El clavo (1944)

Una agobiante presencia de la fatalidad recorre el film de principio a fin, aportando densidad y fuerza dramática, que se va centrando aparentemente en la persistente imposibilidad de que el amor de una pareja se sobreponga al destino, opresivo y determinante. Describe los estragos de la soledad y desolación de los protagonistas. Al mostrar cómo y hasta qué punto éstas son causa de su desolación, describe la autenticidad y profundidad de un amor dispuesto a luchar más allá de lo imaginable para sobrevivir, superar las dificultades, olvidar y realizarse con normalidad y profundidad.

El film no habla de política: como decía el director, trata de ser un drama y sólo un drama. Con todo, la obra es fruto de su tiempo y como tal en ella se reflejan aspectos tan interesantes como la omnipresencia del nacionalcatolicismo, la precariedad de medios de la Administración de Justicia, el centralismo del poder, los niveles escalofriantes de ignorancia popular, las reacciones temerosas de los débiles, la importancia inexorable de la confesión y del arrepentimiento público, etc. La competencia de Rafael Gil le lleva a salpicar el relato de lances de humor coherentes con la situación general de ausencia de libertades públicas (1944) y, por tanto, de críticas al sistema. El humor se basa en discapacidades personales (sordera), desmesuras “pecaminosas” (glotonería, pereza...), confusiones piadosas, autoritarismo femenino, etc.

El guión, correcto y bien construido, acredita la habilidad y preparación de Rafael Gil como guionista. Hace uso razonable del tiempo y del ritmo, mezcla con eficacia elementos contrapuestos (drama y humor) y desarrolla una eficiente progresión dramática. La puesta en escena, aunque hoy parezca regida por criterios artesanales, evidencia un nada despreciable conocimiento de causa. Para el espectador actual, los diálogos son artificiosos, las intervenciones individuales son largas y discursivas y el tono de los mismos es poco natural y relativamente tedioso, de acuerdo con las convenciones del momento.

La banda sonora, de Juan Quintero (“Locura de amor”, Orduña, 1948), es de carácter descriptivo y diegético. Subraya el sentido de la acción de modo potente, que en ocasiones incorpora brusquedades y sesgos exagerados. La fotografía, de Alfredo Fraile (“Muerte de un ciclista”, Bardem, 1955), compone una visualidad oscura, que evoca la estética tenebrista de algunos dramas americanos y del cine negro clásico. Se debe en gran parte a la necesidad de rodar de noche (hasta las 24 h) a causa de los problemas de suministro eléctrico. Presenta un muy interesante e innovador travelling aéreo (Fiesta de Carnaval) de gran mérito.

Film digno e interesante, que documenta una época y un tiempo.


Bibliografia

Antonio GARCÍA-RAYO, “El clavo”, ‘Divisa Red’, 62 págs., Madrid 2009.
Enrique C. GARCÍA FERNÁNDEZ, “El clavo”, ‘Historia ilustrada del cine español’, Editorial Planeta, Barcelona 1985.