Sombras y niebla (1991)

1991 trae una película insólita en la filmografía de Allen. El cineasta norteamericano nos tiene acostumbrados de vez en cuando a las sorpresas: lo hizo con Interiores, un drama; antes con Zelig, todo un experimento. Sombras y niebla pertenece a esa clase de películas incomprendidas quizá en su momento, pero que con el paso de los años resurge de forma inusitada y sorprende con fuerza. Se trata de una de las cintas más discutidas de su autor, tanto desde el punto de vista formal como temático. Una primera visión descoloca, sobre todo a quien espera encontrar en ella los elementos típicos de su obra.

Lo primero que nos encontramos es una atmósfera oscura y brumosa, siniestra por momentos. Allen se ha inspirado en la estética de las películas expresionistas alemanas de los años 20 (Murnau, Lang); rinde homenaje a las canciones de cabaret de Kurt Weil, Bertold Brecht, Lote Lenya; deja asimismo esbozadas reminiscencias de El proceso de Kafka. Sin embargo, la idea de la película viene de lejos: allá por los 70, Woody escribió una obra de teatro con el funesto título de “Muerte (Una comedia)”, en la que ya aparece un Kleinmann continuamente hostigado por unos desconocidos como el de la película.

Sombras y niebla es una película sorprendente incluso en su reparto, con nombres que podrían chocar en un principio como Kathy Bates, Jodie Foster o Madonna. Hay momentos en los que el espectador puede tener dificultades para continuar con el hilo de la historia. Allen incluso se atreve con algún malabarismo técnico con cámara circular que raya casi con lo pretencioso.

Realizada a caballo entre el Allen de la primera gran etapa y el Allen moderno de los 90, puede que Sombras y niebla sea una película que haya quedado entre dos aguas, sin que haya quedado enclavada todavía en una época concreta. A revisar con el tiempo.

Curioso homenaje a los comienzos del cine negro. El punto de partida es similar al de "M, el vampiro de Düsseldorf", pero aquí son los propios ciudadanos los que organizan partidas para atrapar a un misterioso asesino que anda suelto y es capaz de estrangular a varias personas en la misma noche. Woody interpreta a un vecino enclenque que es obligado a formar parte de un plan en el que tendrá un papel crucial, pero –y aquí está lo genial– nadie le dice claramente cuál es. Deambulará solo entre la niebla buscando a alguien que le diga qué es lo que debe hacer, y en este periplo se topará con numerosas situaciones imprevisibles y cómicas.
Esta idea de base es muy buena, pero la historia secundaria del circo está mal integrada; aunque no estoy de acuerdo con las anteriores críticas, pues yo sí me reí bastante, sobre todo cuando se refugia en la casa de su antigua novia (¡a quien dejó plantada en el altar mientras se follaba a su hermana en un armario!), cuando roba la copa que le incrimina, cuando visita al forense, cuando la muchedumbre se divide en facciones que inician una cruenta guerra particular por no ponerse de acuerdo en la forma de atrapar al asesino, con lo de la pimienta, y con alguna que otra sentencia de su cosecha particular.

Y por supuesto hay que destacar la ambientación.