El último cuplé (1957)

Según la wiki, Sara Montiel hizo esta película como favor a Juan de Orduña por haberle lanzado al estrellato diez años antes en “Locura de amor”. La verdad es que en 1957 Sara era una actriz amortizada en el cine americano, en donde apenas tenía futuro si no era como esposa de Anthony Mann, y “El último cuplé” supuso el mayor acierto de su vida, descubriendo su auténtica vocación de vedette de revista “retro”, ideal para un país como España en el que cotizan al alza siempre los perímetros mastodónticos.

Me gusta ver “El útlimo cuplé” y no por Sara, que me molesta sobremanera, ni por Orduña, que era un mal director, no sabía dirigir a los actores, su sentido del montaje era casi ofensivo (escenas que irrumpen unas en otras como quien corta maleducadamente una conversación) y narraba horriblemente mal. Me gusta por su homenaje apasionado a un género olvidado como el cuplé, que se quiera o no, es parte de nuestra historia. Canciones como “El relicario” o “La violetera” (maravilla del maestro Padilla que Chaplin inmortalizó al plagiarla nota a nota en “Luces de la Ciudad”) participan de eso tan indefinible llamado memoria sentimental, además de ser en sí mismas hermosas piezas musicales. El éxito de la versión aflamencada del cuplé, llamada copla, la censura franquista y la irrupción de los horribles espectáculos de Revista acabaron con el cuplé y esa podía haber sido la historia que contase esta película, pero obviamente no lo hace.

Me gusta también porque en “El último cuplé” se disfruta del enorme nivel que el cine español de la época alcanzó en algunos aspectos técnicos. Aquí es especialmente reseñable el trabajo de dirección artística de Sigfredo Burmann, que en complicidad con el operador José Fernández de Aguayo (y a pesar de Orduña, añadiría yo) ofrece una amplia y colorista gama de interiores de época, tan brillante, cuidada y matizada que uno se pregunta si fue una buena idea el desmantelamiento de los estudios de cine que los cineastas jóvenes propiciaron a partir de los años 60. Gente como Burmann, Aguayo, Enrique Alarcón o Manuel Berenguer hacían visibles muchas películas infumables, por no hablar de la abundante nómina de secundarios extraordinarios, que son la gloria del cine español. Aquí puede verse a la estupenda Matilde Muñoz Sampedro, en el papel de tía de la protagonista, que aporta algo de dinamismo a la insoportable languidez de Sarita y su rendido y devoto director.

Para no mediatizarme y tomar partido, no he querido leer ninguna crítica. Me sorprende que esta película tenga de media un 4; no me parecen objetivas, o quiza no han sopesado algunos factores que habría que tener en cuenta. Juzgar hoy esta película teniendo como punto de mira la cinematografía actual no seria correcto. En el año 57 (estreno) España está aun muy tocada por la guerra y su guión tiene como fundamentos clave: unos amores entrecruzados y apasionados, y sazonados con la pobreza y miseria de los personajes (realidad del momento) y un enfoque naturalmente tópico, taurino, cupletista y exportable a las américas, con la cual España se sentía muy unida, dado el cerco europeo. La belleza de nuestra gran Sara, su poder musical intepretativo -nada relacionado con una gran voz-, su dulzura y su capacidad para transmitir emociones, unido a esas músicas tan bien escritas del maestro Juan Solano, Juan Viladomat o Juan Solano, a los cuales habría que ensalzarlos mucho más ya que sin ellos sí que no se sostiene la película. Evaluada globalmente podría rebajarse a 4, pero "El último cuplé" es Sara Montiel, diosa de la belleza y de la atracción amorosa. La diosa Envidia versus Venus todopoderosa. El personaje María Luján crece durante el metraje y termina en un final colosal y pucciniano con ese cuplé inolvidable y genial del Relicario. No nos avergoncemos de valorar nuestros dramas musicales, sino tendría que darle la razón a Fernando S. Dragó que escribió un libro titulado " Y si habla mal de España, es español".