Grandma (2015)

Tres protagonistas. Tres mujeres. Tres desencantos. Abuela, hija y nieta, cada una con sus dramas particulares, sus historias de amor y desamor, éxito y fracaso, encuentro y desencuentro, frustración y contento, querellas mutuas y amor larvado. El desengaño es el motor de este relato modesto, de bajo presupuesto, que se desarrolla durante una única jornada, una contrarreloj para conseguir reunir el dinero necesario para practicar un aborto a la imprudente nieta que se encuentra con un embarazo no deseado de un medio novio botarate que se desentiende de la situación con un cuajo irritante.

No deja de sorprender que el director y guionista de la cinta, Paul Weitz, sea un hombre, porque la sensibilidad y delicadeza que muestra hacia el alma y los problemas de las mujeres es encomiable, por lo general más asociada a proyectos de mujeres para mujeres. Resulta reconfortante que surjan historias tan interesantes donde la mujer es la protagonista de su vida y los hombres quedan relegados a meros comparsas pendencieros. Sin embargo, no se trata de un filme feminista al uso (es decir, una protesta vocinglera del rol de la mujer y una denuncia ciega del papel del hombre), sino de un relato sensible y sigiloso de las inseguridades, incongruencias, obstinaciones y desvaríos de tres mujeres que buscan su propio camino en un mundo abotargado por la testosterona.

Por ello, una de sus virtudes más reseñables es que encuentra un tono reivindicativo pero no excluyente, más atento a crear personajes interesantes que a defender obstinadas tesis trasnochadas u obsoletas. No hay odio o rencor en la mirada, sino mucho amor y mucha compasión que se contagia al espectador. Las mujeres que retrata no son perfectas y es esa encomiable riqueza de matices, contradicciones, errores y aciertos, huidas y reencuentros los que avalan su efectividad y su acierto. Ellas buscan soluciones y no siempre aciertan, pero se responsabilizan de su vida y se enfrentan con valentía y coraje a los absurdos zigzagueos del destino.

Además cuenta con unas excelentes interpretaciones de todo el elenco. Sobre todo destaca una excelsa Lily Tomlin, tierna y vulnerable pantera que trata de disimular su gran corazón tras una fachada de arrogancia y descaro. Ella aborda su personaje a tumba abierta y es una gozada verla salir triunfante del desafío. A igual altura resplandece, en un breve papel, Marcia Gay Harden. Su mirada y su lenguaje corporal son impagables.

Un retrato fresco e inteligente sobre mujeres heridas pero nada desvalidas. En definitiva, una pequeña joya que perdura más allá de su proyección. Una deliciosa comedia agridulce muy recomendable.

Sorprende gratamente ver que hay cambios en el cine americano. Que la protagonista sea una señora de más de 70 años, catedrática universitaria, escritora y experta en feminismo, viuda tras una relación de 38 años con otra mujer, que en su trayectoria vital ha estado casada, ha tenido que pasar por la experiencia de un aborto, que en la actualidad sale con una chica mucho más joven, que ayuda a su nieta en problemas vitales para las mujeres hace tener esperanza en que otro cine es posible. Hemos visto mujeres reales con problemáticas reales y en un contexto que se nos hace cercano. Es la primera vez que la historia vital de una señora de esta edad traspasa un guión y se materializa en una pantalla, además de tener presencia en salas incluso tener la protagonista, Lily Tomlin posibilidades de ganar un premio Óscar.
Por fin señoras muy reales se apropian de la pantalla en un largo. La novedad es el contenido, no la forma. Bajo presupuesto pero alta calidad del contenido.
Lily Tomlin caracteriza a una señora complicada de carácter pero a la que le sabe buscar el toque humano con un humor sutil e inteligente.
Abuela, madre e hija pasando un día lleno de emociones donde sus vidas salen a relucir y nos hacemos una idea muy clara de lo qué supone ser mujer en EEUU. No hay ayudas sociales para madres solas, la sanidad hay que pagarla íntegramente incluso en la tercera edad, la jubilación no debe alcanzar para vivir ni a una señora profesora de universidad porque debe seguir trabajando a su edad. En fin un panorama nada envidiable.
Es la primera película que veo en que se cita La mística de la femineidad de Friedam, a Simone de Beauvoir y a Germaine Greer al mismo tiempo, todas escritoras feministas de culto. Creo que muchas feministas de la edad de la protagonista se reirán en esa escena. Y en muchas otras porque consigue subvertir situaciones convirtiéndolas en graciosas. Por ejemplo, la prota, una señora sin pelos en la lengua, se queda sin saber qué decir cuando su novia le presenta a sus padres. Se identifica más con el papel de madre que con el papel de lesbiana militante fuera del armario y eso da muchaaaa risa. Por eso toca muchos registros y les da la vuelta y eso está muy bien. Sólo nos quedamos con las ganas de saber cómo hubiera sido esta buena idea de guión con más recursos económicos. Al tiempo…porque lo veremos. Directoras buenas no faltan y se encargarán de ello.
Ah! por fin una road movie de mujeres liberadas que acaba bien. La venganza de Telma y Louise...ya era hora.
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