Dos inquilinos (1977)

Una película social, como las de K. Loach. Corren los años 70 y todavía los grupos de vecinos creen que uniéndose se puede hacer algo por mejorar la vida de todos. Me han venido a la memoria las tardes del sábado de mi adolescencia, cuando mis vecinos se dedicaban a convertir un solar destartalado en un parque con columpios; cuando los nuevos barrios con zonas ajardinadas quedaban eternamente sin ajardinar hasta que las vecinas iban añadiendo geranios, cactus y todo tipo de plantas hasta lograr cubrir aquellos tristes parterres desnudos.
Los diálogos son muy sencillos y a la vez muy profundos porque se habla de todo lo que importa de verdad al grupo. vivir en una ciudad que es admirada por el mundo entero y verse relegado a los precios abusivos en contrapartida con los servicios mínimos..., en fin, lo de siempre. Pero en aquella década algunos creyeron que podrían llevar las riendas de un cambio social . Lástima que la ilusión duró poco. En seguida nos convencieron de que la culpa de que los pobres vivan mal la tienen ellos.

“Los inquilinos” o “Des enfants gatés” (Niños consentidos) no es ninguna excepción en la obra del realizador Bertrand Tavernier, tan injustamente prestigioso. Pues Tavernier es un director que rueda correctamente, pero sin relieve y, por supuesto, sin pasión. Y, en consecuencia, su obra, si no concita serios reproches formales, se torna totalmente irrelevante: es todo tan anodino, tan plano, tan absolutamente previsible que ninguna imagen potente surge de sus películas; y los personajes hablan, hablan, hablan y requetehablan, y aún más en esta “Des enfants gatés”, sin llegarse a definir nunca, o prácticamente nunca, por sus gestos o miradas, que es uno de los aspectos que determina a un cineasta de raza de verdad de la buena.

Por si fuera poco, Tavernier parece ser adicto a las citas culteranas, como muestran en “Des enfants gatés” los pósters que cuelgan en las habitaciones, los cuales, sinceramente, no aportan nada a la película más que las aficiones del propio realizador, que a mí, para qué nos vamos a engañar, me la traen al pairo. Incluso en un momento de depresión de la protagonista, Anne, la cámara se detiene en el póster que reza “Heute Nacht oder nie” (“Esta noche o nunca”), como en referencia a los sentimientos que Anne experimenta respecto de Bernard. En fin, Godard sabía hacer interaccionar pósters y láminas con la trama o con los personajes de manera mucho más productiva; Tavernier, no, y de ahí que parezcan reducirse a meras constataciones de los gustos particulares del director. Sucede, de hecho, lo mismo con la cita a Laurel y Hardy, que revela al cinéfilo o cinéfago al que le puede más su pasión por el cine que el deber que debía tener su trabajo como reflejo de la vida.

En resumidas cuentas, una mediocre película, otra más, en la filmografía de un, por más que alucinantemente aplaudido, mediocre director.

[Como curiosidad, hay una cita a la, esta sí, inmarchitable “El pan nuestro de cada día” (Our Daily Bread, 1934), del, este sí, genio King Vidor, cuando uno de los propietarios del inmueble se ve rodeado por tirios y troyanos y uno de los inquilinos le hace una pedorreta con un globo…, en vez de mostrarle una soga, como sucede en la insinuación mucho más feroz del film de 1934. Será que Tavernier es un director de citas…]