Más allá de las nubes (1995)

A las pocas horas de morir Ingman Berman, le sigue hacia el otro lado de la vida, el también gran maestro del cine Michelangelo Antonioni. Triste verano europeo. ¡Lástima, porque cada vez hay más gente talentosa en la otra orilla de la realidad que en esta!

Como homenaje hacia este admirado director italiano, he aquí la crítica de uno de sus film en color (aunque prefiero los que hizo en blanco y negro), el cual no pudo terminar, como ya es sabido lo hizo Wim Wenders, por haberle dado a Michelangelo un ataque de apoplejía y haber perdido el habla y parte de sus movimientos corporales.

Es una película para cinéfilos que gusten del cine de Antonioni: poético, reposado, donde los argumentos no suelen llegar a ninguna conclusión y el observador tiene que conformarse por lo general con lo inacabado y abstruso, como suele ocurrirnos en la mayoría de grandes experiencias vitales, ya de búsqueda, ya de amores, ya de proyectos, ya de ideales, ya del sentido y razón de ser de los hechos.

En "Más allá de las nubes", Antonioni nos introduce en un laberinto de calles empedradas donde transcurren historias esporádicas de encuentros y desencuentros, atracciones hombre-mujer y viceversa, abocadas a la felicidad de esos pocos minutos de explosión amorosa (cinco, diez, quizás quince) que todos anhelamos al menos una vez al día o una vez a la semana, pero que luego la verdad de la existencia lo reduce a una vez al mes, una vez al año o incluso a una sola vez en la vida. Las historias suceden a lo largo de caminos de piedras con clase, arte y antiguedad, con perspectivas de cielos nubosos y neblinas, y con la presencia del agua, ya de lluvia, ya de fuentes, ya del mar. En definitiva es un film húmedo, chorrea humedad por todos lados.

Para mí, de las cuatro historias que cuenta, las mejores son la primera y la última, la 1ª por los protagonistas, por las caricias sin llegar a tocar la piel sobre el cuerpo desnudo y precioso de Inés Sastre, por el enamoramiento-fascinación-ipso facto que a veces ocurre y no es ninguna exageración; la 4º por las excelentes escenas en el interior de la iglesia o los personajes andando y empapándose de lluvia por medio de las calles; en definitiva porque es lo peculiar de Antonioni: el cine poético, el cual como la poesía escrita, casi siempre nos conmueve no por el razocinio de lo que leemos sino por la estética, el juego de las palabras, el sonido, las metáforas y el ensamblaje delicado y sutil que genera el creador de la obra, el cual nos transporta la mente a la dimesión imaginativa-cautivadora-sensible.

No todo manjar está hecho para público de grandes superficies, Día, Carrefoul, Eroski, etc. Hay manjares que sólo pueden saborear quienes son bastante raros, al menos aproximadamente raros a la esencia que se les ofrece.

Fej Delvahe

Aparecen los diálogos que durante mucho tiempo permanecieron enterrados en el cine de Antonioni para dar la sensación que sus personajes hablan demasiado, y que nada de lo escuchado parece verosímil. Acentuado en el personaje de Malkovich, con soliloquios en off que nada casan con la imagen.

A modo episódico, Antonioni rescata momentos puntuales que en su cine funcionaron por ser un vehículo narrativo insólito: la niebla (que incomunicaba sentimentalmente a los personajes en El desierto rojo y más tarde en Identificación de una mujer), o los besos tras el cristal (creando barreras ficticias para no desnudar el alma en El eclipse); pero que en este caso, quedan mermados al no encontrar una forma de narrar por sí solos, sino que son un atrezo más, como la gran cantidad de planos interesantes que podemos encontrar o la fantástica fotografía de unos exteriores crepusculares –las playas en invierno, las terrazas con la lluvia, los palacios deshabitados, las piscinas sin bañistas, los trenes en la época supersónica, las anacrónicas iglesias de obedientes ecos-. Quedan los exteriores, esos seres animados, como el mejor componente del ejercicio. Toman quizá el relevo del personaje por antonomasia de Antonioni: frío, hermético, sumergido en el dolor del tiempo.

El resto es superfluo a pesar de la cantidad de desnudos femeninos con los que podemos recrearnos. En especial, ese lunar en el pecho derecho de Sophie Marceau, reivindicando su lugar en la historia cinematográfica como el lunar más sexy jamás filmado.