El otro lado de la vida (1996)

El inicio es de gran categoría artística: la cámara enfoca a un grupo de enfermos mentales en una habitación, entonces desde el fondo avanza uno y la cámara se fija en éste que anda hacia la derecha, que coge una silla, que la arrastra y va a sentarse junto a otro recluso que está mirando por la ventana, a quien comienza a hablarle mientras su interlocutor mueve la cabeza indefinidamente sin contestarle en ningún momento. Al rato de estar así, alguien llama al protagonista principal de lo que va ser la historia de esta película; ¿y quién es dicho protagonista?: resulta ser este último hombre silencioso y con apariencia de tener algún grado de subnormalidad.

El personaje central, es un hombre pacífico, silencioso, retraído, débil, con una infancia donde sufrió terrible abandono y desconsideración por parte de sus padres, así como de los demás muchachos del pueblo donde vivía. ¿Cómo puede un ser que una persona así, cuya impronta es de no hacerle daño ni a una mosca, se convierta en un asesino puntual?

El espectador irá descubriendo el porqué conforme avanza el desarrollo del filme. No cabe duda de que todo ser, hasta el más tranquilo y soportador de abusos, tiene un límite (de igual forma que todo vaso, gota a gota llenándose, llega un instante en que se bosa) y por aquí van los indicios de lo que pasa en la vida de este ser humano de aspecto subnormal pero con una genial capacidad para arreglar todo tipo de motores y llegar al corazón de otras personas que viven también ciertos grados de marginación, por homosexualidad, por status social bajo o por pérdida del progenitor.

Fej Delvahe

Es una mezcla entre El Silencio de los Corderos y What's Eating Gilbert Grape, un visión realista de un asesino ambientada en un pueblecito sureño.

Desafortunadamente es una película que debería ser vista en inglés, ya que se usa el acento cerrado del sur para marcar tanto a los personajes como a sus relaciones.

Lenta, factual, plana, pero no aburrida. Poco a poco vamos conociendo a los diferentes individuos, sus relaciones y los conflictos internos.

Muchos de estos personajes responden al prejuicio de "white trash" o basura blanca, en contraposición a los prejuicios contra los getos negros y su miseria. La falta de cultura, valores y ambición de muchos personajes queda plasmada en la pantalla al mismo tiempo que se abordan una infinidad de temas respecto al individuo, la familia, las relaciones y la sociedad.

Pero la película no es explécita y ahí radica su belleza, ya que nos invita a la reflexión y la verdadera acción no está en la pantalla sino en nuestros propios pensamientos. Es como admirar un buen cuadro, podemos ojearlo un minuto o deleitarnos durante horas con los diferentes conceptos y mensajes que el pintor intenta plasmar. Aun así la pélicula tiene ritmo.