2001: Destellos en la oscuridad (C) (2018)

Puntuación: 7,5

Hablemos de lo audiovisual

Ya que material filmado no existía, era imperativo buscar -y encontrar- la forma adecuada de ponerle imagen a tan interesante entrevista. Sin embargo, la animación de 2001 destellos en la oscuridad es, cuanto menos, chocante en 2D, 3D y stop motion, formatos que el canal TCM ha utilizado para su producción.

La correspondiente grabación del audio no ha sobrevivido al paso del tiempo -todo lo que Kubrick nos cuenta, sí-. Es en este punto donde entra Keir Dullea. A sus 81 años, pone voz al director, guionista, productor, fotógrafo y, si me lo permiten, pensador americano que cambió su trayectoria. Su voz es nuestra guía a través de la mencionada animación, que cada vez cobra más sentido gracias al montaje. Como banda sonora, Remate y Wild Honey son los intérpretes del muy concordante acompañamiento.

A lo largo de veinte hipnotizantes minutos, en 2001 destellos en la oscuridad se insertan multitud de imágenes y piezas interesantes. Entre ellas, las cedidas por la NASA -de la conquista del espacio y de la carrera espacial- y significantes fragmentos de la, casi homónima, 2001: una odisea en el espacio.

2001: una odisea en el espacio

La relación de 2001 destellos en la oscuridad con este film es evidente. A expensas del nombre -gran pista- y de las imágenes insertadas, la razón de ser del mismo es homenajear el medio centenario de la película.

De este modo, lo utiliza para darnos, al fin, una guía, un camino, los pasos que nuestras mentes han de seguir para entender el razonamiento que llevó a Kubrick hacia 2001: una odisea en el espacio. A como, desde El centinela, relato de Arthur C. Clarke, crea un viaje extrasensorial con un fascinante trasfondo metafísico.

Como complemento, el director hila con un gusto infinito este mensaje a una profunda reflexión sobre el ser humano, su condición y la evolución de su conducta, que más de treinta años después demuestra ser aterradoramente fiel.

Stanley Kubrick, una mente fuerte

Kubrick fue acusado de misantropía a causa de sus películas. Escéptico de pies a cabeza, tiene su propia concepción del ser humano, su naturaleza, la de la vida y de todo lo que nos rodea. Las ideas que presenta no son aptas para todos los públicos y la forma en la que las introduce no las hace más digeribles. Así, su dureza y extrema frialdad provocarán en el espectador una singular controversia.

Cincuenta años después nos las sirve de nuevo, esta vez sin la necesidad de hacer grandes intentos por comprenderlas. Sin embargo, la asunción de las mismas, al igual que el significado de sus películas, no dependerá más que del individuo que las recibe y de su interpretación, puramente subjetiva.

De este modo, el efecto que tengan en aquel qué, para bien o para mal, las interiorice y tome como propias, dependerá de su propia mente. De la capacidad del individuo para afrontar lo desconocido, para enfrentarse al miedo. En resumen, de lo que Stanley Kubrick definió como la fuerza de la mente.

Escrito por Rafa F. Velázquez
https://cinemagavia.es/2001-destellos-en-la-oscuridad-corto-critica/

http://www.galeon.com/literarias/kubrick.htm

La siguiente entrevista data de 1968 y fue publicada originalmente en PLAYBOY
Entrevista con Stanley Kubrick

Pregunta: Gran parte de la controversia que rodea 2001 reside en el significado de los símbolos metafísicos que abundan en el film -- los pulidos monolitos negros, la conjunción orbital de la Tierra, la Luna y el Sol en cada intervención del monolito en el destino humano, el aturdidor final de tormenta calidoscópica de tiempo y espacio que sumerge al astronauta superviviente y prepara el escenario para su renacimiento como "niño de las estrellas" impulsado hacia la Tierra en una placenta translúcida. Un crítico en cierta ocasión definió 2001 como "el primer film Nietzscheano," sosteniendo que su tema esencial es el concepto de Nietzsche de la evolución del hombre desde el simio al humano y al superhombre. ¿Cuál era el mensaje metafísico de 2001?

