Víctimas del pecado (1951)

Una cabaretera recoge al niño, recién nacido, de una compañera que lo arroja a la basura para poder seguir al lado del chulo matón (padre de la criatura) que la extorsiona. Este hecho desencadenará una serie de calamidades e infortunios sobre la mujer por no renunciar al cuidado y protección del niño de su colega.

Impresionante melodrama tremendista de un increible Emilio “Indio” Fernández que en colaboración con el maestro Gabriel Figueroa nos dejan estupefactos por su magistral combinación. Repleta de osadía, procacidad, inmoralidad, salvajismo y dureza para su
época. Es más, me atrevería a decir a pesar de los años que han pasado - se rodó en 1950 - que también (en ocasiones) para la nuestra. Espléndida fotografía de Figueroa, del que podrían aprender unos cuantos en nuestros días, y conocimiento de las noches cabareteras bien plasmado en el celuloide por el "Indio". Si bien no es una obra maestra, su inverosímil y precipitado final feliz no ayuda, Emilio Fernandez deja - más que entrever - su garra como un osado, personal y curtido director/guionista.
El Indio Fernández -al igual que estupendo Rodolfo Acosta-, más conocidos para el público no mexicano por sus papeles de reparto para el cine norteaméricano, sigue siendo a día de hoy uno de los más brillantes realizadores mexicanos de todos los tiempos, como lo demuestra aquí pese a no ser una peli redonda. Quisiera resaltar también la potentísima banda sonora y los excelentes bailes. Se dice que el "Indio" fue un muy buen bailarín y gran aficionado a las noches locas mexicanas, me lo creo. Acostumbrado a sus papeles en el cine de Hollywood, más bien hieráticos, quedé asombrado con el baile que se marca Rodolfo Acosta al comienzo de la película. La protagonista Ninón Sevilla esta estupenda en sus hipnóticos bailes rituales y la intérprete Rita Montaner para quitarse el sombrero, ambas arropadas por la orquesta de Pérez Prado. Qué sabiduría la del "Indio".

¡Qué viva México! y ¡qué viva Emilio!

Buena mezcla de ternura y odio para representar a la personalidad y a la sociedad del país entre los excesos de la noche y la plata, el machismo y ese crío que facilita que le toquen a uno la fibra, una película que afronta con valor la delincuencia y la carga, pero con demasiado reiterada en el arte de bailes que desconocía que se dieran en Méjico, toda esa percusión expresa el dramatismo de su protagonista, pero también siento agotamiento en que todo diálogo está tratado a voces, puede que realista, pero el gallinero termina de mosquear con la desaparición radical de la madre natural.

El tono de humor puede parecer que contrarresta, pero en mí genera una sensación de confusión ante el maltrato por momentos explícito, el escándalo que se resume en "Víctimas del pecado" sin embargo si encuentra un equilibrio en el hombre que representa al fundamento, no sabe dibujar un duelo entre ambos ni obliga a enseñar quién tiene los espolones más grandes, el realismo vital que suele regalarnos el cine mejicano en esta ocasión tiene escasa capacidad para salir a las calles o al vecindario, tampoco se siente afecto o atracción, no llega a todas las películas consideradas de su etapa de oro, aunque por último deja su mensaje sobre la prosperidad, las consecuencias del pasado, la desgracia de que todos sean víctimas, un lamento de desarrollo cuadrado y sin capacidad para sorprender con la injusticia como base y un obsequio para aliviar, un tren que podrá enterrar sus pasados??