La leyenda del viento del Norte (1992)

Cuatro años después de su finalización, esta joyita de la animación española atravesó las fronteras vascas para distribuirse por todos los videoclubes de España y fue ahí cuando yo la descubrí junto a su no menos interesante secuela: El regreso del viento del norte.

Lo que más recuerdo de sus primeros visionados es la oscuridad reinante en todo el film: de su estética -la historia se desarrolla entre la noche y las frías mañanas nubladas-, hasta los personajes antagónicos, pasando por una temática que recurre a elementos de la mitología vasca, en ocasiones, difíciles de descifrar: elementos como el aceite de ballena, las vasijas sagradas, o los antiguos pactos tribales tienen su significado dentro de este universo conocido como "bahía de las ballenas".

Ahora, viéndola con ojos de adulto me doy cuenta de que constituye un combo con su continuación, en la que se desvelan muchas de las claves necesarias para comprender más la historia y donde el ambiente se torna aún más oscuro, regalándonos escenas como aquella en la que el viento del norte absorbe la identidad del viejo bucanero o cuando los niños engañan al citado personaje mediante siluetas a la luz del fuego.

Su factura técnica, artística y musical es sublime para lo que se viene haciendo España desde Garbancito, y es que, después de castañas como Dragon's Hill o El lince perdido, es incomprensible como esta película continúa siendo tan desconocida en el territorio nacional y no cuenta con su más que merecida edición en DVD.

La Leyenda del Viento del Norte es una verdadera joya de la animación española que es digna de aplaudir por su valentía en una época en la que la animación en nuestro país no estaba tan desarrollada como ahora, la trama que se centra en un villano obsesionado con invocar al poderoso viento del norte a través de una vasija sagrada custodiada por los indios Mic Mac de Terranova, es una historia emocionante llena de magia y aventuras.

Lo que realmente destaca en esta película, es la combinación de elementos culturales vascos e indígenas Mic Mac que se entrelazan de manera hermosa, la amistad que se desarrolla entre los dos jóvenes balleneros vascos y el hijo del jefe de la tribu Mic Mac es conmovedora y nos enseña valiosas lecciones sobre el respeto y comprensión intercultural.

A pesar de los desafíos, la película nos presenta personajes valientes que están dispuestos a unir fuerzas para detener al villano y proteger la vasija, la animación considerando la época en que se hizo, es impresionante y muestra un esfuerzo notable por parte del equipo de producción, es más, al estar centrada en un hecho histórico y arraigada a una parte de nuestro país como es el tema de los balleneros vascos, su estilo y estética me recuerda mucho al franco-belga tipo Astérix.

Es un tesoro de la animación española que merece ser redescubierto, su emocionante trama, la exploración de la diversidad cultural y la calidad de la animación hacen que sea una película que vale la pena ver, especialmente para aquellos interesados en la historia del cine de animación en España.