El amante del amor (1977)

Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).

La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.

Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan. La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.

El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc. El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.

La música ofrece framgmenos espléndidos de orquesta de cuerdas, con los temas "Obertura", "Chacona" y otros. La fotografía evoluciona de los tonos cálidos y oscuros del principio a los fríos más suaves del final. Para subrayarlo cambia a última hora el color del vestido de la niña que llora del rojo al azul. Abundan las luces posteriores que sitúan las imágenes en ambientes de contraluz o penunbra, de depurado intimismo.

035/35(30/01/10) Truffaut nos obsequia con un estudio sobre la soledad y la búsqueda continua del amor, en un relato que navega entre la comedia y el drama de forma brillante. Es este un muy entretenido film que gira en torno a un solitario tipo, Bertrand Morane (excelente Charles Denner), soltero, sin amigos y sin familia, un hombre obsesionado con las mujeres, con todo lo que ellas representan, un fetichista empedernido encandilado con las piernas y los andares de la mujer, un enamoradizo incontenible que lo define de forma maravillosa un de sus amantes con esta frase <Tú crees que amas el amor, pero lo que amas en realidad es la idea del amor.>, radiografía perfecta de Bertrand, pues la realidad es que cuando uno ama a tantísimas mujeres como este hombre, la realidad es que no ama a ninguna, sufre una patología. Bertrand es una persona sensible, es un alma libre sin más atadura que su necesidad de estar con mujeres, que parece con cada nueva relación sea la primera, nada celoso, nada machista, con mucha labia, desprende ternura por la que las mujeres se sienten atraído, que no será por su belleza pues es más bien del montón. La cinta pretende ser un retrato de la mujer de su tiempo, Bertrand es el hilo conductor para mostrarnos una galería de todo tipo de féminas, modernas e independientes, dominadoras del hombre, hasta lo llegan a apuñalar, hacen un ‘menage a trois’ (como no, son franceses, en esto son unos nos llevan muchísima delantera), nos enseñan a una mujer abierta a todo. Truffaut nos deja la sensación de que su protagonista es un melancólico abrumado por los recuerdos de su niñez, copiando a su madurez los mismos hábitos que su madre, lo cual un psiquiatra diría que Bertrand no hace más que buscar a su madre en toda la variedad de hembras con las que está, busca el afecto que su madre no supo darle. Recomendable a los que gusten de muy buenos estudios sobre el amor, el desamor, y de lo que uno está dispuesto a hacer por esa quimera. Fuerza y honor!!!