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New York, New York (1977)

New York, New York
163 min.
6,8
5.178
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Sinopsis
Jimmy es un impetuoso y seductor saxofonista que aspira a formar parte de una gran banda. Francine es una tímida cantante de bar que sueña con ser famosa. Cuando se conocen, surge entre ellos una atracción inmediata y, cuando él toca y ella canta, consiguen hacer temblar los rascacielos. Es el comienzo de una tormentosa relación que pondrá a prueba su capacidad para encontrar el equilibrio entre su pasión por el jazz y el amor que los une. (FILMAFFINITY)
Género
Musical Drama Romance Jazz
Dirección
Reparto
Año / País:
/ Estados Unidos Estados Unidos
Título original:
New York, New York
Duración
163 min.
Guion
Música
Fotografía
Compañías
Links
Premios
1977: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical
1977: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario
"Scorsese rinde homenaje al género musical. Así, una cinta con el inconfundible aroma de la genialidad maldita (que no es lo mismo que la maldita genialidad). Buena"
[Diario El País]
"Maravillosa"
[Diario El País]
6
5
Positiva
0
Neutra
1
Negativa
8
I love NY
Obra magna del cine de todos los tiempos, producida por Irwin Winkler y dirigida por Martin Scorsese, en la que rinde homenaje a los musicales clásicos de los años 40 y 50 ("Cantando bajo la lluvia", "Melodías de Broadway 1955", "Cita en San Luís", etc.), al hilo de una historia que narra las peripecias de las bandas de música de la época, la difícil historia de amor entre los protagonistas y el triunfo de ambos tras la ruptura. También constituye un homenaje a su ciudad natal, que dibuja con cariño y pasión. Es, además, un homenaje a la música, a los músicos y a las bandas de música que, con fatigas, transportaron a lo largo y ancho de EEUU motivos de baile y alegría en los años que para ellas fueron los de mayor esplendor.

Destaca el marcado contraste que se da entre el realismo, la sobriedad y la sinceridad casi documental de la historia central y la espectacularidad del vestuario, la fastuosidad de los decorados (interiores y de exterior), la brillantez de la iluminación y la magnificencia de la coreografía, que trasmiten una sensación de pretendida ampulosidad y artificiosidad.

La banda sonora contiene una veintena de composiciones clásicas de jazz, cuya audición constituye un magnífico recorrido por la historia del jazz y del "swing" (jazz para bailar) de la primera década de la Postguerra. Además incluye cuatro temas originales, de John Kander (música) y Fred Ebb (letra), entre los que destacan "Happy Ending" y "New York, New York". Ésta última alcanzó un gran éxito y se popularizó en dos versiones (Minelli y Sinatra).

La fotografía y la cámara aportan un elemento importantísimo de brillantez y belleza plástica. El juego de multiplicar algunas imágenes, para trasmitir sentimientos, con la ayuda de espejos se repite en varias ocasiones, pero con finalidades diferentes a las de "La dama de Shangai" en la que se utiliza al servicio del suspense. En la escena del camerino de Francine, la cámara se sitúa en el lugar del espejo en el que ella pasa de mirarse a mirar con espectación. La cámara reproduce la imagen del ojo derecho de ella buscando la llegada de Jimmy hacia el fondo de la estancia. Las escenas del capítulo titulado "Happy Endings", suprimido de la versión inicial, constituye una delicia visual y musical, que finaliza de modo magistral al transformarse un gran brillante de fantasía en el foco de luz de la pila que Francine utiliza como acomodadora de la sala en la que se proyecta su interpretación. Algunas imágenes se utilizan para comunicar al espectador determinados hechos: la visión de la rueda de un autocar que gira velozmente y una breve visión de las líneas discontinuas de la calzada bastan para indicar que la banda realiza muchos viajes, a notable velocidad, para actuar en muchas localidades.

La película constituye un gozo para los sentidos, un estímulo para la mente, un bálsamo para el corazón y una fuente de emoción estética para el espíritu.
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51 de 63 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Soy el único que no soporta a Jimmy?
Viendo las críticas anteriores me sorprende que nadie comente el insoportable papel que hace De Niro. Es un personaje al que te dan ganas de pegarle un tiro a los 5 minutos. Lo cual me lleva a plantearme que De Niro a lo largo de su carrera ha triunfado casi siempre haciendo de trastornado (sobre todo con Scorsese). Salvo "El cazador" y "El Padrino II" sus papeles más recordados son de trastornado (Toro Salvaje, Taxi Driver, El Rey de la Comedia, Uno de los Nuestros, El cabo del miedo...) Creo que con Scorsese sólo hace algo distinto en "Casino". En fin, una pena, porque arruina la película en mi opinión un personaje tan "plomo", tal y como lo define otro de los personajes.
Por lo demás, lo más valorable de la película es la voz de Liza Minelli (su actuación me parece que dista mucho de la genialidad de Cabaret) y el repaso que Scorsese da como sin querer a la historia del Jazz de posguerra,ya que empieza con las bandas como la de Tommy Dorset, y acaba con los jazzmen negros tocando en club de blancos. Por cierto, no sabía que Clarence Clemons tocara la trompeta.
Me parece en definitiva una película fallida, sobre todo por el insoportable de Jimmy Dorsey
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34 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
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