Akelarre (1984)

Las miserias morales del medievo, el despotismo feudal de los nobles, la injusticia, el abuso y el fanatismo religioso liderado por la iglesia, más preocupada por proteger sus privilegios, es lo que recrea esta excelente película inspirada en hechos parecidos ocurridos en el señorío de Andueza en 1595. Todo ello en unos parajes idílicos, donde la naturaleza del paisaje se muestra en toda su belleza, en este caso por tierras navarras con su peculiar idiosincrasia. Sus ancestrales ritos paganos, su cultura popular y sus gentes sencillas son atropelladas por los intereses bastardos y patriarcales del cacique del lugar y sus esbirros, apoyado por la represión y la crueldad del "Santo Oficio", brazo ejecutor de la iglesia católica de infausto recuerdo, por sus inhumanas torturas y sus tribunales inquisitoriales.

Pedro Olea me parece un director infravalorado que no tiene el pedigrí intelectual de otros famosos cineastas coetáneos. Seguramente por hacer un cine diáfano y visceral, de una fisicidad asombrosa, de una sensualidad desbordante y de humanidad conmovedora, porque su cine no es alambicado ni pedante, no es tedioso ni de una calculada ambigüedad moral, o políticamente correcto que tanto seduce a la crítica pomposa presuntamente culta. El acercamiento del cineasta recuerda al estilo de denuncia social y religioso de películas como “Dies Irae” de Dreyer o las obsesiones, referidas siempre a la contraposición entre dos formas de entender el cristianismo: el amor sagrado y el amor carnal. Nos muestra crudamente la intransigencia que el amor corporal despierta en una congregación de inquisidores que, so pretexto de brujería, imponen al amor y la fiesta pagana el sacrificio de la hoguera.

López Vázquez realiza una esmerada composición del licenciado representante de la Santa Inquisición, un ladino calculador e inquietante por su aplomo, cuyo fanatismo le obliga a flagelarse para aplacar su conciencia reprimida. Excelentes Mary Carrillo (Amunia) y Silvia Munt (Garazi) como mujeres humilladas y acusadas de brujería que sufren el calvario y la ira del poder patriarcal contra la sabiduría femenina. En tiempos de oscurantismo, superstición, envidias y falsas acusaciones de algunos lugareños, el curanderismo femenino frente al médico hombre, la ignominia y el abuso del patriarcado representado por el poder violento, el útero representado por la cueva donde se reunía la plebe frente al falo de la iglesia. La lucidez de Amunia es transmitida a Garazi que recoge el testigo de la rebeldía femenina ante la imposición machista.

Evocadora y luminosa fotografía de Alcaine, “Akelarre” esta narrada mediante un tono vigoroso y febril, cuyo atractivo no decae en ningún momento, que nos obliga indefectiblemente a empatizar con las mujeres protagonistas, auténticas heroínas de la trama, su valor y su fortaleza moral lograr encolerizar al inquisidor en su cruzada y su patético tribunal formado por un párroco de inconfesables pecados carnales que se inclina por la gula como el menor de los pecados capitales y un obispo incapaz de mantener su cínica postura ante el tormento y la crueldad en nombre de Dios. Una velada digresión sobre cómo la iglesia en tiempos pretéritos estuvo al servicio de los poderosos y no de los necesitados, en este caso al servicio de Don Fermín (Walter Vidarte), el decadente y todopoderoso señor feudal dispuesto a legar a su hijo lo que él heredó de sus padres.

'Akelarre' de Pedro Olea es una rareza dentro del cine español, tanto por su argumento y localización (no suelen ambientarse películas en un pueblo de Navarra) como por la dificultad de encontrar esta cinta.
Por lo demás es una cinta que pasará sin pena ni gloria por la historia del cine español, pues contando su metraje con situaciones que pueden despertar cierto interés, la película no acaba de despegar y algunos actores (la mayoría) transmiten poco o nada. La cinta carece de tensión y uno no logra meterse en la historia ni empatizar con los personajes (una verdadera lástima viendo que únicamente dura 100 minutos).
Tampoco destaca la película ni por la técnica, ni por la fotografía, ni por su banda sonora, sufriendo el montaje la peor parte.
Sin embargo, destacan la labor de López Vázquez en su papel de inquisidor (de lejos el mejor de la película) y la mayoría de los diálogos (aunque a veces se cuelen con calzador alusiones políticas que no vienen al caso).

Al menos la película no llega a hacerse pesada ni aburrida. Recomendable a los amantes de las películas de época, aunque sea sólo como mera curiosidad, sin esperar ver una obra maestra, únicamente para pasar el rato.

Una buena idea, pero el resultado muy disperso. Aprobado y por los pelos (o más bien por López Vázquez).