Elisa K (2010)

Desconcertante ha sido la visión de este film que a medida que iban transcurriendo los minutos de su metraje, me iba dejando cada vez más perpleja.
Debo decir en honor a los directores y guionistas, que el trato de un tema tan delicado, se ha hecho con gran elegancia.
Hay momentos que resulta interesantes y otros que no se aguanta.
No he leído la novela ni pienso leerla porque se me han quitado las ganas. No puedo decir si la adaptación es buena o mala, pero el relato en sí, da la impresión de que quiere decirnos muchas cosas para quedarse más bien corto. Hay momentos que parece todo encriptado y da la impresión de pseudointelectualismo.
Se agradece el ver una vez más a Nausicca Bonin, que aunque su aparición es muy fugaz, siempre queda bien en todo lo que hace.

Es una verdadera lástima que una película consiga un premio destacado en el festival más importante del país y su estreno pase desapercibido para la mayoría de la población. Es el caso de la interesante 'Elisa K', estrenada en menos de diez salas. Y eso que viene de recibir el Premio Especial del Jurado en San Sebastián "por cómo retrata la violencia a la que se ven expuestos los inocentes en la vida cotidiana", según el jurado del certamen.

La cinta está dividida en dos partes, una la dirige Jordi Cadena y la otra Judith Colell. En esta ocasión, tenemos que hablar únicamente de una mitad en blanco y negro, la primera parte del film, firmada por Jordi Cadena. Es más que meritorio el juego narrativo que se ofrece al espectador dividiendo la película en dos personalidades distintas. Cuesta creer que no se haga esto en más ocasiones. Aunque teniendo en cuenta el característico ego de los directores de cine, de ser así, este negocio se convertiría en un auténtico caos. Sí que lo hemos visto muchas veces en películas colectivas, pero suelen ofrecen un tono desenfadado y con aires de comedia. Esta, en cambio, es seria. Vaya si lo es.

El argumento viene de la novela 'Elisa Kiseljak', de Lolita Bosch. Y se nota especialmente en su primera parte, la más literaria. En ella, el narrador es casi omnipresente, incluso se anticipa a la acción. Algo que a muchos puede que irrite, pero si se contempla sin demasiado nerviosismo, llega a combinar perfectamente con el firme esteticismo que se plantea. La historia que dirige el veterano Jordi Cadena parte de una niña y su entorno familiar casi idílico, que se ve truncado por un encuentro fortuito. Tras él, la conexión entre el espectador y la protagonista es total. Y es el devenir de la joven lo que mantiene una tensión importante todo el tiempo.

Luego llega el color. Y con él, el sello de Judith Colell. No hace falta que te digan quién dirige cada pieza. Se percibe fácilmente cuál es de cada uno. "Las dos partes del guión nos permitían trabajar nuestro lenguaje personal de forma autónoma", aseguran los directores catalanes. Y así han hecho. Ya en la segunda mitad, se mantiene el estilo calmado y a su vez angustioso de Colell, que pudimos comprobar en '53 días de invierno'. Este segundo tramo de la película es el más complejo. Tras mostrar de qué forma han transcurrido los acontecimientos que dan pie al desarrollo, llega el momento de las consecuencias. Concretamente, "catorce años, algunos meses y algunos días" después del trágico incidente que se narra con anterioridad. De forma que, habiendo mayor o menor acierto en su ejecución, una osada propuesta como esta, siempre es bienvenida.