Hamlet se mete a hombre de negocios (1987)

En el Helsinki actual, el príncipe Hamlet se ha convertido en el accionista mayoritario de un poderoso grupo empresarial que se propone acometer la fabricación de patitos de goma.
El poder político-nobiliario de la fortaleza danesa es sustituido por el económico-financiero del capital finlandés.

Mediante diálogos secos, simplificación de los asuntos y supresión de lo retórico, la peculiar adaptación actualiza eficazmente el esquema shakesperiano.
El presente Hamlet, desesperado por la cerrazón sexual de Ofelia, es aficionado a los tebeos e infantil cuando dibuja. En medio de la locura fingida le iluminan raptos de lucidez que apenas maquillan su aparente debilidad mental.
No es un Hamlet acuciado por la duda ontológica (se ahorra el famoso monólogo) sino por lo vacío que se siente a pesar de que zampa hasta inflarse.

Acorde con la fotografía tenebrosa, un reconocible humor negro se filtra desde el principio entre las escenas*.
El pasaje teatral incluye un concentrado de los ‘Consejos a comediantes’ (que no griten ni se agiten…), pauta que tanto Bresson como Kaurismäki adoptan para dirigir a sus actores-modelo.

Constantes del autor detectadas:
-Las grúas del puerto.
-Densas humaredas de tabaco envolviendo a los personajes.
-Cóctel musical: Tchaikovski, canciones finlandesas y rock, en tocadiscos, radio o gramola (o en vivo, la modalidad punk).
Tchaikovski suena breve en los comienzos y el rock va ganando espacio, con algún interludio finlandés tradicional. Al final, el punk-rock domina.
Esta proporción de los ingredientes sirve de barómetro para pulsar el tono: la socarronería va en aumento. La risa contenida da paso a un carcajeo de acidez creciente, que cierra la libre adaptación con estridente risotada: un toque hooligan.

(En su primera película, A. Kaurismäki ya hizo una 'versión barra libre' de un clásico, "Crimen y castigo".)

Tras la, a mi parecer, fantástica "Crimen y castigo", Kaurismäki decide con "Hamlet se mete a hombre de negocios" realizar otra atípica readaptación, en este caso del texto escrito por Shakespeare traducido a una óptica actual y quizá no tan fructífera.

El film empieza, y durante los primeros compases, el ritmo se resiente: Se intentan presentar los acontecimientos de un modo demasiado veloz, y el ir y venir de personajes resulta un tanto caótico, pues danzan por la obra sin rumbo definido y no parece haber mucho más allá, amén de la historia ya conocida por muchos, aquí reescrita bajo los cánones modernos.

Tras esa introducción, la cinta empieza a tomar una narrativa más estable, y los conflictos son desarrollados con más calma, aunque no con el suficiente temple, y es que quizá hubiese sido idóneo para Kaurismäki dar aquí esas características tan personales e intransferibles a todos los caracteres que vagan por la obra, y que no poseen demasiado aplomo ni pasión. Eso sí, mención especial para algunos de esos roles, que se ven reforzados por interpretaciones como las de Pirkka-Pekka Petelius o Kati Outinen (que ya había logrado un más que grato resultado en "Sombras en el paraíso").

Cabría destacar también que el finlandés no superponga una escenografía teatral al conjunto, y se decante más por unos escenarios no tan sujetos a esas convenciones, que permitan a cualquier sujeto moverse con mucha más facilidad por el escenario y dotar de más fuerza otros aspectos que, de haber sido de otro modo, habrían quedado eclipsados por un retrato que, aunque jamás cobra el suficiente vigor, resulta singular cuanto menos.