Saludos (1968)

Greetings es una película con un contexto claro, que refleja una sociedad en un momento muy determinado con un toque de humor que ha envejecido muy bien, con buen gusto y saber hacer por parte de Brian de Palma y unas actuaciones más que adecuadas, tanto para el debutante De Niro como para el resto de actores.
El contexto es más que evidente, hasta en la música podemos apreciar dónde estamos situados. Cada personaje representa un tópico de la época, el curioso personaje interpretado por Robert De Niro es el único menos usual, pero su pareja acompañante de actores reflejan la dejadez por un lado y el histerismo del otro (con sorpresa final y todo). Película apta para casi toda clase de público, desde los que gusten de un humor surrealista hasta de los que lo prefieran de mejor gusto.

La película parece estar dividida en secciones, como si de una serie se tratara y nos fuera ofrecida en capítulos. Cada uno centrado en un personaje, siendo imposible otorgar el papel principal a alguno de ellos. El que parece tener el papel principal se desvanece sin pena ni gloria a lo largo de la película, dando paso al resto que no gozaban de protagonismo en un principio. Tan solo sus limitaciones de presupuesto y de experiencia pueden mermar la sensación final del espectador. Película fluida, entretenida e ingeniosa con una dirección y reparto que apuntaba ya maneras.

No sé como he dado con esta película, creo que fue con el fin de seguir escaneando la filmografía de De Niro. Si piensa verla debe tomar en cuenta que en algunos aspectos, muchas cosas han cambiado, no solo la moda, que en este film también lo notará, sino las formas, y esto me resultó atractivo del filme, efectivamente las formas y en este caso en particular la de hacer cine, (más allá del contenido artístico, respecto del cual quizá pueda encontrar información en otra crítica) y en ese sentido esta película constituye una perla, no era común un cine crítico de las acciones de EE.UU. como estado en su ingerencia en otras naciones, sino por el contrario, éste siempre fue una herramienta para fortalecer el espíritu nacionalista, los valores anticomunistas, la inmaculada moral occidental y bla bla bla, (recuerde que también era la época de la guerra fría), incluso aquí verá pasajes de discursos de Lyndon Johnson que reflejan un poco los argumentos de siempre, pero mostrados desde la óptica crítica.
Por otro lado hay que recordar el sistema de censura autoimpuesto por la industria cinematográfica norteamericana, el Código Hays, ya obsoleto por entonces y que aquí se evidencia que queda de lado, por supuesto con ciertos límites, sin irse a un extremo que excluyera el filme de los cines o sea con la idea de quedar dentro del mercado, aunque este fuera marginal, pero creciente porque satisfacía la demanda de lo que el público quería ver, es decir más realismo y esto fue una tendencia irreversible que cambiaría al cine americano. Así es, que esta “peliculita“ junto con otras tantas del cine independiente, contribuyeron a un cambio en el cine y nos libró de las ambigüedades, los doble sentidos, los mensajes implícitos, lo blanco y negro, el bueno triunfador y el malo castigado, etc., para empezar a ver un cine menos hipócrita, con más grises, esta película muestra varios perfiles psicológicos distintos, etc. Por otra parte tiene desnudos que hoy resultan insignificantes, pero no dejan de ser valiosos porque también formaron parte de ese proceso de cambio. Todo contado en el marco psicodélico propio de la época hippy.
Por último, la respuesta de De Niro al periodista, sobre que esta haciendo en Vietnam, debe considerarse emblemática de esta película, y demuestra la genialidad de los simple, una sola frase a veces representa mucho, y constituye una evidencia de la capacidad latente que yacía en el interior del luego aclamado director Di Palma.