Flamenco (1995)

Es una película documental en la que se muestran mediante puestas en escena, varios de los palos flamencos más importantes (fandangos, bulerías, soleás...).
El reparto es fabuloso, con artistas de la talla de Paco de Lucía, Lola Flores, Rancapino, Potito, Chano Lobato y un largo etcétera; imposibles de reunir de nuevo por el fallecimiento de algunos de ellos.
La película no sólo es grande por sus "actores", sino por una mezcla suprema entre la música y las imagénes, las luces y la fotografía. La puesta en escena es a la vez auténtica y elegante. El juego de luces merece mención aparte, está muy logrado.
Toca todas las piezas claves del flamenco: el cante, la música (toque de guitarra, bajo, flauta, castañuelas...) y el baile.
Muy recomendable, pero eso sí: si no te gusta absolutamente nada el flamenco no la veas.

El cineasta continúa con “Flamenco” su exploración como lo había hecho con su anterior “Sevillanas”, con el mismo equipo redoblando la apuesta. Una obra de naturaleza parecida y mayor duración. Se trata de presentar los distintos “Palos” del cante y del baile flamenco (de los fandangos a las seguiriyas, de la petenera a la farruca, de las bulerías al martinete) y de concentrar la expresión de cada uno dentro de una puesta en escena despojada de todo lastre que pudiera remitir a un folclorismo rancio. Saura opta por desgajar los sones de sus raíces primitivas recogiendo su representación dentro de un escenario que apuesta por la abstracción: unos paneles capaces de captar la textura cromática bajo el influjo de la luz, unos espejos que permiten jugar con los espacios y unos artistas encerrados a solas con las cámaras. Con apenas utensilios, quizá una silla, una mesa o una tarima.

Saura busca una estética junto a su operador, el gran Vittorio Storaro, que trata de escapar a toda referencia iconográfica o figurativa externa, proponiendo un extracto condensado de esencias buscando la originalidad. El cineasta recrea el arte andaluz desde un criterio discutible, tanto desde la perspectiva flamencóloga, como desde la óptica profana, más cercana al del común de los espectadores. Esos que viendo el film encontrarán en sus imágenes un álbum de lujo con los mejores cromos (excelente nómina de artistas seleccionados) y una recreación original visualmente hablando, una recreación súper estilizada de las esencias del arte, aunque quizá no tan hundida en sus orígenes naturales de los que surge y se alimenta.

“Flamenco” es un film refinado y sibarita, al que la luz de Storaro ha dotado de un arte cromático y de un recorrido temporal que coincide con los momentos del día, desde el crepúsculo, pasando por la oscuridad de la noche, por el alba y hasta el nacimiento del sol. Veinte actuaciones filmadas y creadas a través de una gama cromática que remiten, respectivamente a la tierra, el fuego, la luna, el aire y el sol. Un intento muy loable por parte de Saura de difundir el arte flamenco internacionalmente, darlo a conocer sin ningún complejo, es más, sintiéndose orgulloso de nuestra cultura e idiosincrasia.