Boi neon (2015)

La nueva película del realizador brasileño Gabriel Mascaro es un vistazo que mezcla la cotidianidad de un grupo de trabajadores de las vaquejadas o rodeos, quienes viajan por el nordeste de Brasil.

Este grupo es conformado por Iremar (Juliano Cazarré), un vaquero cuya pasión es diseñar ropa femenina, Galega, una mujer que es quien maneja el camión en el que se transportan y además realiza un show de baile algo bizarro, ella es madre de la pequeña Cacá, una adolescente que es quien debe soportar a los adultos mientras sobrelleva su propio crecimiento, y un par de hombres más.

Las ambigüedades es lo que resalta en el relato de Mascaro, sobre todo en el personaje de Iremar, un tipo con gustos finos a pesar de su trabajo rudo, que lo hace sentir diferente a sus compañeros.

Durante el metraje el grupo viaja de rodeo a rodeo donde con un registro casi documental Mascaro muestra el día a día de sus personajes, liberados de todo estereotipo y de la forma más natural posible, Mascaro los muestra lo mismo haciendo una y otra vez sus labores diarias y cotidianas.

Sin contar con una estructura tradicional ni un conflicto central en la trama, Mascaro hace avanzar su relato entre esas escenas cotidianas y otras más oníricas, donde de a poco lo sexual empieza ganando terreno, con brío y un poderoso impacto desde lo visual, apoyándose en el excelso trabajo del fotógrafo mexicano Diego García.

Mascaro consigue dotar a su película de vida, un film pleno de belleza y sensibilidad, prescindiendo de artificios narrativos y centrándose en mostrar lo que le sucede a sus personajes en el aquí y ahora, y volverlo una experiencia fascinante.


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Un tripulación de cinco viaja en un camión de carga a través de Brasil. Lo que transportan son toros blancos utilizados para las corridas típicas de la zona llamadas Vaquejadas (en las que dos hombres en caballo tratan de derribar a estas vacas algo delgadas y jorobadas). También los crían, alimentan, preparan.

Los tripulantes son tres hombres, Iremar, su compadre y Zé, y una mujer, Galega, con su hija Cacá. Zé es un gordo simpático que juega a las bromas con Cacá, una niña menor de diez años que ama a los caballos y desprecia a los toros. Galega conduce el camión y por las noches es bailarina exótica. Iremar, amante de la textilería, le borda los vestidos.

Todo lo que pasa en Boi Neon es la vida rural de estos cinco personajes. La narrativa de Gabriel Mascaro se resume a la exploración de un Brasil profundo, tradicional y superficial, donde el cuerpo de los animales se mezcla con el del humano. Sería un documental si no contara una ligera historia y manipulara las interacciones con diálogos rápidos y pícaros, naturales de la zona.

Pero en el subtexto, Boi Neon es más. Estos personajes cotidianos son animales que se adaptan a su entorno en todos los detalles, como las hamacas en las que duermen dentro del camión o una ducha improvisada al lado de las llantas. Conviven con los toros como parte de ellos, se confunden entre ello e intentan dominarlos. En realidad, los desprecian, los tratan a golpes y patadas. Mientras que la figura del caballo es venerada. No solo Cacá los ansía, Zé trata de domarlos, los peinan, los premian, los cuidan. Incluso Galega realiza bailes sensuales con una máscara de caballo que todos los hombres admiran.

Boi Neon construye una historia carente de dramatismo en una narración atractiva a través de la imágenes que es en realidad un choque de clases: toros versus caballos, vaqueros versus jinetes.

El formato de Mascaro es una nueva aproximación al cine lírico que despierta más interés que muchas otras obras excedentes en subjetividad. Aquí hay un retrato de las costumbres folclóricas que se relacionan íntegramente con la cultura latina, con su apasionamiento y su humor pícaro. Sobre todo su humor.

Sin embargo, hubiera sido más disfrutable si tuviera un eje que seguir. Su análisis superficial es subjetivo en extremo y puede caer en la divagación y la extrema quietud. La contemplación requiere de un hilo, por más liviano, que ofrezca un conflicto visible. Pero mantiene el interés por sus tomas rápidas, cercanas y amplias, con una comedia negra que brota de las palabras y mucha sexualidad (no sensualidad) que eriza la piel.

Palmas aparte para la admirable fotografía de Diego García. Esto es narrar en imágenes.