Vorágine (1950)

Película poducida y dirigida por Otto Preminger, una de las cuatro colaboraciones entre el director y la actriz Gene Tierney. Combina elementos de cine negro y policíaco.

Narra la historia de Ann Sutton, una muchacha casada con un eminente psicoanalista (Richard Conte), que padece cleptomanía a causa de un trauma psicológico de infancia. La debilidad psicológica de Ann es utilizada por un hombre sin escrúpulos, David Korvo (José Ferrer), para dominarla bajo hipnotismo y obligarla a servirle como falsa autora del asesinato de una antigua amante, a la que debe dinero.

La narración contiene un clima de creciente intriga, bien dosificada y pulcramente descrita. La cámara se mueve con delicadeza y parsimonia, mediante travellings muy medidos, zooms lentos y desplazamientos laterales que permiten identificar el centro de atención con facilidad. Las imágenes se caracterizan por la corrección de los encuadres, el adecuado movimiento de los actores, la composición equilibrada de las escenas y la atención que se presta a la visualización de un dibujo muy cuidado. La banda sonora se basa en una bonita partitura de David Raksin.

Destaca la interpretación de Gene Tierney, de una belleza sorprendente, que el director exalta en primeros planos muy bien iluminados. Sobresale, también, la interpretación de Charles Bickford en el papel de comisario atormentado por la muerte reciente de la esposa, en memoria de la cual acepta realizar una prueba a la acusada en el escenario del crimen. José Ferrer interpreta un papel de villano en el que no encaja. La presencia de Richard Conte es casi testimonial.

La deriva psicoanalítica y freudiana de la película, una de sus debilidades, se ha de entender en relación al momento de la realización, cuando estaba de moda en la sociedad norteamericana y en el cine (Hitchcock, Lang, etc.).

Ya he comentado en varias ocasiones la cierta debilidad, más bien obsesión, que se vivió en el cine norteamericano a finales de los años treinta y la década de los cuarenta por el tema del psicoanálisis, que de una u otra forma inundó el cine negro y policiaco del momento.

El redescubrimiento del estudio del cerebro y del funcionamiento de la mente, y por supuesto las teorías de Freud publicadas años antes, hicieron que sobre todo los directores de origen europeo incorporasen esos elementos a sus películas de una u otra forma, tomándolos muy en serio. Eso sí, los directores más norteamericanos no lo dieron tanta importancia y lo obviaron los más, los que sí lo abordaron lo trataron de forma jocosa como Howard Hawks en “Luna nueva”.

Otto Preminger como buen judío austríaco no pudo pasar el tema de largo, y se acercó al tema en varias ocasiones, una de ellas en “Vorágine”, película menor en su extraordinaria carrera, pero con elementos de interés.

La cleptomanía, la hipnosis, el control de la voluntad o del dolor... son algunos de los temas que aborda esta interesante película que aunque va derivando a medida que avanza el metraje en una narración demasiado inverosímil, al menos confirma que el buen cine necesita de pocos medios para lograrse.

La belleza y buen hacer de la estupenda Gene Tierney ponen el resto para que se disfrute aún a sabiendas que su historia está más cercana a la fantasía de un cómic de superhéroes que al cine negro de verdadera alcurnia.

Nota: 6,2.