Stanley Kubrick: No es un mensaje que yo haya tratado de convertir en palabras. 2001 es una experiencia no verbal; de dos horas y 19 minutos de película, sólo hay un poco menos de 40 minutos de diálogo. Traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica. Como diría McLuhan, en 2001 el mensaje es el medio. Quise que la película fuera una experiencia intensamente.

subjetiva que alcanzara al espectador a un nivel interno de conciencia como lo hace la música; "explicar" una sinfonía de Beethoven sería castrarla levantando una barrera artificial entre la concepción y la apreciación. Eres libre de especular como quieras acerca del significado filosófico y alegórico del film -- y esa especulación es una indicación de que ha triunfado en llevar a la audiencia a un nivel más profundo -- pero no quiero trazar un camino verbal para 2001 que cada espectador se sienta obligado a seguir o incluso tema haber perdido el hilo. Creo que si 2001 triunfa, es en llegar a un amplio espectro de gente que no había tenido un pensamiento sobre el destino del hombre, su papel en el cosmos y su relación con más altas formas de vida. Pero incluso en el caso de alguien que es más inteligente, ciertas ideas encontradas en 2001 pueden, si se presentan como abstracciones, caer a menudo sin vida y es automáticamente asignado a la oportuna categoría intelectual; experimentado en un contexto cinematográfico visual y emocional, sin embargo, tocan la fibra más profunda de la existencia de cada uno.

P: Sin dar una guía filosófica para el espectador, ¿nos puede dar su propia interpretación del significado del film?

SK: No, por las razones que ya he dado. Cuanto podríamos apreciar hoy La Gioconda si Leonardo hubiera escrito en la parte inferior del cuadro: "Esta mujer está sonriendo porque tiene los dientes careados" -- o "porque está escondiendo un secreto de su amante." Hubiera quitado la apreciación del que lo contempla y le hubiera puesto en otra "realidad" distinta de la suya propia. No quería que eso pasara con 2001.

P: Arthur Clarke ha dicho del film, "si alguien lo entiende la primera vez que lo ve, habríamos fallado en nuestra intención." ¿Por qué tiene alguien que ver dos veces la película para coger su mensaje?

SK: No estoy de acuerdo con ésta idea de Arthur, y creo que la hizo en tono de broma. La verdadera naturaleza de la experiencia visual en 2001 es darle al espectador una instantánea y visceral reacción que no puede -- y no debe -- requerir de otra amplificación. Hablando en términos generales, sin embargo, diría que hay elementos en cualquier buena película que pueden incrementar el interés y la apreciación del espectador en un segundo visionado; el momento de una película a menudo previene cada detalle estimulante o matiz de tener un completo impacto la primera vez que es visto. La idea de que una película solo debe ser vista una vez es una extensión de nuestra concepción tradicional de un film como un entretenimiento efímero más que como una obra de arte visual. No creemos que podamos escuchar una gran pieza de música una sola vez, o ver una gran pintura una vez, o incluso leer un gran libro una sola vez. Pero el cine ha sido hasta hace pocos años, excluido de la categoría de arte -- una situación que me alegra esté finalmente cambiando.

P: Algunos destacados críticos -- incluidos Renata Adler de The New York Times, John Simon de The New Leader, Judith Crist del New York magazine y Andrew Sarris de Village Voice -- aparentemente sienten que 2001 se encuentra entre esos filmes aún exentos de la categoría de arte; los cuatro lo han tachado de pesado, pretencioso y excesivo. ¿Qué opina de su hostilidad?

SK: Los cuatro críticos que menciona trabajan todos para publicaciones neoyorquinas. Los visionados en América y alrededor del Mundo han sido un 95 por ciento entusiastas. Algunos son más perceptivos que otros, por supuesto, pero incluso aquellos que alaban el film en características relativamente superficiales son capaces de coger algo de su mensaje. Nueva York es la única ciudad realmente hostil. Quizás hay un cierto elemento de "lumpen literati" que es tan dogmáticamente ateísta y materialista y terrestre que encuentra la grandiosidad del espacio y la miríada de misterios de la inteligencia cósmica un anatema. Pero los críticos de cine, afortunadamente, raramente tienen algún efecto sobre el público en general; los cines se llenan y la película está en el camino correcto para convertirse en la más grande recaudadora de la historia de la M.G.M. Quizás esto suene una manera muy interesada de evaluar el trabajo de uno, pero pienso que, especialmente con un film que es tan obviamente diferente, récords de audiencia significa que la gente está diciendo cosas buenas a otros después de verla -- y ¿no es eso realmente de lo que se trata?

... sigue en zona spoiler ....