajevo pre-bélica, donde la gente se empeña en creer en la paz, cuando hace ya tiempo que se firmo la guerra. Tras situarnos en una historia de amor entre dos hombres algo convencional, todo cambia con la guerra. Los amantes tratan de huir del país (de cualquiera de ellos, y de lo que queda de ellos) y pasan del control de un bando al otro con la esperanza de llegar a Holanda. Terminan dando con sus huesos en el poblado donde nació uno de ellos, serbio, a la espera de conseguir los papeles necesarios. Lugar donde ya se han cepillado a todo musulmán que vivían por allí, por lo que no se les ocurre mejor idea que transformar al bosniaco en una bella mujer.

Lo importante entonces son las relaciones con los personajes del lugar, y más, cuando, y de forma bastante previsible, al chico serbio lo llaman a filas. Primaran por encima de todo los momentos con el padre del novio (inmenso Rade Serbedzija) y con la única amiga que consigue, la "puta" del pueblo, personaje rico y lleno de contrastes. Alrededor de él, la gente sigue muriendo, entre alabanzas patrióticas y religiosas de algunos vecinos, incitados por el religioso del lugar. Nuestro protagonista comprenderá, que hasta el adversario sangra y muere, y que no hay muchas diferencias entre las lágrimas de cualquier madre de una víctima, por mucho que se nos proponga la idea (que comparto) de que el agresor inicial viniera de Banja Luka. También sabrá, que toda esa gente que le sonríe, podrían desear su muerte si se supiera que es musulmán o gay.

¿Qué es posible perdonar? Nos viene a preguntar el director.
¿Quién nos puede perdonar? Nos responde.

Nos encontramos ante un valiente e interesante ejercicio cinematográfico que levantó no pocas controversias en el momento de su estreno. Tanta fue la controversia que Ahmed Imamovic recibió amenazas de muerte y aquellos que se atrevieron a ir a las proyecciones privadas en Bosnia (el film no llegó a ser proyectado en abierto) evitaban ser identificados por miedo a represalias. Hay que tener en cuenta el poder de la religión en la sociedad bosnia, muy fortalecido tras la infamante guerra de los años 90: de asociaciones religiosas llegaron la mayor parte de las críticas, aunque las hubo de todo tipo. El director de la revista sarajevita Walter, Enver Causevic afirmaba que no tenía ningún problema con la homosexualidad en sí, "Pero la película mezcla cuestiones como la nacionalidad y la homosexualidad. Y eso es una equivocación. Hablando de la homosexualidad en un film de la guerra de Bosnia se empequeñecen las verdaderas cuestiones en juego durante el conflicto". Nada más lejos de la realidad.

La película muestra variados dramas, en sí misma cada una de las vidas que vemos a lo largo de ésta constituyen uno diferente unido por la misma esencia: vivir en Bosnia. Rade Serbedzija, en el papel de padre de Kenan, lo deja muy claro cuando afirma en un momento muy intenso de la película que "Tú puedes comprar todo aquí con dinero excepto la felicidad. No hay felicidad aquí. Quizás la habría si nos hubiéramos quitado de encima a todos los musulmanes. Y ese puñado de croatas y, al final, nosotros, los serbios también. Deberían encerrarnos a todos en el infierno. Entonces deberían poblar Bosnia con gente normal que sea capaz de disfrutar su belleza". En una frase que condensa algunas de las ideas que el genial Ivo Andric expresara en obras como "Crónica de Travnik" o "Un puente sobre el Drina" se nos expresan algunos de los prejuicios que, producto de la experiencia histórica, dominan la imagen que muchos bosnios tienen de sí mismos. Esta es una imagen que paraliza a aquel dominado por ella, y ese es el mayor de los dramas que aqueja a la sociedad bosnia.

Más allá de todo esto, como decía, la película está cargada de detalles simbólicos bien calculados que merece la pena mencionar, si bien a veces el juego dialéctico es tan marcado que puede dar una impresión excesivamente simple. Una de las cosas que me llama la atención es la dualidad entre el turbo-folk, género musical muy apreciado por los serbios, del cual es buena exponente la viuda de Arkan y la música clásica que Milan interpreta con su violoncello. El turbo-folk, en la boda entre Ljubo y Milan, que se convierte en una celebración colectiva de la comunidad étnica, sería el paradigma del nacionalismo serbio: una música basada en temas étnicos y en el más radical exclusionismo. Frente a éste la música clásica, representación de los ideales ilustrados de paz y fraternidad.